Siemens 艺术聚光灯

关于这幅作品

Brigitte Kowanz 2010 年的作品”点亮“由动态形状组成 霓虹灯管 安装在闪亮的红色漆面木制表面上。仔细检查后，发光的红色霓虹灯管形成 “Light Up” 一词，乍一看很难破译。该成分的特点是 富有表现力的线条几乎排成一个圆圈。 特别是 “L” 向左倾斜，而其他字母则排列成一个圆圈。这些字母似乎是联锁的，部分被霓虹灯管后面的闪亮表面所覆盖。红色涂漆的木制表面起初似乎是随机出现的色彩，但仔细检查后发现 “Light Up” 字母的外线，这些线条略有偏移。在《Light Up》中，Kowanz 展示了光作为一种非物质标志如何影响我们的感知。这个 霓虹灯和书写的结合让人联想到城市标志文化，但它不是信息或广告，而是诗意地反映了 空间、语言和光线之间的关系。

精选作品和展览

• “记住未来” — 克林辛格画廊，维也纳，奥地利（2024）
• “体验领域——出乎意料” — LVM，德国明斯特（2021 年）
• “现实诗学（编码）” — Max Goelitz，德国慕尼黑（2021 年）
• “总有一条路永远遥不可及” — 苏黎世 SBB，Europaallee，苏黎世，瑞士（2019—2021）
• “迷失在水面之下” — 瑞士苏黎世建筑大楼博物馆（2020）
• “在光之光下” — 威尼斯双年展，奥地利馆，威尼斯，意大利（2017）
• “位置 — N 46°38'47"” E 14°53′31"” — 奥地利因斯布鲁克出租车宫画廊（2011）
• “无限及超越” — 利阿尼格博物馆，诺伊豪斯，奥地利（2007—2008）
• “体内 — 体外” — 德国明斯特马克斯·普朗克研究所（2006）

关于这幅作品

“翅膀” 是一个 一组四件纪念性雕塑 由建筑师兼艺术家丹尼尔·里伯斯金德为2015年米兰世博会创作。每座雕塑高十米，重 15 吨，由磨砂抛光铝制成。它们的形状类似于一对张开的翅膀，也可以从内部进入多角度的结构。世博会结束后，这些雕塑被安装在 Siemens 的四个主要地点：柏林、慕尼黑、埃尔兰根和米兰。它们共同组成了一个”创新之桥” 将公司具有重要历史意义的地点与更广阔的世界连接起来。特别是，德国的三个装置代表了西门子遗产核心的象征性轴心。其中两座雕塑位于柏林和慕尼黑，以集成的灯光和音响装置为特色。凭借 5,000 个 LED，它们的表面可以变成数字媒体幕墙，再加上丹尼尔·里伯斯金德与作曲家卡莱布·汤森德合作开发的声音组合。

精选作品和展览：

• ”Ngaren：人类博物馆” — 肯尼亚裂谷（2024 年）
• ”密苏里州博物馆” — MO Museum，立陶宛维尔纽斯（2018）
• “蓝宝石” — 德国柏林（2017）
• “Leuphana 大学” — 德国吕讷堡中央大楼（2017）
• “Zlota 44” — 华沙，波兰（2016）
• “当代犹太人博物馆” — 美国旧金山（2008）
• “丹麦犹太人博物馆” — 丹麦哥本哈根（2004）
• “威尔工作室” — 西班牙安德莱奇港（2003）
• “北部帝国战争博物馆” — 英国曼彻斯特（2001）
• “Felix-Nussbaum-Haus” — 德国奥斯纳布吕克文化历史博物馆（1998）

关于这幅作品

这座巨大的雕塑 “Schwesterngruppe” 自2016年6月以来，乔治·巴塞利兹的（姐妹集团）一直位于慕尼黑西门子总部的中庭。这座近四米高、重达两吨的青铜雕塑描绘了三位紧密相连的女性手拉手站立。只有在仔细观察后，这项工作的复杂性才显而易见。这座雕塑最初是用木头制作的，然后是用青铜铸造的，最后经过特殊的表面处理，创造出所需的黑色光泽。根据巴塞利兹的说法，该团体代表着一个象征着团结和团结的 “团队”。这件作品引用了 “三女神” 的肖像画——一个代表美丽、魅力和欢乐的经典图案。Baselitz 用强大而现代的视觉语言重新解释了这个主题。这组人物还反映了巴塞利茨童年在家乡德意志巴塞利茨的视觉回忆。

精选作品和展览

• “过去的十年” — 伊斯坦布尔萨基普·萨班奇博物馆（2024/2025）
• “忏悔我的罪过” — White Cube 画廊，伦敦（2024）
• “阿德勒·巴菲斯” — 萨达乌斯·罗帕克画廊，萨尔茨堡和首尔（2024）
• “巴塞利兹 — 学院” — 威尼斯学院美术馆（2019）
• “乔治·巴塞利兹。英雄” — 施泰德尔博物馆，法兰克福（2016）
• “混音” — 阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳（2007）
• “画家归零” — 不伦瑞克艺术协会（2006）

关于这幅作品

赫林德·科尔布尔的黑白照片描绘了我们这个时代的四位杰出研究人员：化学家理查德·扎尔、免疫学家费思·奥西尔、理论物理学家沃尔夫冈·凯特尔和微生物学家艾曼纽尔·夏彭蒂尔。在这些肖像中，每个拍摄对象向镜头张开双手，上面刻有他们研究的关键信息，创造了一个引人注目的视觉隐喻，使科学洞察力真正地 “切实可见”。这四幅肖像是摄影项目的一部分 对科学的迷恋——与当代顶尖科学家的60次会面，创建于 2015 年至 2020 年之间。该系列包括60位国际知名科学家和诺贝尔奖得主的肖像，每人都在各自的科学环境中展出。Koelbl用她的相机探索了被描绘的人物与他们的研究领域之间的特殊关系——不仅揭示了他们的外表，还揭示了驱动他们的内在激情。刻意使用光影起着核心作用，它突显了科学家的面部表情，为每张图像增添了情感深度。每张照片都讲述了一个关于好奇心、对理解的渴望和对知识的不懈追求的故事。

关于艺术家

Herlinde Koelbl （*1939）被认为是我们这个时代最杰出的德国摄影师和纪录片制作人之一。在慕尼黑学习时装设计后，她在1970年代转向摄影，并通过对领先媒体的报道迅速获得了认可，例如 《时代周刊》， 斯特恩，以及 《纽约时报》。Koelbl 的长期项目获得了国际赞誉 权力的痕迹 （1991—1998），在七年的时间里，她拍摄并采访了来自政治和商业的15位有影响力的人物。由此产生的写真集提供了令人信服的文档，说明了权力和公共责任如何塑造和改变人们。她的艺术实践以自然与转型、社会结构和个人个性发展等关键主题为中心。长期项目是她方法的特点，经常跟随她的研究对象多年。通过这个过程，她不仅创作了有力的肖像，还创作了关于个人和社会变革的视觉叙事。

可持续性 II 其特点是流畅的半透明形状在空间中漂移，带着一种失重感和运动感。绿色、青色、黄色和米色的柔和色调融合和重叠，营造出深度、节奏和柔和的视觉流动。曲线让人联想到风流或水流，暗示着轻盈和不断变化。透明度允许图层合并，就像太空中安静的编舞一样。调色板反映了可持续性和自然的主题：绿色和蓝绿色代表成长和责任，而黄色则增添了活力和乐观情绪。该构图传达了透明度、开放性以及技术与自然之间的平衡，引发了对责任和面向未来的思维的反思。

关于这幅作品

托马斯·斯特鲁斯的摄影装置”坐标：精选的 Siemens 历史” （2017）是与西门子艺术项目和策展人亚历山德拉·冯·斯托施合作为慕尼黑西门子宫公司总部创作的。Struth 从大约 2,000 份档案材料中挑选了 57 张照片，并将这些照片与他自己在柏林、埃尔兰根、福希海姆和阿尔法利塔（美国）的西门子工厂拍摄的照片相结合。他的选择遵循了主题、地理和时间顺序的标准，特别关注在不同时代塑造公司的人物。尽管他的新照片以柔和的色调和清晰的构图描绘了技术内饰，但历史图像显得更加分散，在纪录片的精确度与历史背景之间形成了视觉张力。结果是对工业发展、技术创新和不断演变的企业文化的艺术反思。

精选作品和展览

• “自然与政治” — 毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2019）；柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆（2016）
• “托马斯·斯特鲁斯：照片” — 纽约大都会艺术博物馆（2014）
• “人物地面” — 慕尼黑艺术之家（2017）
• “托马斯·斯特鲁斯：1978—2010 年的照片” — 波尔图塞拉维斯博物馆；伦敦白教堂画廊；K20，杜塞尔多夫（2011）
• “博物馆照片” — 汉堡美术馆，汉堡（1993）
• “陌生人和朋友” — 安大略省美术馆，多伦多（1995）
• “第九届纪录片” — 卡塞尔（1992）“肖像” — 汉诺威斯普伦格尔博物馆（1997）
• “路线” — 华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑花园（1992）