西门子艺术项目为公司在艺术和文化领域的项目提供了一个创意平台。我们的重点是视觉艺术、音乐和文化教育。
西门子艺术项目为公司在艺术和文化领域的项目提供了一个创意平台。我们的重点是 视觉艺术， 音乐 和 文化教育。
自该项目启动以来，古典音乐在我们的作品中一直占据突出地位。我们还致力于支持以当代音乐表现形式为特色的作品。重点是通过竞争和强大的机构合作伙伴关系在全球范围内培养新兴人才。
斯特罗姆音乐节 将当代电子音乐带入标志性的柏林爱乐乐团，创造了电子声音与管弦乐传统之间的对话。在为期两天的时间里，音乐节上演的表演探索了新的聆听、合作和艺术实验形式。
今年版本的一大亮点是作曲家兼指挥家的全球首演 奥斯卡·乔克尔，前西门子指挥家奖学金获得者，与合作创建 芬内斯 并与来自世界各地的音乐家一起演出 卡拉扬学院 柏林爱乐乐团。
这个 西门子哈雷国际指挥大赛 是一项面向年轻人才的国际指挥比赛，由 西门子艺术项目 还有 哈雷管弦乐团。其重点是培养新一代指挥家，为他们提供在国际舞台上展示自己的机会。
该比赛是西门子与曼彻斯特哈雷管弦乐团长期合作的一部分。从全球提交的数百份申请中，选出一组候选人与乐团进行多轮合作，并向国际评审团展示自己的身份。
一等奖包括在哈雷管弦乐团担任多年的助理指挥，以及指挥哈雷青年管弦乐团——这是开启国际职业生涯的重要机会。之前的获奖者包括 德莱娜·拉扎罗娃 (2020) 和 尤恩·希尔兹 (2023)。
竞赛 回到了布里奇沃特音乐厅 在曼彻斯特 2026年， 和 阿库·索伦森 将最高奖项带回家。
这个 西门子土耳其歌剧大赛 是一项面向土耳其年轻歌剧人才的全国声乐比赛。歌剧在那里是一种相对较年轻的艺术形式，长期以来一直被认为是一种利基市场——该竞赛是同类比赛中的第一个全国性平台。
对于 二十年，西门子艺术项目和西门子土耳其共同支持新兴歌手，为他们提供了在现场观众和国际评审团面前表演的机会。
如今，该比赛已成为伊斯坦布尔古典音乐界的知名机构，也是土耳其歌剧发展的重要推动力。
最近的获奖者包括女高音 古内什·乌鲁赛 (2024) 和 Eda Umay Akan (2023)。 除了奖金外，该竞赛还为国际参与和新的艺术机会打开了大门。
已经结束了 十年，西门子艺术计划已启用 年轻音乐家 在传奇舞台上演出 纽约市的卡内基音乐厅。该系列音乐会为杰出的新兴人才提供了在古典音乐最负盛名的舞台上展示自己的机会。
该项目基于西门子和卡内基音乐厅之间的长期合作伙伴关系。除了文化合作外，这两个机构还通过楼宇自动化、安全系统和能源供应等领域的技术伙伴关系建立了联系。
在2025年版本中，该项目首次实现了 合作 和 德意志音乐基金会，60多年来，它一直是德国顶尖年轻音乐人才的主要支持者之一。入选的奖学金获得者有机会在西门斯施塔特参加试镜，并在纽约首次演出。
这个 国际 ARD 音乐大赛 是世界上最负盛名的古典音乐比赛之一。自2017年以来，西门子艺术项目一直作为主要赞助商支持该竞赛，致力于陪伴杰出的年轻艺术家走上国际职业生涯的道路。
除了为比赛本身提供支持外，西门子艺术项目还将获奖者与其全球合作伙伴网络联系起来，包括巴伐利亚国家歌剧院、萨尔茨堡音乐节和纽约市卡内基音乐厅等机构。这为年轻人才提供了在知名舞台上表演的额外机会。
获奖者中有小提琴家 萨拉·克里斯蒂安，钢琴家 法比安·穆勒，还有小提琴家 克里斯汀·巴拉纳斯，他们现在以独奏家和室内乐家的身份在国际上演出。
再加上 卡拉扬学院 在柏林爱乐乐团中，西门子艺术项目授予 西门子指挥家奖学金—为杰出的新兴指挥家提供指挥奖学金。
自 2020 年以来， 两年奖学金 曾在柏林爱乐乐团的环境中提供培训。该研究员协助首席指挥基里尔·彼得连科，为学院项目做出贡献，并在柏林爱乐乐团的室内音乐厅与学院管弦乐团指挥了一场肖像音乐会。
该奖学金为年轻指挥家提供了对世界领先乐团之一作品的难得见解，并支持他们的国际职业发展。以前的研究员包括 冲泽乃多卡，克里斯蒂安·布莱克斯，奥斯卡·乔克尔， 和 戴纳·塔弗-迪亚兹。
和 Hijangua 酋长， 纳米比亚的第一部歌剧于 2023 年首次在欧洲上演。欧洲首演于 2023 年 9 月 15 日在柏林 Haus des Rundfunks 的 Groser Sendesaal 举行，汇集了来自纳米比亚、德国和南非的艺术家。
由纳米比亚作曲家作曲 Eslon Vakomboka Hindundu，这部歌剧讲述了一个植根于纳米比亚殖民历史的故事，将传统叙事与当代音乐方法相结合。它以 Otjiherero 和德语演出，歌词由 尼古拉斯·弗雷。
西门子艺术项目为该作品提供了支持，旨在促进纳米比亚和德国之间的艺术对话，为共同的历史和文化交流开辟新的视角。
为了纪念开幕 夺回欧洲 会议将于 2024 年 10 月 13 日举行 格但斯克，西门子艺术项目为公开开幕活动策划了音乐节目。在文化遗址 100cznia， 基辅交响乐团， 由 斯蒂芬·弗鲁希特，演奏了弗朗兹·舒伯特的 C 大调第八交响曲《The Great》。
为期三天的会议由 柏林-勃兰登堡科学与人文学院、青年学院和其他合作伙伴。来自欧洲各地的学者和民间社会代表讨论了民主、自由以及中欧和东欧的新视角，特别是在俄罗斯对乌克兰的侵略战争中。
在视觉艺术领域，我们发起和实施有关当代艺术的项目。我们寻求能够应对当今社会挑战的主题和艺术立场，并探索未来新出现的问题。建立企业藏品并不是西门子艺术计划的明确目标。
Pergamon Digital 是西门子艺术项目和 普鲁士文化遗产基金会。该计划将古代艺术中最重要的古迹之一的佩加蒙祭坛带入了数字时代，为体验这一世界遗产开辟了新的方式。
使用摄影测量、人工智能和实时 3D 等技术， 非常详细的数字双胞胎 祭坛的诞生了。成千上万的高分辨率图像被组合成一个逼真的三维环境，使游客能够从全新的角度探索祭坛及其饰带。
该项目可通过网络、移动设备和沉浸式平台进行访问，使世界各地的人们能够虚拟地体验这座纪念碑。 人工智能驱动的头像 指南提供了背景信息，讲述了古代神话中的故事，并为研究、教育和博物馆体验引入了新的知识转移形式。
由 连接物理世界和数字世界，Pergamon Digital为文化遗产的数字探索设定了新的标准，并展示了技术如何帮助保护文化遗产并为子孙后代提供便利。
这个 西门子埃尔兰根园 是西门子全球最大的基地，专注于研发。该校区毗邻弗里德里希-亚历山大大学校园，弗里德里希-亚历山大大学是德国最大的研究型大学之一。西门子股份公司推出了 创作具有里程碑意义的艺术作品的艺术比赛 沿着校园的中央绿色轴线。这项工作旨在建立与校园以及在校园工作、学习、消磨时间和生活的人们的联系。它反映了西门子作为一家领先的科技公司以及现场人员的创新精神。举办了一场精心策划的、非公开的两阶段艺术竞赛，邀请了17位国际艺术家和集体。 这个概念 “伯克” 作者：马丁·宾德获得一等奖。
展览 一个共同的世界：当代非洲摄影 在 C/O 柏林展出时间为2025年1月31日至5月8日，展出了来自非洲和散居国外的非洲人的23位艺术家的作品，为身份、历史和文化遗产提供了新的视角。西门子艺术项目为该展览提供了支持，该展览邀请观众从非洲的角度重新考虑全球问题。
由... 策划 Osei Bonsu（泰特现代美术馆） 和 Cale Garrido（C/O 柏林基金会），它汇集了100多件涉及移民、灵性、自我表现和气候正义等主题的摄影作品。受到喀麦隆哲学家思想的启发 Achille Mbembe，该展览鼓励参观者 “从非洲思考世界”，并对非洲大陆的过去、现在和未来进行新的叙述。
有了这个项目 Innerland，西门子艺术项目是为了纪念这位作曲家 维克多·乌尔曼，他于1944年在奥斯威辛-比克瑙集中营被谋杀。该项目旨在纪念许多在纳粹时代遭受迫害、流离失所或遇害的艺术家。和钢琴家一起 安妮卡·特鲁特勒 和媒体艺术家 亚历山大·斯图布利奇，创建了一个视听艺术项目，使乌尔曼的音乐焕然一新。其核心是他的钢琴协奏曲的创新 3D 录音，以及结合音乐、电影和数字艺术的虚拟现实装置。
该作品是与 Deutschlandfunk Kultur 和柏林 Rundfunk-Sinfonieorchester 合作制作的，为在数字空间体验音乐和纪念开辟了新的方式。
在西门子股份公司的工厂 慕尼黑附近的加尔兴，第一个 人工智能设计的电动汽车充电雕塑 已经揭幕。设计对象变换 SICHARGE D 充电站改为艺术装置，与西门子艺术项目合作创作。
该项目探索生成式人工智能在设计过程中的创造潜力：基于概念思想，图像生成工具开发了初稿，然后与设计师和工程师一起对其进行了完善，并进行了调整以满足技术要求。
这座雕塑展示了艺术、技术和基础设施如何协同运作，以及新形式的人机协作如何扩展创作过程。同时，该项目将自己定位为对人工智能辅助创造的深思熟虑和负责任的参与做出了贡献。
借助该倡议 艺术创造民主， 西门子艺术项目，以及 魏玛艺术节 还有 认识弗里达基金会，于2024年夏天在图林根州发起了一项公共艺术活动。超过 350 张大幅面海报将阿波尔达和魏玛之间的街道、地下通道和广告栏改造成了当代艺术的展览空间。
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该倡议旨在激发图林根州选举背景下的社会对话，并为公共空间中的民主价值观做出明确的声明。展出的作品是通过公开艺术竞赛选出的。由艺术、文化、商业和政治代表组成的独立评审团提名了几位艺术家，包括 Kimiya Justus、Coco Bergholm，以及 马丁·布朗塞玛 — 他的作品曾在公共海报空间展出。
有了雕塑 Entwurf，一件公共艺术作品创作于 西门子埃尔兰根园 它象征性地将思想、研究和未来创造联系起来。该项目由西门子艺术项目与艺术家团体合作实现 英格斯的主意。
这个身高超过四米的人物由五颜六色的圆柱体组成，似乎将自身的一部分投射到太空中，这是一幅有趣的画面，描绘了设计、实验和演变想法的创作过程。该装置的其他元素分布在校园各处，其中一些也可以用作坐下或见面的场所。
该作品直接引用了其位置：位于埃尔兰根的西门子园区将自己视为创新、协作和新视角的场所。Entwurf 将这一想法转化为一种幽默且易于理解的公共艺术形式，邀请访客和员工反思和逗留。
随着展览 想念你， 西门子艺术项目支持了一个摄影项目，该项目在疫情期间使文化场景引人注目。来自不同学科的18位摄影师描绘了来自不同学科的52位女性艺术家 OSTKREUZ — 摄影师机构——在通常挤满观众的场地拍摄，但当时空无一人。大型肖像在柏林、汉堡和巴登-巴登的公共场所的灯箱中展出。
该展览被认为是艺术家与观众之间联系的标志，也提醒人们艺术和文化对我们的社会至关重要。描绘的艺术家包括 拉斯·艾丁格、凯瑟琳娜·塔尔巴赫、马克斯·拉贝，以及 克里斯蒂娜·戈麦斯·戈多。 他们传达的信息既简单又有力：艺术在相遇和共同经历中蓬勃发展。
我们使公司内外的人们能够参与创作过程并体验不同的艺术形式。通过与领先的文化机构的合作，我们促进文化对话并为未来的领导者提供发展计划，以培养创造力和跨文化能力。
西门子为新高管提供文化赋能 是西门子艺术项目的一项发展计划，它使领导者和高潜者能够体验艺术和文化，以此作为现代管理的灵感来源。其目标是培养创造性思维，为复杂的领导力挑战开辟新的视角。
通过与艺术家、策展人和文化机构的合作，参与者可以深入了解艺术过程并积极参与其中。音乐、表演艺术、视觉艺术、新媒体、建筑和文学等跨学科的研讨会和研讨会使创作方法变得切实可行。
SCENE 演示了艺术过程如何促进创新、反思和新的合作形式。参与艺术可以帮助参与者挑战既定的思维方式，制定创造性的解决方案，并将战略行动与开放的跨学科思维联系起来。
文化是我们企业文化的关键要素。和 同事文化，西门子艺术项目与柏林犹太人博物馆、柏林C/O和普鲁士文化遗产基金会等领先文化机构一道，为我们的员工提供了独家的艺术和文化访问权限。
通过导览、研讨会和特殊形式，参与者获得对艺术过程的幕后见解，并从新的角度体验艺术。同时，该项目为同事之间以及与艺术家和合作伙伴的交流和交流创造了空间。通过这种方式，“同事文化” 可以在日常工作生活中培养灵感、对话和新的思维方式。
用它的 午餐音乐会，西门子艺术项目定期通过音乐体验丰富西门子股份公司的日常工作生活。这些音乐会邀请员工体验古典和当代音乐的多样性，通常采用独特的形式，将会议室或公司门厅变成临时音乐会舞台。年轻音乐家经常演出，包括国际ARD音乐大赛的获奖者，例如打击乐手 凯·斯特罗贝尔 还有小提琴家 克里斯汀·巴拉纳斯。
午餐音乐会为联系和交流创造了空间，展示了音乐如何强化社区，为日常工作开辟新视角。
在西门子文化合作伙伴的艺术专家的支持下，这项独特的摄影计划 为 (w) 所有人而设的艺术 是为西门子新总部的员工推出的。慕尼黑的同事捕捉到了他们日常生活中最重要的事情以及激励他们的动力。
随后，各团队与西门子艺术项目进行了创意交流。超过45支队伍参加，提交了400多幅摄影作品。专家评审团选出了最佳作品，这些作品自2017年5月以来一直在西门子新总部的办公室展出。
在 “艺术家聚焦” 专题中，我们展示了与西门子艺术项目合作的国际艺术家的作品。通过短肖像，我们深入了解个别艺术家的不同艺术实践，并展示他们的创造性作品。
Herlinde Koelbl （1939年生于博登湖畔的林道）被认为是我们这个时代最杰出的德国摄影师和纪录片制作人之一。在慕尼黑学习时装设计后，她在1970年代转向摄影，并通过对领先媒体的报道迅速获得了认可，例如 《时代周刊》， 斯特恩，以及 《纽约时报》。
Koelbl 的长期项目获得了国际赞誉 权力的痕迹 （1991—1998），在七年的时间里，她拍摄并采访了来自政治和商业的15位有影响力的人物。由此产生的写真集提供了令人信服的文档，说明了权力和公共责任如何塑造和改变人们。
赫林德·科尔布尔的黑白照片描绘了我们这个时代的四位杰出研究人员：理查德·扎尔、菲斯·奥西尔、沃尔夫冈·凯特尔和艾曼纽尔·夏彭蒂尔。每个人都张开双手，上面刻有他们研究的关键信息，创造了一个引人注目的视觉隐喻，使科学 “切实可见”。
这些肖像是其中的一部分 对科学的迷恋——与当代顶尖科学家的60次会面 （2015—2020），该系列讲述了60位著名科学家和诺贝尔奖得主在他们的研究环境中。通过光线、阴影和构图，Koelbl 不仅捕捉了他们的外表，还捕捉了推动他们工作的激情。
这座巨大的雕塑 Schwesterngruppe 自2016年6月以来，乔治·巴塞利兹的（姐妹小组）一直位于慕尼黑西门子总部的中庭。这座近四米高、重达两吨的青铜雕塑描绘了三位紧密相连的女性手拉手站立。只有在仔细观察后，这项工作的复杂性才显而易见。这座雕塑最初是用木头制作的，然后用青铜铸造，最后经过特殊的表面处理，创造出所需的黑色光泽。
根据巴塞利兹的说法，该团体代表着一个象征着团结和团结的团队。这件作品引用了 “三女神” 的肖像画——一个代表美丽、魅力和欢乐的经典图案。Baselitz 用强大而现代的视觉语言重新解释了这个主题。这组人物还反映了巴塞利茨童年在家乡德意志巴塞利茨的视觉回忆。
格奥尔格·巴塞利茨 （1938年1月23日生于萨克森州德意志巴塞利茨）是一位德国-奥地利画家、雕塑家和平面艺术家。他于1956年在东柏林美术与应用艺术学院开始艺术学习，但在两个学期后被开除。他继续在西柏林美术学院（现为柏林艺术大学）接受教育。
巴塞利兹因其挑衅性和非常规的作品引起了早期的关注，这引发了公众辩论，有时甚至引发法律争议。但是，几十年来，他的艺术已成为对当代艺术史的重大贡献。1980 年，巴塞利兹被选中代表德意志联邦共和国参加 威尼斯双年展，与安塞尔姆·基弗一起在德国馆展出。如今，他被认为是最有影响力的当代艺术家之一。
Brigitte Kowanz （1957—2022）是一位奥地利艺术家，其作品的特点是对光作为一种艺术媒介的概念性探索。她于1975年至1980年在维也纳应用艺术大学学习，在那里她从事视频、电影和摄影等光基媒体的研究。从20世纪80年代起，她开发了一种独特的艺术方法，其中与标志、密码和语言相关的光线发挥了核心作用。从1997年到2021年，她在维也纳应用艺术大学担任教授。
Brigitte Kowanz 的 点亮 （2010）由安装在光滑的红色漆面上的动态形状的霓虹灯管组成。起初，构图看起来很抽象，但仔细观察后，发光的线条露出了 “Light Up” 字样。这些字母以松散的圆形排列，部分重叠并与反射背景相互作用，后者巧妙地呼应了它们的轮廓。这种相互作用营造出一种运动感、深度感和视觉张力。
Kowanz 通过 Light Up 探索光作为一种非物质媒介如何塑造感知和意义。该作品引用城市标牌，超越了信息或广告，对空间、语言和光线之间的关系进行了诗意的反思。
《翅膀》 是一组由建筑师和艺术家创作的四件纪念性雕塑 丹尼尔·利伯斯金德，为2015年米兰世博会而设计。每座雕塑都高十米，由磨砂抛光的铝制成，并具有开放的翅膀状形状，可以进入。世博会结束后，这些雕塑被安装在西门子位于柏林、慕尼黑、埃尔兰根和米兰的工厂，构成了公司关键场地之间的 “创新桥梁”。
两个装置融合了灯光和声音，将表面转化为数字媒体幕墙。Wings 将艺术、技术和历史融为一体，象征着西门子的创新精神和对未来的愿景。
丹尼尔·利伯斯金德 （生于 1946 年）是一位波兰裔美国建筑师，以其引起情感共鸣和叙事驱动的设计而闻名。他出生于波兰罗兹，1957 年与家人移民到美国。他在纽约的库珀联盟学习建筑，后来又在英格兰的埃塞克斯大学学习建筑。
在20世纪80年代，利伯斯金德首次获得建筑理论家的认可，之后于1999年柏林犹太博物馆的开放而享誉国际。从那时起，他在世界各地完成了许多重大项目，包括丹佛艺术博物馆、奥斯纳布吕克的费利克斯·努斯鲍姆故居以及纽约世界贸易中心场地的总体规划。
托马斯·斯特鲁斯 （1954年生于德国盖尔登）是一位德国摄影师。他于1973年至1980年在杜塞尔多夫艺术学院学习，在那里他受到伯恩德和希拉·贝歇尔的影响。自1980年代以来，他一直专注于描绘生活各个方面的摄影作品，包括城市空间、博物馆参观者和技术环境。除了艺术实践外，他还担任过教师，将自己的经验传授给了年轻一代的摄影师。
摄影装置 坐标：西门子精选历史 通过 托马斯·斯特鲁斯 于2017年与西门子艺术项目和策展人亚历山德拉·冯·斯托施合作创作。它在慕尼黑西门子总部展出，将档案图像与来自西门子不同地点的当代照片相结合。Struth从大约2,000张照片中选出了57张图片，并将它们与他自己的作品进行对话。重点在于公司历史背后的人物以及过去与现在之间的联系。
该装置在纪录片的精确度与历史背景之间创造了视觉上的相互作用，邀请观众反思西门子随着时间的推移所取得的发展。
西门子艺术项目艺术总监、文化与赞助高级副总裁Stephan Frucht博士教授
Anke Bobel，项目管理
安德里亚·克拉伦，项目管理
Katharina Schweinsberg，项目管理
劳拉·齐默，见习生
伊娃·卡尔，组织
媒体联系人：Elisa Kulzer
西门子艺术项目具有交付作用，不考虑第三方的资助申请。对艺术和文化的参与通过自己的项目和跨学科伙伴关系来表达。西门子艺术计划的既定目标并不是传统意义上的企业藏品。
西门子股份公司
西门子艺术项目
蒙比约大街 7
10117 柏林
德国
