Siemens アートスポットライト

アートワークについて

ブリジット・コワンツの2010年のアートワーク」ライトアップ「は動的な形をしています ネオンチューブ 光沢のある赤い漆塗りの木製の表面に取り付けられています。よく見検査、赤く光るネオンチューブが「ライトアップ」という言葉になりますが、一見すると解読が難しいです。構成は次のような特徴があります ほぼ円形に配置された表情豊かな線。 特に「L」は左に強く傾いていて、他の文字は円形に配置されています。文字は連動しているようで、ネオンチューブの後ろの光沢のある表面で部分的に覆われています。赤い漆塗りの木製の表面は、最初はランダムな色のしぶきのように見えますが、よく見検査「Light Up」の文字の外側の線が少しずれているのがわかります。コワンツは「ライトアップ」で、軽微な兆候である光が私たちの認識にどのように影響するかを示しています。ザ・リクシ・ ネオンライトと文字の組み合わせは、都会の看板文化を連想させますしかし、情報や広告の代わりに、詩的な反省が生まれます 空間、言語、光の関係。

厳選された作品と展覧会

• 「未来を忘れないで」 — ギャラリー・クリンツィンガー、ウィーン、オーストリア (2024)
• 「経験の領域—突然」 — LVM、ミュンスター、ドイツ (2021)
• 「現実の詩学（エンコード済み）」 — マックス・ゲーリッツ、ミュンヘン、ドイツ (2021)
• 「いつも通り道はいつも離れている」 — チューリッヒSBB、ヨーロッパアリー、チューリッヒ、スイス (2019—2021)
• 「ロスト・アンダー・ザ・サーフェス」 — ミュージアム・ハウス・コンストルクティフ、チューリッヒ、スイス (2020)
• 「イン・ライト・オブ・ライト」 — ヴェネツィア・ビエンナーレ、オーストリア館、ヴェネツィア、イタリア (2017)
• 「ポジション — N 46°38′47″ E 14°53′31″」 — ギャラリー・イム・タクシスパレス、インスブルック、オーストリア (2011)
• 「インフィニティ・アンド・ビヨンド」— 遼寧博物館、ノイハウス、オーストリア (2007—2008)
• 「インビボ — インビトロ」 — マックス・プランク研究所、ミュンスター、ドイツ（2006）

アートワークについて

「ザ・ウィングス」 は 4つの記念碑的な彫刻のグループ 建築家で芸術家のダニエル・リベスキンドが2015年のミラノ万国博覧会のために作成しました。それぞれの彫刻は高さ10メートル、重さは15トンで、つや消し研磨されたアルミニウム作りました。その形は開いた一対の翼に似ていて、複数の角度の付いた構造にも内側からアクセスできます。万国博覧会の後、彫刻は次の場所に設置されました Siemens 4つの主要拠点：ベルリン、ミュンヘン、エアランゲン、ミラノ。一緒になって、「イノベーションブリッジ」は、会社の歴史的に重要な拠点とより広い世界をつなぎます。特にドイツにある3つの施設は、シーメンスの遺産の中心にある象徴的な軸を表しています。ベルリンとミュンヘンにある2つの彫刻は、統合された光と音のインスタレーションが特徴です。5,000個のLEDを使用すると、その表面がデジタルメディアのファサードに変わり、ダニエル・リベスキンドが作曲家のカレブ・タウンゼントと共同で開発したサウンドコンポジションが伴います。

厳選された作品と展覧会：

• 」ンガレン：人類博物館」— リフトバレー、ケニア (2024)
• 」MOミュージアム」 — MO博物館、ビリニュス、リトアニア (2018)
• 「サファイア」 — ベルリン、ドイツ (2017)
• 「ロイファナ大学」 — 中央ビル、リューネブルク、ドイツ (2017)
• 「ズウォタ 44」 — ワルシャワ、ポーランド (2016)
• 「現代ユダヤ博物館」 — サンフランシスコ、アメリカ (2008)
• 「デンマークユダヤ博物館」 — コペンハーゲン、デンマーク (2004)
• 「スタジオ・ウェイル」 — ポルト・ダンドラッチ、スペイン (2003)
• 「インペリアルウォーミュージアムノース」 — マンチェスター、イギリス (2001)
• 「フェリックス・ヌスバウム・ハウス」 — 文化史博物館、オスナブリュック、ドイツ (1998)

アートワークについて

記念碑的な彫刻 「シュウェスタングルーペ」 ゲオルク・バゼリッツの（シスターズ・グループ）は、2016年6月からミュンヘンのSiemens 本社のアトリウムに立っています。この高さ約4メートル、2トンのブロンズ彫刻は、密接につながり合った3人の女性が腕を組んで立っているのが特徴です。作品の複雑さはよく観察しないと明らかになりません。彫刻は最初に木で作られ、次に青銅でキャストしますされ、最後に特別な仕上げを施して希望の黒緑青を作りました。Baselitzによると、このグループは団結と連帯を象徴する「チーム」を表しています。この作品は、美しさ、魅力、喜びを表すクラシックなモチーフである三恵の図像を参考にしています。Baselitzは、このテーマをパワフルで現代的なビジュアル言語で再解釈しています。この人物のグループには、バーゼリッツが故郷のドイツバーゼリッツで過ごした子供時代の視覚的記憶も反映されています。

厳選された作品と展覧会

• 「最後の10年」 — サキップ・サバンニ博物館、イスタンブール（2024/2025）
• 「私の罪の告白」 — ホワイトキューブギャラリー、ロンドン (2024)
• 「アドラー・バーフス」 — ギャラリー・タダイウス・ロパック、ザルツブルク、ソウル (2024)
• 「バーゼリッツ — アカデミー」 — アカデミア美術館、ヴェネツィア (2019)
• 「ゲオルグ・バゼリッツ。ヒーローズ」 — シュテーデル美術館、フランクフルト (2016)
• 「リミックス」 — アルベルティーナ美術館、ウィーン (2007)
• 「ゼロ・フォー・ザ・ペインターさん」 — クンストフェラインブラウンシュヴァイク (2006)

アートワークについて

Herlinde Koelblの白黒写真は、化学者のリチャード・ザーレ、免疫学者のフェイス・オシエ、理論物理学者のヴォルフガング・ケタレ、微生物学者のエマニュエル・シャルパンティエという、現代の優れた4人の研究者を描いています。これらのポートレートでは、各被験者がカメラに向かって両手を広げています。そこには研究からの重要なメッセージが刻まれており、科学的な洞察を文字通り「具体的」にする印象的な視覚的メタファーを作り出しています。これら4つのポートレートは写真プロジェクトの一部です 科学への魅力 — 現代の第一人者との60の出会い、2015年から2020年の間に作成されました。このシリーズには、60人の国際的に有名な科学者とノーベル賞受賞者の肖像画が含まれており、それぞれが科学環境の中で展示されています。ケルブルはカメラを使って、描かれている人物とその研究分野との特別な関係を探ります。外見だけでなく、彼らを駆り立てる内なる情熱も明らかにします。意図的に光と影を使用することが中心的な役割を果たし、科学者の表情を強調し、各画像に感情的な深みを与えます。それぞれの写真は、好奇心、理解への欲求、そして知識へのたゆまぬ探求の物語です。

アーティストについて

ヘルリンデ・ケルブルさん （* 1939）は、現代の最も著名なドイツの写真家およびドキュメンタリー映画製作者の一人と見なされています。ミュンヘンでファッションデザインを学んだ後、1970年代に写真に転向し、次のような主要メディアでの報道を通じてすぐに認知されるようになりました。 ダイツァイトさん、 スターン、と ニューヨークタイムズ。Koelblは彼女の長期プロジェクトで国際的に高い評価を得ました 力の痕跡 （1991-1998）では、7年間にわたって政治やビジネスで影響力のある15人の人物を撮影し、インタビューしました。出来上がった写真集には、権力と公的責任によって人々がどのように形作られ、変化していくかについての説得力のある記録が書かれています。彼女の芸術活動は、自然と変容、社会構造、個人の個性の発達などの重要なテーマを中心としています。長期プロジェクトは彼女のアプローチの特徴であり、多くの場合、長年にわたって彼女の対象を追いかけています。このプロセスを通じて、彼女は力強い肖像画だけでなく、個人や社会の変化についての視覚的な物語も制作しています。

持続可能性 II 空間に漂う流れるような半透明の形が特徴で、無重力感と動きを感じさせます。緑、青緑、黄色、ベージュの柔らかな色調が混ざり合って重なり合い、深み、リズム、そして穏やかな視覚的流れを作り出しています。曲線は風や水流を連想させ、軽さと絶え間ない変化を示唆しています。透明度により、レイヤーを結合できます。まるで宇宙での静かな振り付けのようです。カラーパレットは持続可能性と自然をテーマにしています。緑と青緑は成長と責任を表し、黄色はエネルギーと楽観主義を表しています。この構成は、透明性、開放性、テクノロジーと自然のバランスを伝え、責任と未来志向の考え方についての考察を促します。

アートワークについて

トーマス・ストラスの写真インスタレーション」座標：厳選されたSiemens 歴史」 (2017) は、Siemens アーツ・プログラムおよびキュレーターのアレクサンドラ・フォン・ストッシュと共同で、ミュンヘンのパレ・オブ・シーメンスの本社のために制作されました。約2,000のアーカイブ資料からStruthは57枚の画像を選択し、それらをベルリン、エアランゲン、フォルヒハイム、アルファレッタ（米国）のSiemens 拠点で撮影した自分の写真と組み合わせました。彼が選んだのは、テーマ別、地理的、年代順で、特にさまざまな時代に会社を形成した人々に焦点を当てました。彼の新しい写真は、落ち着いた色調とクリアな構図で技術的なインテリアを描いていますが、歴史的なイメージはより断片的に見え、ドキュメンタリーの正確さと歴史的背景の間に視覚的な緊張感が生まれています。その結果、産業発展、技術革新、進化する企業文化が芸術的に反映されています。

厳選された作品と展覧会

• 「自然と政治」 — ビルバオ・グッゲンハイム美術館（2019）; マーティン・グロピウス・バウ、ベルリン（2016）
• 「トーマス・ストラス：写真」 — メトロポリタン美術館、ニューヨーク (2014)
• 「フィギュア・グラウンド」 — ハウス・デア・クンスト、ミュンヘン (2017)
• 「トーマス・ストラス：1978年から2010年の写真」 — セラルベス美術館、ポルト、ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン、K20、デュッセルドルフ（2011）
• 「美術館の写真」 — ハンブルク美術館、ハンブルク (1993)
• 「見知らぬ人と友達」 — アートギャラリーオブオンタリオ、トロント (1995)
• 「ドクメンタIX」 — カッセル（1992）「肖像画」— シュプレンゲル美術館、ハノーバー（1997）
• 「道順」 — ハーシュホーン博物館と彫刻庭園、ワシントンD.C. (1992)