Siemens Művészeti reflektorfény

A műalkotásról

Brigitte Kowanz 2010-es alkotása”Világítás„dinamikusan alakú neoncsövek fényes vörös lakkozott fa felületre szerelve. Közelebbről megvizsgálva az izzó piros neoncsövek alkotják a „Light Up” szót, amelyet első pillantásra nehéz megfejteni. A kompozíciót a következők jellemzik kifejező vonalak szinte körbe rendezve. Különösen az „L” erősen balra van döntve, míg a többi betű körben van elrendezve. Úgy tűnik, hogy a betűk összekapcsolódnak, és részben a neoncsövek mögötti fényes felület borítja őket. A vörös lakkozott fa felület eleinte véletlenszerű színfoltnak tűnik, de közelebbről megvizsgálva feltárják a „Light Up” betű külső vonalait, amelyek kissé eltolódnak. A „Light Up” címmel Kowanz bemutatja, hogy a fény, mint lényegtelen jel, hogyan befolyásolja észlelésünket. A a neonfény és az írás kombinációja a városi jelkultúrára emlékeztet, de információ vagy reklám helyett költői reflexiót hoz létre a A tér, a nyelv és a fény közötti kapcsolat.

Válogatott művek és kiállítások

• „Emlékezz a jövőre” — Galerie Krinzinger, Bécs, Ausztria (2024)
• „A tapasztalatok birodalma — a kékből” — LVM, Münster, Németország (2021)
• „A valóság poétikája (kódolt)” — Max Goelitz, München, Németország (2021)
• „MINDIG EGY ÚT MINDIG TÁVOL” — Zürich SBB, Europaallee, Zürich, Svájc (2019—2021)
• „Elveszett a felszín alatt” — Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Svájc (2020)
• „A fény fényében” — La Biennale di Venezia, Osztrák Pavilon, Velence, Olaszország (2017)
• „Pozíció — N 46°38′47″ E 14°53′31″” — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Ausztria (2011)
• „Végtelen és azon túl” — Liaunig Múzeum, Neuhaus, Ausztria (2007—2008)
• „In vivo — In vitro” — Max-Planck-Intézet, Münster, Németország (2006)

A műalkotásról

„A szárnyak” egy négy monumentális szoborból álló csoport Daniel Libeskind építész és művész készítette a 2015-ös milánói világkiállításon. Mindegyik szobor tíz méter magas, súlya 15 tonna, és matton polírozott alumíniumból készül. Formájuk nyitott szárnypárra hasonlít, és a többszögletes szerkezetek belülről is hozzáférhetők. A világkiállítás után a szobrokat itt telepítették négy fő Siemens helyszín: Berlin, München, Erlangen és Milánó. Együtt alkotnak egy”Innovációs híd” amely összeköti a vállalat történelmileg jelentős telephelyeit a tágabb világgal. Különösen a három németországi installáció szimbolikus tengelyt képvisel Siemen örökségének középpontjában. A Berlinben és Münchenben található szobrok közül kettő integrált fény- és hanginstallációkat tartalmaz. Az 5000 LED-es felületük digitális média homlokzatokká alakul át, amelyet Daniel Libeskind fejlesztett ki Caleb Townsend zeneszerzővel együttműködve kifejlesztett hangkompozíció kíséretében.

Válogatott művek és kiállítások:

• ”Ngaren: Az emberiség Múzeuma” - Rift-völgy, Kenya (2024)
• ”MO Múzeum” — MO Múzeum, Vilnius, Litvánia (2018)
• „Zafír” — Berlin, Németország (2017)
• „Leuphana Egyetem” — Központi épület, Lüneburg, Németország (2017)
• „Zloty 44” — Varsó, Lengyelország (2016)
• „Kortárs Zsidó Múzeum” — San Francisco, Amerikai Egyesült Államok (2008)
• „Dán Zsidó Múzeum” — Koppenhága, Dánia (2004)
• „Stúdió Weil” — Port d'Andratx, Spanyolország (2003)
• „Császári Háborús Múzeum Észak” — Manchester, Egyesült Királyság (2001)
• „Felix-Nussbaum-ház” — Kulturális Történeti Múzeum, Osnabrück, Németország (1998)

A műalkotásról

A monumentális szobor „Schwestern csoport” Georg Baselitz (Sisters' Group) 2016 júniusa óta áll a müncheni Siemens központjának átriumában. Ez a közel négy méter magas, két tonnás bronzszobor szorosan összekapcsolt nők trióját mutatja be, akik karban állnak. A mű bonyolultságai csak szoros megfigyelés esetén válnak nyilvánvalóvá. A szobrot először fából készítették, majd bronzba öntötték, végül speciális felülettel kezelték a kívánt fekete patina létrehozásához. Baselitz szerint a csoport az egységet és a szolidaritást szimbolizáló „csapatot” képvisel. A darab a Három kegyelem ikonográfiájára utal - klasszikus motívumra, amely a szépséget, a varázst és az örömet képviseli. Baselitz erőteljes és kortárs vizuális nyelvvel újraértelmezi ezt a témát. A figurák csoportja vizuális emlékeket tükröz Baselitz gyermekkorából szülővárosában, Deutschbaselitzben.

Válogatott művek és kiállítások

• „Az elmúlt évtized” — Sakıp Sabancı Múzeum, Isztambul (2024/2025)
• „Bűneim vallomása” - White Cube Gallery, London (2024)
• „Adler barfus” — Thaddaeus Ropac Galerie, Salzburg és Szöul (2024)
• „Baselitz — Akadémia” — Gallerie dell'Accademia, Velence (2019)
• „Georg Baselitz. A hősök” — Städel Múzeum, Frankfurt (2016)
• „Remix” — ALBERTINA Múzeum, Bécs (2007)
• „Zéró a festőnek” — Braunschweig Művészeti Központ (2006)

A műalkotásról

Herlinde Koelbl fekete-fehér fényképei korunk négy kiemelkedő kutatóját ábrázolják: Richard Zare vegyészt, Faith Osier immunológus, Wolfgang Ketterle elméleti fizikus és Emmanuelle Charpentier mikrobiológus. Ezekben a portrékban minden alany nyitott kezet emel a fényképezőgép felé — a kutatásuk egyik kulcsfontosságú üzenetével —, amely feltűnő vizuális metaforát teremt, amely a tudományos betekintést szó szerint „kézzelfoghatóvá” teszi. Ez a négy portré a fotóprojekt része Elbűvölés a tudomány iránt - 60 találkozás korunk vezető tudósaival2015 és 2020 között jött létre. A sorozat 60 nemzetközileg elismert tudós és Nobel-díjas portréját tartalmazza, amelyek mindegyikét tudományos környezetükben mutatják be. Kamerájával Koelbl feltárja az ábrázolt egyének és tanulmányi területeik közötti különleges kapcsolatot - feltárva nemcsak külső megjelenésüket, hanem a belső szenvedélyt is, amely hajtja őket. A fény és az árnyék szándékos használata központi szerepet játszik, hangsúlyozva a tudósok arckifejezéseit, és érzelmi mélységet kölcsönöz minden képnek. Minden fénykép a kíváncsiság, a megértés iránti vágy és a tudás fáradhatatlan törekvésének történetét meséli el.

A művésről

Herlinde Kölbl (*1939) korunk egyik legkiemelkedőbb német fotósának és dokumentumfilmkészítőjének tekintik. Miután Münchenben tanulta a divattervezést, az 1970-es években a fotózáshoz fordult, és gyorsan elismerést szerzett olyan vezető médiumok jelentései révén, mint The Time, Szép, és A New York Times. Koelbl hosszú távú projektjével nemzetközi elismerést ért el A hatalom nyomai (1991—1998), amelyben hét év alatt 15 befolyásos politikai és üzleti szereplővel fényképezte és interjút készített. Az így kapott fotókönyv meggyőző dokumentációt kínál arról, hogy az embereket hogyan alakítja és változtatja meg a hatalom és a közfelelősség. Művészeti gyakorlata olyan kulcsfontosságú témákra összpontosít, mint a természet és az átalakulás, a társadalmi struktúrák, és az egyéni személyiségek fejlődése. Hosszú távú projektek jellemzőek megközelítésére, gyakran sok éven át követve témáit. Ezen a folyamaton keresztül nemcsak erőteljes portrékat készít, hanem vizuális narratívákat is a személyes és társadalmi változásról.

FENNTARTHATÓSÁG II áramló, áttetsző formákat tartalmaz, amelyek súlytalanság és mozgás érzésével sodródnak az űrben. A zöld, a sík, a sárga és a bézs lágy tónusai keverednek és átfednek, mélységet, ritmust és szelíd vizuális áramlást teremtve. Az ívelt vonalak szél- vagy vízáramokat idéznek elő, ami könnyedségre és állandó átalakulásra utal. Az átlátszóság lehetővé teszi a rétegek egyesülését, szinte úgy, mint egy csendes koreográfia az űrben. A színpaletta a fenntarthatóság és a természet témáit tükrözi: a zöld és a sárga a növekedést és a felelősséget jelenti, míg a sárga energiát és optimizmust ad. A kompozíció átláthatóságot, nyitottságot és egyensúlyt közvetít a technológia és a természet között, elmélkedve a felelősségvállalásról és a jövőorientált gondolkodásról.

A műalkotásról

Thomas Struth fényképészeti installációja”Koordináták: A kurált Siemens történelem” (2017) a Siemens Művészeti Programmal és Alexandra von Stosch kurátorával együttműködve jött létre a Palais of Siemens-székhelyén Münchenben. Körülbelül 2000 levéltári anyagból Struth 57 képet választott ki, és kombinálta azokat saját fényképeivel, melyeket Berlinben, Erlangenben, Forchheimben és Alpharettában (USA) Siemens telephelyeken készítettek. Válogatása tematikus, földrajzi és kronológiai kritériumokat követett, különös tekintettel azokra az emberekre, akik különböző korszakokban formálták a társaságot. Míg új fényképei eltompított tónusokban és tiszta kompozíciókban ábrázolják a technikai belső tereket, a történelmi képek töredezettebbek, vizuális feszültséget teremtve a dokumentumfilm precizitása és a történelmi kontextus között. Az eredmény művészi elmélkedés az ipari fejlődésről, a technológiai innovációról és a fejlődő vállalkozói kultúráról.

Válogatott művek és kiállítások

• „Természet és politika” — Guggenheim Múzeum, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2016)
• „Thomas Struth: Fényképek” - Metropolitan Művészeti Múzeum, New York (2014)
• „Abra Föld” — Haus der Kunst, München (2017)
• „Thomas Struth: Fotók 1978—2010” — Múzeum Serralves, Porto; Whitechapel Galéria, London; K20, Düsseldorf (2011)
• „Múzeumi fényképek” — Hamburger Kunsthalle, Hamburg (1993)
• „Idegenek és barátok” - Ontario Művészeti Galéria, Toronto (1995)
• „IX. Dokumentum” — Kassel (1992) „Portrék” - Sprengel Múzeum, Hannover (1997)
• „Irányítások” — Hirshhorn Múzeum és Szoborkert, Washington D.C. (1992)