西門子藝術聚焦

在這裡，您可以了解西門子站點的藝術作品以及藝術家，包括他們的作品的更多信息。

藝術。前後關聯。意思。

探索周圍的藝術

藝術是我們如何塑造空間並反映我們價值觀的一部分。世界各地的西門子店鋪展出精心挑選的藝術作品，這些作品引起好奇心、鼓勵反思，並為人們感到啟發的環境做出貢獻。 西門子藝術聚光燈 將這些作品更接近您。通過掃描藝術品旁邊的 QR 碼，您可以直接訪問背景信息：誰創建了它，它描繪了什麼以及其使其重要的是什麼。

西門子網站上的所有藝術品都在這裡列出在一個地方。他們是 按藝術家字母順序排列 名稱並可以單獨擴展，以顯示有關作品和背後的藝術家的詳細信息。無論您在自己的地方遇到一件作品，還是只是想探索的好奇心，歡迎隨時瀏覽完整的系列。

藝術家

布里吉特·科萬茲

點亮

關於藝術家

布里吉特·科萬茲 （1957—2022 年）是一位開創性的奧地利藝術家，曾投入 光是她練習的中心。她出生於維也納，1975 年至 1980 年在維也納應用藝術大學學習，專注於視頻、電影和攝影等光源媒體。1980 年代，她通過將光線與標誌、代碼和語言結合起來，重新定義了當代藝術的領導聲音，在過程中重新定義了傳統藝術概念。她的作品將光同時視為資訊的材料和載體。通過 大規模裝置 — 經常結合霓虹燈、鏡子和反光表面 —— 她檢查了 光線、感知和語言之間的相互作用，建立同時啟用空間維度和概念維度的環境。通過整合符號和編碼信息，Kowanz 開啟了通過光、時間和空間體驗現實的新方式。

關於藝術品

布麗吉特·科萬茲的 2010 年作品」點亮「由動態形狀組成 霓虹燈管 安裝在閃亮的紅色漆木表面上。仔細檢查後，發光的紅色霓虹燈管形成了「亮起」一詞，一眼很難解讀。該組成的特徵是 表達的線條幾乎排列在一個圓形中。 特別是「L」向左強烈傾斜，而其他字母則排列為圓形。字母似乎互鎖，並部分被霓虹燈管後面的閃亮表面覆蓋。紅漆木表面起初看起來像是隨機的色彩，但仔細檢查後會顯示「Light Up」字母的外線，這些線條略有偏移。透過「亮起」，Kowanz 展示了光作為非物質的標誌，如何影響我們的感知。 霓虹燈和書寫的結合，讓人想起城市標誌文化，但它不是信息或廣告，它會創造出一種詩意的反思 空間，語言和光之間的關係。

精選作品及展覽

「記住未來」 — 克林辛格畫廊，維也納，奧地利（2024）
「經驗領域 — 突然」 — LVM，明斯特，德國（2021）
「現實詩歌（編碼）」 — 馬克斯·戈利茨，慕尼黑，德國（2021）
「永遠遠遠的路」 — 蘇黎世 SBB，瑞士蘇黎世歐洲大道（2019—2021 年）
「失落在表面下」 — 瑞士蘇黎世建築博物館（2020）
「在光之光下」 — 威尼斯雙年展，奧地利館，威尼斯，意大利（2017）
「位置 — N 46°38′47″ 東 14°53′31″」 — 計程車宮畫廊，因斯布魯克，奧地利（2011）
「無限與之外」— 奧地利諾伊豪斯萊昂尼格博物館（2007—2008）
「體外 — 體外」 — 德國明斯特馬克斯普朗克學院 (2006)

丹尼爾·利貝斯金德

翅膀

關於藝術家

丹尼爾·利貝斯金德 （*1946）是一位波蘭美國建築師，以其情感共鳴和敘述驅動的設計而聞名。他出生於波蘭羅茲，1957 年與家人一起移民美國。他學習建築學紐約的庫珀聯盟，後來在英格蘭埃塞克斯大學。1980 年代，利貝斯金德首先獲得了建築理論家的認可，然後在 1999 年開設柏林猶太博物館成為國際聲譽。從那時起，他在世界各地完成了許多重大項目。他的建築實踐根源於 將建築視為文化和歷史表達媒介的概念方法。他的標誌性風格包括銳利的線條、裂紋的幾何圖形和有意的空隙。他的作品中，空間維度和建築概念經常參考歷史事件或破裂和流亡的經歷。Libeskind 的作品將建築表達與公民意義融合在一起，並邀請了我們如何在公共領域與歷史互動的反思。

關於藝術品

《翅膀》 是一個 四件紀念雕塑組 由建築師兼藝術家丹尼爾·利貝斯金德為 2015 年米蘭世界博覽會創作。每個雕塑都高十米，重 15 噸，並由啞光拋光鋁製成。它們的形狀類似於一對開放的翅膀，多角度結構也可以從內部訪問。世界博覽會後，雕塑安裝在 四大西門子分店：柏林、慕尼黑、埃爾蘭根和米蘭。一起，他們形成一個」創新橋」它將公司歷史上重要的地點與更廣泛的世界聯繫起來。特別是在德國的三個裝置，代表了西門子傳統的核心的象徵軸。其中兩個雕塑位於柏林和慕尼黑，採用整合的光和聲音裝置。採用 5,000 個 LED 燈，它們的表面變成數位媒體外牆，並配合 Daniel Libeskind 與作曲家 Caleb Townsend 合作開發的聲音構圖。

精選作品及展覽：

」恩加倫:人類博物館」—— 裂谷，肯尼亞（2024 年）
」MO 博物館」 — MO 博物館，維爾紐斯，立陶宛（2018）
「藍寶石」 — 柏林，德國（2017 年）
「盧法納大學」 — 中央大廈，呂內堡，德國（2017）
「茲羅塔 44」 — 波蘭華沙（2016 年）
「當代猶太博物館」 — 舊金山，美國（2008 年）
「丹麥猶太博物館」 — 丹麥哥本哈根（2004 年）
《威爾工作室》 — 西班牙安德拉特斯港 (2003)
「帝國戰爭博物館北部」 — 英國曼徹斯特（2001 年）
「費利克斯-努斯巴姆之家」 — 德國奧斯納布呂克文化歷史博物館（1998 年）

格奥尔格·巴塞利茨

西斯特集團

關於藝術家

格奥尔格·巴塞利茨 （1938 年-2026 年）是德國-奧地利畫家、雕塑家和平面藝術家。他於 1956 年在東柏林美術與應用藝術學院開始了藝術學習，但兩學期後被驅逐。他在西柏林美術學院（現在是柏林藝術大學）繼續學習。巴塞利茨因他的挑戰性和非典型作品獲得了早期的關注，這引發了公眾辯論，甚至有時引起法律爭議。然而，幾十年來，他的藝術已成為當代藝術史的重要貢獻。1980 年，巴塞利茨被選為代表德國聯邦共和國在 威尼斯雙年展，與安塞爾姆·基弗一起在德國館展出。他被認為是最具影響力的當代藝術家之一。

關於藝術品

紀念碑雕塑 「西洋集團」 Georg Baselitz 的 (姐妹集團) 自 2016 年 6 月起，一直在慕尼黑的西門子總部的中庭站。這座近四米高的兩噸青銅雕塑，飾有一支緊密連接的三位女性站立。作品的複雜性只有在仔細觀察後才明顯。雕塑首先用木製作，然後用青銅鑄造，最後用特殊的表面處理，以創造所需的黑色紋理。根據巴塞利茨的說法，該團體代表了一個象徵團結和團結的「團隊」。作品引用了三恩典的象徵 —— 一種代表美麗、魅力和歡樂的古典主題。Baselitz 以強大而現代的視覺語言重新解釋這個主題。這組人物還反映了巴塞利茲在家鄉德意志巴塞利茲的童年時期的視覺回憶。

精選作品及展覽

「過去十年」 — 薩基普薩班奇博物館，伊斯坦布爾（2024/2025）
「承認我的罪」 — 白立方體畫廊，倫敦（2024）
「阿德勒皮草」 — 薩爾茨堡和首爾塔德伊斯·羅帕克畫廊（2024）
「巴塞利茨 — 學院」 — 威尼斯學院美術館（2019）
「格奧爾格·巴塞利茨。英雄」 — 法蘭克福施泰德爾博物館（2016）
《混音》 — 維也納阿爾貝蒂娜博物館（2007 年）
「畫家為零」 — 布朗瑞克藝術俱樂部 (2006)

赫林德·科爾布爾

科學的魅力

理查德·扎雷 | 化學 | 美國「我試圖保持開放心態和好奇。我是一個冒險家。」
他是基於激光化學的先驅，開發了新的方法來研究分子和化學反應，塑造現代物理化學和納米規模分析。
費思·奧西爾 | 免疫學 | 德國 「我認為我的角色是激發年輕科學家推動非洲的變革。」
她致力於「創造病毒歷史」的使命，正在研發一種疫苗，靈感來自某些人所觀察到的天然惡化抗性。
沃爾夫岡·凱特勒 | 理論物理 | 美國「我在一次實驗中冒了一切的風險，並且必須先與失敗相處。」
首個成功創造博斯-愛因斯坦凝結的科學家之一（諾貝爾物理學獎，2001 年），這導致了第一個「原子激光器」的開發。
艾曼努埃爾·查彭蒂爾 | 微生物學 | 德國「人生中不只有一條道路。」
探索感染的分子基礎。2012 年，她與詹妮弗·杜德娜共同開發了突破性的 CRISPR/Cas 基因組編輯技術，他們因此獲得諾貝爾化學獎。

精選作品及展覽

《安吉拉·默克爾肖像一九一一年至 2021 年》 — 烏爾姆市政廳（2025 年）
「萊卡 100：四位強大的女人」 — 德姆畫廊，韋茨拉爾（2025 年）
「種植它，展示它」 — 埃森福爾光博物館（2024/2025 年）
「科學的魅力」 — 德國之家，紐約（2024 年）
「我的觀點：攝影 1980 至 2025 年」 — 埃爾福特藝術館 (2024)
「變形」 — 格拉西應用藝術博物館，萊比錫（2023/2024）
「力量的痕跡」 — 德國歷史博物館，柏林（2022 年）

關於藝術品

赫林德·科爾布爾（Herlinde Koelbl）的黑白照片描繪了我們時代的四位傑出研究人員：化學家理查德·扎雷、免疫學家費思·奧西爾、理論物理學家沃爾夫岡·凱特勒和微生物學家艾曼紐爾·夏彭蒂爾。在這些肖像中，每個主體向相機展開雙手，刻上其研究中的關鍵信息，創造出令人驚嘆的視覺隱喻，使科學洞察到實際上「有形」。這四個肖像是照片項目的一部分 對科學的迷戀 — 60 次與我們時代領先科學家的相遇，在 2015 年至 2020 年間創建。該系列包括 60 位國際知名科學家和諾貝爾獎得主的肖像，每個人都在自己的科學環境中展示。Koelbl 利用相機探索被描繪的個人與他們的研究領域之間的特殊關係，不僅展現他們的外觀，還展現他們驅動他們的內在激情。故意使用光和陰影發揮著核心作用，強調科學家的面部表情，並為每個圖像帶來情感深度。每張照片都講述了好奇心，對理解的渴望，以及對知識的不懈追求的故事。

關於藝術家

赫林德·科爾布爾 （*1939 年）被認為是我們時代最著名的德國攝影師和紀錄片製作人之一。在慕尼黑學習時尚設計之後，她在 1970 年代轉向攝影，並通過她在這些領先媒體報導，迅速獲得了認可。時間， 斯特恩，以及 紐約時報。Koelbl 憑藉她的長期項目獲得國際讚譽 力量的痕跡 （1991—1998 年），她在七年內拍攝和採訪了 15 位政治和商業界有影響力的人物。產生的相冊提供了引人入勝的文件，了解人們如何被權力和公共責任塑造和改變。她的藝術實踐以自然和轉型、社會結構和個人個性的發展等關鍵主題為中心。長期項目是她的方法的特徵，經常跟隨她多年的主題。通過這個過程，她不僅創造出強大的肖像，還創造了個人和社會變化的視覺敘事。

托馬斯·斯特魯斯

坐標：精選的西門子歷史

Siemens Arts Program - Artist Spotlight - Thomas Struth - Coordinates: Siemens’ Curated History

關於藝術家

托馬斯·斯特魯斯 （*1954 年）是德國攝影師。他於 1973 年至 1980 年在杜塞爾多夫藝術學院學習。自 1980 年代以來，他一直致力於描繪各種生活領域的攝影作品，包括城市空間、博物館訪客和技術環境。斯特魯斯的作品特徵是對人和他們的周圍環境同時具有分析性和同理心的視野。他在「博物館照片」等系列中以及他對工業景觀的研究，探討個人、社會和技術之間的關係。他作品中的中心主題是人與機器的交叉，以及人類普遍體驗的描述。他的照片以精確、通常清醒的視覺語言標誌著，允許對主題進行密集的互動。他還使複雜的技術空間視覺易於視覺上使用，開啟了新的感知視野。

關於藝術品

托馬斯·斯特魯斯的攝影裝置」坐標：精選的西門子歷史」 （2017）與西門子藝術計劃和策展人亞歷山德拉·馮·斯托施合作為西門子宮殿在慕尼黑的公司總部創建。從約 2,000 個檔案資料中，斯特魯特選擇了 57 張圖像，並將其與他在柏林、埃爾蘭根、福希海姆和阿爾法雷塔（美國）的西門子分店拍攝的自己拍攝的照片合併。他的選擇遵循主題、地理和時間準則，特別關注在不同時代塑公司的人物。雖然他的新照片以靜音色調和清晰的構圖描繪技術室內飾，但歷史圖像看起來更為碎片，從而在紀錄片精確度和歷史背景之間創造了視覺緊張。結果是對產業發展、技術創新和不斷演進的企業文化的藝術反思。