西門子藝術計劃為企業藝術和文化項目提供了一個創意平台。我們的重點是視覺藝術，音樂和文化教育。
西門子藝術計劃為企業在藝術和文化方面的項目提供了一個創意平台。我們的重點是 視覺藝術， 音樂 和 文化教育。
自計劃成立以來，古典音樂在我們的工作中一直顯著名。我們也致力於支持具有當代音樂表達形式的作品。關鍵重點是通過競賽和強大的機構合作夥伴關係來培育全球新興人才。
斯特洛姆節 將當代電子音樂帶入標誌性的柏林愛樂樂團，在電子聲音和管弦樂傳統之間創造了對話。在兩天的時間內，該節將展示了探索新形式的聆聽、合作和藝術實驗的表演。
今年的亮點是作曲家兼指揮的世界首演 奧斯卡·喬克爾，前西門子導師獎學金獲得者，與合作創建 芬尼斯 並與來自世界的音樂家一起演出 卡拉揚學院 柏林愛樂樂團。
西門子大廳國際導體比賽 是一項國際年輕人才指揮比賽，由 西門子藝術課程 以及 哈勒管弦樂團。它的重點是培育新一代指揮家，並為他們提供在國際舞台上展現自己的機會。
比賽是西門子與曼徹斯特的 Hallé 管弦樂團長期合作的一部分。在全球提交的數百個申請人中，選擇了一群精選的候選人，以多輪與管弦樂團合作，並向國際評審團展示自己。
首獎包括在 Hallé 管弦樂團擔任多年的助理指揮職位，以及 Hallé 青年管弦樂團的指導，這是開展國際事業的重要機會。以前的獲獎者包括 德利安娜·拉扎羅娃 （二零二零年）及 尤安·希爾茲 (二零二三年).
比賽 返回布里奇沃特大廳 在曼徹斯特 二零二六年 與 阿庫·索倫森 帶回家最高獎。
西門子土耳其歌劇比賽 是土耳其年輕歌劇才華的全國聲樂比賽。歌劇在那裡是一種相對年輕的藝術形式，長期以來被認為是一個藝術風格 —— 這場比賽是這種類型的第一個國家平台。
用於 二十年西門子藝術計劃和西門子 Türkiye 共同支持新興歌手，為他們提供了在現場觀眾和國際評審團前表演的機會。
今天，比賽是伊斯坦布爾古典音樂領域中的一個成熟的機構，也是土耳其歌劇發展的重要驅動力。
近期獲獎者包括高音 太陽烏魯塞伊 (2024) 和 江田宇美阿寒（2023 年）。 除了獎金外，該比賽也為國際參與和新的藝術機會開啟了大門。
過去 十年，西門子藝術計劃已啟用 年輕音樂家 在傳說中表演 紐約市的卡內基音樂廳。這個音樂會系列為傑出的新興人才提供機會在古典音樂最著名的舞台之一上展現自己。
該項目基於西門子和卡內基音樂廳的長期合作關係。除了文化合作之外，兩個機構還通過建築自動化、安全系統和能源供應等領域的技術合作關係進行聯繫。
對於 2025 年版，該項目首次實現在於 合作 與 德國基金會音樂生活，60 多年來一直是德國頂尖年輕音樂人才的領先支持者之一。獲選獎學金持有機會在西門斯城參加試鏡，並在紐約獲得首次演出。
國際 ARD 音樂比賽 是世界上最著名的古典音樂比賽之一。自 2017 年起，西門子藝術計劃作為主要贊助比賽，致力於陪伴傑出年輕藝術家邁向國際職業生涯的途徑。
除了支持比賽本身之外，西門子藝術計劃將得獎者與其全球合作夥伴網絡連接，包括巴伐利亞國家歌劇院、薩爾茨堡音樂節和紐約市卡內基音樂廳等機構。這為年輕人才提供額外的機會在著名舞台上表演。
獲獎者中有小提琴家 莎拉克里斯蒂安, 鋼琴家 法比安·穆勒，和小提琴家 克里斯汀·巴拉納斯，他們現在以獨奏家和室內音樂家擔任國際表演。
與 卡拉揚學院 柏林愛樂樂團，西門子藝術計劃頒發 西門子導體獎學金— 為傑出的新興指揮官提供的指揮獎學金。
自 2020 年以來， 兩年獎學金 曾在柏林愛樂樂團的環境中提供培訓。他會協助首席指揮基里爾·佩特倫科，為學院項目做出貢獻，並與學院管弦樂團在柏林愛樂樂團室內樂廳舉行肖像音樂演唱會。
獎學金為年輕指揮帶來了對全球領先管弦樂團之一的作品的稀有見解，並支持他們的國際事業發展。以前的研究員包括 奧澤諾多卡，克里斯蒂安·布萊克斯，奧斯卡·喬克爾， 和 戴納·塔富爾-迪亞茲。
與 長江華 納米比亞的第一部歌劇於 2023 年首次在歐洲演出。歐洲首映將於 2023 年 9 月 15 日在柏林 Rundfunks Haus Großer Sendesaal 舉行，將來自納米比亞，德國和南非的藝術家聚集在一起。
納米比亞作曲家 埃斯隆·瓦孔博卡印度歌劇講述了一個根源於納米比亞殖民地過去的故事，結合了傳統的敘事和當代音樂方法。它以奧提赫雷羅和德語演出，並由 尼古拉斯·弗雷。
西門子藝術計劃支持該製作，旨在促進納米比亞和德國之間的藝術對話，並為共享歷史和文化交流打開新的觀點。
若要標記開口 回收歐洲 在二零二四年十月十三日舉行的會議 格但斯克，西門子藝術計劃為公眾開幕活動策劃音樂節目。在 100 克茲尼亞的文化遺址， 基輔交響樂團 執行者 斯蒂芬·弗魯赫特，演出弗朗茨·舒伯特的 C 大調第八交響曲《偉大》。
為期三天的會議由 柏林布蘭登堡科學與人文學院、青年學院和其他合作夥伴。來自歐洲各地的學者和公民社會代表討論了民主、自由和對中歐和東歐的新觀點，尤其是在俄羅斯對烏克蘭進行的侵略戰爭。
在視覺藝術中，我們啟動和實現圍繞當代藝術的項目。我們尋求解決當今社會面臨的挑戰，並探索未來新興議題的科目和藝術職位。建立企業收藏並不是西門子藝術計劃的明確目標。
百加門數碼 是西門子藝術計劃和 普魯士文化遺產基金會。這項計劃將古代藝術最重要的古代紀念碑之一的佩加蒙祭壇進入數位時代，開啟了新的方式來體驗這個世界遺產。
使用光法測量、人工智能和即時 3D 等技術，a 高度細緻的數位雙胞胎 祭壇的創造了。成千上萬的高解析度影像結合成一個逼真的三維環境，讓遊客可以從全新的角度探索祭壇及其燈飾。
該項目可以通過網絡，移動和身臨其境的平台訪問，使世界各地的人都可以虛擬體驗這座紀念碑。 人工智能化身 和指南提供背景，講述古代神話故事，並為研究、教育和博物館體驗引入新的知識轉移形式。
通過 連接實體與數位世界，Pergamon Digital 為文化遺產的數位探索設立了新標準，並展示技術如何幫助保存文化遺產並讓未來一代可訪問。
西門子校園埃爾蘭根 是西門子全球最大的網站，專注於研究和開發。校園位於德國最大的研究大學之一弗里德里希-亞歷山大學的土地相鄰。西門子股份有限公司推出 創作地標藝術作品的藝術比賽 沿校園的中央綠軸。該工作旨在與校園以及在那裡工作，學習，度過時間和生活的人建立聯繫。它反映了西門子作為領先的科技公司，以及人們的創新精神。舉行了一場策展的非公開的兩階段藝術比賽，邀請 17 位國際藝術家和團體。 概念 「伯克」 由馬丁·賓德獲得一等獎。
展覽 一個共同的世界：當代非洲攝影 在 柏林 C/O在 2025 年 1 月 31 日至 5 月 8 日期間展示了來自非洲和非洲外國 23 位藝術家的作品，提供對身份、歷史和文化遺產的新觀點。西門子藝術計劃支持該展覽，邀請觀眾透過非洲角度重新考慮全球問題。
策劃者 大西邦蘇（泰特現代） 和 凱爾·加里多（C/O 柏林基金會）它聚集了 100 多件攝影作品，涵蓋移民，靈性，自我表現和氣候正義等主題。靈感來自喀麥隆哲學家的想法 阿希尔·姆贝展覽鼓勵參觀者「從非洲思考世界」，並發展關於大陸的過去、現在和未來的新敘述。
與項目一起 內陸，西門子藝術計劃紀念作曲家 維克多·烏爾曼，他於 1944 年在奧斯維茨-比爾肯瑙集中營被謀殺。該項目旨在紀念納粹時代遭到迫害、搬遷或被殺害的許多藝術家。與鋼琴家一起 安妮卡·特勞特勒 和媒體藝術家 亚历山大·斯图布利奇，創建了一個視聽藝術項目，使 Ullmann 的音樂可以新獲得。它的核心是他鋼琴協奏曲的創新 3D 音頻錄製，以及結合音樂，電影和數字藝術的虛擬現實裝置。
該製作是與德國 FUNK 文化和柏林朗德風交響樂團合作實現，開啟了在數位空間體驗音樂和記憶的新方式。
在西門子股份有限公司的工廠 慕尼黑附近的加興，第一個 人工智能電動車充電雕塑 已經揭露。設計物件會轉換 SICHARGE D 充電站成為與西門子藝術計劃合作創建的藝術裝置。
該項目探討生成人工智能在設計過程中的創意潛力：基於概念構想，一個圖像生成工具開發初始草稿，然後與設計師和工程師一起精進，並調整以滿足技術要求。
雕塑展示了藝術、技術和基礎設施如何一起運作，以及新形式的人機協作如何擴大創意流程。同時，該項目將自己定位為對人工智能輔助創造力的周到和負責任參與的貢獻。
藉著主動 藝術創造民主 西門子藝術計劃，與 魏瑪藝術節 以及 認識弗里達基金會，2024 年夏天在圖林根開展了一項公共藝術運動。超過 350 張大幅面海報將阿波爾達和魏瑪之間的街道、地下通道和廣告欄變成當代藝術的展覽空間。
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該計劃旨在在圖林根州選舉中引發社會對話，並為公共空間的民主價值觀創造明顯的聲明。展出的作品是通過公開藝術比賽選擇。由藝術、文化、商業和政治代表組成的獨立評審團提名了幾位藝術家，包括 基米亞·賈斯圖斯，可可·貝格霍姆，以及 馬丁·布朗塞馬 — 他們的作品在公眾海報空間上展示。
與雕塑 設計，一件公共藝術作品創建在 西門子校園埃爾蘭根 它象徵性地連接了想法，研究和未來創造。該項目由西門子藝術計劃與藝術家集體合作實現 內心的想法。
這個高超過四米的人物由色彩繽紛的圓柱組成，似乎會將自己的部分投入空間中，這是設計、實驗和發展想法的創意過程的趣味影像。安裝的其他元素分佈在整個校園中，其中一些元素也可用作坐或聚會的地方。
該工作直接參考其位置：位於埃爾蘭根的西門子校園將自己視為創新、合作和新觀點的地方。Entwurf 將這個想法轉化為一種幽默且易於訪問的公共藝術形式，邀請訪客和員工思考和沉默。
與展覽一起 想念你， 西門子藝術計劃支持了一項攝影項目，使大流行期間文化場景變得明顯。來自各界的 52 位女性藝術家被 18 位攝影師描繪了來自來自來的 18 位來自 奧斯特克魯茲 — 攝影師代理 — 在一般會場所拍攝，但當時卻留空的場地。這些大型肖像在柏林、漢堡和巴登巴登的公共空間的燈箱中展示。
展覽旨在表明藝術家與觀眾之間的聯繫，並提醒藝術和文化對我們社會的重要性。其中被描繪的藝術家包括 拉斯·艾丁格、凱瑟琳娜·塔爾巴赫、馬克斯·拉貝，以及 克里斯蒂娜·戈麥斯·戈多伊。 他們的信息既簡單又有力：藝術在相遇和共享經驗中成長。
我們使公司內外的人員能夠參與創作流程並體驗各種藝術形式。通過與領先的文化機構合作，我們促進文化對話，並為未來領袖提供發展計劃，以建立創意和跨文化能力。
西門子新高管文化賦權 是西門子藝術計劃的一項發展計劃，使領導者和高潛力的人士能夠體驗藝術和文化作為現代管理的靈感來源。它的目標是培養創造性思維，並為複雜的領導挑戰開啟新的觀點。
與藝術家、策展人和文化機構合作，參與者深入了解藝術過程，並積極參與自己。音樂、表演藝術、視覺藝術、新媒體、建築和文學等學科的工作坊和研討會讓創作方法變得有形。
SCENE 展示藝術過程如何促進創新、反思和新形式的協作。參與藝術有助於參與者挑戰既有的思維方式，開發創意解決方案，並將戰略行動與開放的跨學科思維聯繫起來。
文化是我們企業文化的關鍵元素。與 同事文化西門子藝術計劃與柏林猶太博物館、C/O 柏林和普魯士文化遺產基金會等領先的文化機構一起為我們的員工提供獨家訪問藝術和文化。
透過導賞團、工作坊和特別形式，參加者獲得藝術過程的幕後見解，並從新角度體驗藝術。同時，該計劃在同事以及藝術家和合作夥伴之間創造交流和聯繫的空間。通過這種方式，同事文化促進日常工作生活中的靈感、對話和新思維方式。
有其 午餐音樂會，西門子藝術計劃定期以音樂體驗豐富西門子 AG 的日常工作生活。這些音樂會邀請員工體驗古典和當代音樂的多樣性，通常以獨特的形式，會議室或企業大堂變成臨時音樂舞台。年輕音樂家經常演出，包括國際 ARD 音樂比賽得獎者，例如打擊樂手 凱·斯特羅貝爾 和小提琴家 克里斯汀·巴拉納斯。
午餐音樂會創造聯繫和交流的空間，展示音樂如何增強社區，並在日常工作中打開新的觀點。
在西門子文化合作夥伴的藝術專家的支持下，獨特的攝影計劃 (w) 所有人的藝術 為新西門子總部的員工推出。慕尼黑的同事記錄了他們日常生活中最重要的事情，以及激勵他們的動力。
隨後，團隊與西門子藝術計劃進行創意交流。超過 45 個團隊參加，提交超過 400 件攝影作品。由 2017 年 5 月起，專家評審選出了最好的作品，這些作品已於新的西門子總部辦公室展出。
在「藝術家聚光」功能中，我們展示與西門子藝術計劃合作的國際藝術家的作品。通過簡短的肖像，我們提供了解個別藝術家的多樣化藝術實踐，並展示他們的創意作品。
赫林德·科爾布爾 （出生於 1939 年在康斯坦斯湖的林道）被認為是我們時代最著名的德國攝影師和紀錄片製作人之一。在慕尼黑學習時尚設計之後，她在 1970 年代轉向攝影，並通過她在這些領先媒體報導，迅速獲得了認可。 時間， 斯特恩，以及 《紐約時報》。
Koelbl 憑藉她的長期項目獲得國際讚譽 力量的痕跡 （1991—1998 年），她在七年內拍攝和採訪了 15 位政治和商業界有影響力的人物。產生的相冊提供了引人入勝的文件，了解人們如何被權力和公共責任塑造和改變。
赫林德·科爾布爾（Herlinde Koelbl）的黑白照片描繪了我們時代的四位傑出研究人員：理查德·扎雷、費思·奧西耶、沃爾夫岡·凱特勒和艾曼紐爾·查彭蒂爾。每個人都伸出一張開放的手，刻上了他們研究的關鍵信息 —— 創造出一種令人驚嘆的視覺隱喻，使科學變得「有形」。
肖像是其中的一部分 對科學的迷戀 — 60 次與我們時代領先科學家的相遇 （2015—2020），系列包括 60 位著名科學家和諾貝爾獎得主在他們的研究環境中。透過光、陰影和構圖，Koelbl 不僅捕捉他們的外觀，還捕捉了他們作品的激情。
紀念碑雕塑 西斯特集團 Georg Baselitz（姐妹團）自 2016 年 6 月起，已在慕尼黑的西門子總部的中庭站。這座近四米高的兩噸青銅雕塑，飾有一支緊密連接的三位女性站立。作品的複雜性只有在仔細觀察後才明顯。雕塑首先用木製作，然後用青銅鑄造，最後用特殊的表面處理，以創造所需的黑色紋理。
根據巴塞利茨的說法，該團體代表一個象徵著團結和團結的團隊。作品引用了三恩典的象徵 —— 一種代表美麗、魅力和歡樂的古典主題。Baselitz 以強大而現代的視覺語言重新解釋這個主題。這組人物還反映了巴塞利茲在家鄉德意志巴塞利茲的童年時期的視覺回憶。
格奥尔格·巴塞利茨 （生於 1938 年 1 月 23 日，在薩克森州德意志巴塞利茲）是德國-奧地利畫家、雕塑家和平面藝術家。他於 1956 年在東柏林美術與應用藝術學院開始了藝術學習，但兩學期後被驅逐。他在西柏林美術學院（現在是柏林藝術大學）繼續學習。
巴塞利茨因他的挑戰性和非典型作品獲得了早期的關注，這引發了公眾辯論，甚至有時引起法律爭議。然而，幾十年來，他的藝術成為當代藝術史的重要貢獻。1980 年，巴塞利茨被選為代表德國聯邦共和國 威尼斯雙年展，與安塞爾姆·基弗一起在德國館展出。如今，他被認為是最具影響力的當代藝術家之一。
布里吉特·科萬茲 （1957—2022 年）是一位奧地利藝術家，其作品的特徵是對光作為藝術媒介的概念探索。她於 1975 年至 1980 年在維也納應用藝術大學學習，在那裡她從事視頻、電影和攝影等光源媒體。從 1980 年代開始，她開發了一種獨特的藝術方法，其中光線與標誌，代碼和語言相關起起著重要的作用。從 1997 年到 2021 年，她擔任維也納應用藝術大學教授。
布麗吉特·科萬茲的 點亮 （2010）由動態形狀的霓虹燈管組成，安裝在光澤的紅色漆面上。起初，構圖看起來像抽象，但仔細檢查後，發光的線條會顯示「亮起」一詞。字母以鬆散的圓形形狀排列，部分重疊並與反射背景相互作用，微妙地反映其輪廓。這種相互作用會產生動作、深度和視覺張力的感覺。
透過 Light Up，Kowanz 探索光線作為非物質媒介，如何形成感知和意義。作品引用城市標牌，遠離信息或廣告，為空間、語言和光之間的關係提供詩意的反思。
翅膀 是建築師和藝術家的四件紀念雕塑組 丹尼爾·利貝斯金德，為 2015 年米蘭世界博覽會創建。每個雕塑都高十米，由磨砂拋光鋁製成，並具有一個開放的翼形狀，可以進入。博覽會結束後，這些雕塑在柏林、慕尼黑、埃爾蘭根和米蘭的西門子地點安裝，形成了公司主要地點之間的「創新橋」。
兩個裝置結合了光和聲音，將表面轉換為數位媒體外牆。Wings 結合藝術、技術和歷史，象徵西門子對未來的創新精神和願景。
丹尼爾·利貝斯金德 （生於 1946 年）是一位波蘭美國建築師，以其情感共鳴和敘述驅動的設計而聞名。他出生於波蘭羅茲，1957 年與家人一起移民美國。他在紐約庫珀聯盟學習建築學，後來在英格蘭埃塞克斯大學學習建築。
1980 年代，利貝斯金德首先獲得了建築理論家的認可，然後在 1999 年開設柏林猶太博物館成為國際聲譽。從那時起，他在世界各地完成了許多重大項目，包括丹佛藝術博物館，奧斯納布魯克的菲利克斯努斯鮑姆酒店，以及紐約世界貿易中心地點的總體規劃。
托馬斯·斯特魯斯 （生於 1954 年，德國蓋爾登）是德國攝影師。1973 年至 1980 年，他在杜塞爾多夫藝術學院學習，在那裡他受到伯恩德和希拉貝赫的影響。自 1980 年代以來，他專注於描繪生活的各個方面的攝影作品，包括城市空間，博物館訪客和技術環境。除了藝術實踐之外，他還擔任教師，將自己的經驗傳遞給年輕一代攝影師。
攝影裝置 坐標：西門子策展歷史 由 托馬斯·斯特魯斯 於 2017 年與西門子藝術計劃和策展人亞歷山德拉·馮·斯托什合作創建。它在慕尼黑的西門子總部展示，將檔案圖像與西門子各地的當代照片結合在一起。從約 2,000 張圖像中，斯特魯特選出了 57 張，並將它們與他自己的作品進行對話。重點在於公司歷史背後的人員以及過去與現在之間的聯繫。
該裝置創造了紀錄片精準度和歷史背景之間的視覺互動，邀請觀眾反思西門子隨著時間的推移的發展。
西門子藝術計劃藝術總監、文化及贊助資深副總裁 Stephan Frucht 教授
安凱·博貝爾，項目管理
安德烈·克拉倫，項目管理
凱瑟琳娜·施韋恩斯伯格，項目管理
勞拉·齊默，見習生
伊娃·卡爾，組織
新聞聯絡人：艾麗莎·庫爾澤
西門子藝術計劃具有傳遞角色，並不考慮來自第三方的資助申請。與藝術和文化的關係通過其自己的項目和跨學科合作夥伴來表達。西門子藝術計劃的目標並不是以傳統意義創建企業收藏。
西門子公司
西門子藝術課程
蒙比約街 7 號
10117 柏林
德國
