Προβολέας τέχνης της Siemens

εδώ μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τα έργα τέχνης στις τοποθεσίες της Siemens και τους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς τους.

Τέχνη. Πλαίσιο. Σημασία.

Ανακαλύψτε την τέχνη γύρω σας

Η τέχνη είναι μέρος του τρόπου με τον οποίο διαμορφώνουμε τους χώρους μας και αντικατοπτρίζουμε τις αξίες μας. Σε όλες τις τοποθεσίες της Siemens σε όλο τον κόσμο, εκτίθενται προσεκτικά επιλεγμένα έργα τέχνης - κομμάτια που προκαλούν περιέργεια, ενθαρρύνουν τον προβληματισμό και συμβάλλουν σε ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι αισθάνονται εμπνευσμένοι. Προβολείς τέχνης της Siemens φέρνει αυτά τα έργα πιο κοντά σε εσάς. Σαρώνοντας τον κωδικό QR δίπλα σε ένα έργο τέχνης, αποκτάτε άμεση πρόσβαση σε πληροφορίες φόντου: ποιος το δημιούργησε, τι απεικονίζει και τι το καθιστά σημαντικό.

Όλα τα έργα τέχνης που εμφανίζονται στους ιστότοπους της Siemens παρατίθενται εδώ σε ένα μέρος. Αυτοί είναι οργανωμένη αλφαβητικά ανά καλλιτέχνη ονομάζω και μπορεί να επεκταθεί ξεχωριστά για να αποκαλύψει λεπτομέρειες σχετικά με το έργο και τον καλλιτέχνη πίσω από αυτό. Είτε συναντήσατε ένα κομμάτι στη δική σας τοποθεσία είτε απλά είστε περίεργοι να εξερευνήσετε, είστε ευπρόσδεκτοι να περιηγηθείτε στην πλήρη συλλογή ανά πάσα στιγμή.

Επισκέπτης που βλέπει δύο μεγάλα ασπρόμαυρα πορτρέτα σε μια γκαλερί, το ένα σηκωμένο χέρι γράφει «ΜΑΘΕ ΑΠΟ ΤΙΣ ΑΠΟΤΥΧΙΕΣ».

Καλλιτέχνες

Μπριζίτ Κοουάνζ

Φωτίστε

Αφηρημένο κόκκινο γλυπτό τοίχου με λαμπερές ροζ γραμμές νέον που περιστρέφονται σε κόκκινο γωνιακό σχήμα.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Μπριζίτ Κοουάνζ (1957—2022) ήταν πρωτοπόρος Αυστριακός καλλιτέχνης που τοποθέτησε φως στο επίκεντρο της πρακτικής της. Γεννημένη στη Βιέννη, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης από το 1975 έως το 1980, εστιάζοντας στα μέσα που βασίζονται στο φως, όπως βίντεο, ταινία και φωτογραφία. Στη δεκαετία του 1980, καθιερώθηκε ως ηγετική φωνή στη σύγχρονη τέχνη συνδυάζοντας το φως με τα σημάδια, τους κώδικες και τη γλώσσα, επαναπροσδιορίζοντας τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές έννοιες στη διαδικασία. Το έργο της αντιμετωπίζει το φως ταυτόχρονα ως υλικό και φορέα πληροφοριών. Μέσω εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας - συχνά ενσωματώνοντας νέον, καθρέφτες και ανακλαστικές επιφάνειες - εξέτασε το αλληλεπίδραση μεταξύ φωτός, αντίληψης και γλώσσας, δημιουργώντας περιβάλλοντα που ενεργοποιούν τόσο τις χωρικές όσο και τις εννοιολογικές διαστάσεις. Με την ενσωμάτωση συμβόλων και κωδικοποιημένων μηνυμάτων, ο Kowanz άνοιξε νέους τρόπους βιώσεως της πραγματικότητας μέσω του φωτός, του χρόνου και του χώρου.

Σχετικά με το έργο τέχνης

Το έργο τέχνης της Μπριζίτ Κοουάνζ το 2010»Φωτίστε«αποτελείται από δυναμικά διαμορφωμένο σωλήνες νέον τοποθετημένο σε γυαλιστερή κόκκινη λακαρισμένη ξύλινη επιφάνεια. Μετά από πιο προσεκτική επιθεώρηση, οι λαμπεροί κόκκινοι σωλήνες νέον σχηματίζουν τη λέξη «Light Up», η οποία είναι δύσκολο να αποκρυπτογραφηθεί με την πρώτη ματιά. Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από εκφραστικές γραμμές διατεταγμένες σχεδόν σε κύκλο. Το «L» ειδικότερα έχει κλίση προς τα αριστερά, ενώ τα άλλα γράμματα είναι διατεταγμένα σε κύκλο. Τα γράμματα φαίνεται να αλληλοσυνδέονται και καλύπτονται εν μέρει από τη λαμπερή επιφάνεια πίσω από τους σωλήνες νέον. Η κόκκινη λακαρισμένη ξύλινη επιφάνεια φαίνεται αρχικά να είναι μια τυχαία πινελιά χρώματος, αλλά με πιο προσεκτική επιθεώρηση αποκαλύπτει τις εξωτερικές γραμμές των γραμμάτων «Light Up», οι οποίες είναι ελαφρώς αντισταθμισμένες. Με το «Light Up», ο Kowanz δείχνει πώς το φως, ως άυλο σημάδι, επηρεάζει την αντίληψή μας. Η Ο συνδυασμός φωτός νέον και γραφής θυμίζει την αστική κουλτούρα σημάτων, αλλά αντί για πληροφορίες ή διαφήμιση, δημιουργεί έναν ποιητικό προβληματισμό για το Σχέση χώρου, γλώσσας και φωτός.

Άτομο με γκρι παλτό και μαύρες μπότες στέκεται σε μια γκαλερί δίπλα σε ένα μικρό φωτιζόμενο μοβ έργο τέχνης τοίχου.

Επιλεγμένα έργα και εκθέσεις

«Θυμηθείτε το μέλλον» — Γκαλερί Κρινζίνγκερ, Βιέννη, Αυστρία (2024)
«βασίλειο της εμπειρίας - ξαφνικά» — LVM, Μύνστερ, Γερμανία (2021)
«ποιητική της πραγματικότητας (κωδικοποιημένη)» — Μαξ Γκέλιτζ, Μόναχο, Γερμανία (2021)
«ΠΆΝΤΑ ΈΝΑΣ ΔΡΌΜΟΣ ΠΆΝΤΑ ΜΑΚΡΙΆ» — Ζυρίχη SBB, Europaallee, Ζυρίχη, Ελβετία (2019—2021)
«Χαμένος κάτω από την επιφάνεια» — Μουσείο Haus Konstruktiv, Ζυρίχη, Ελβετία (2020)
«Υπό το φως του φωτός» — Μπιενάλε της Βενετίας, αυστριακό περίπτερο, Βενετία, Ιταλία (2017)
«Θέση — Ν 46°38′47″ Ε 14°53′31″» — Γκαλερί στο Παλάτι Ταξών, Ίνσμπρουκ, Αυστρία (2011)
«Το άπειρο και πέρα από αυτό» — Μουσείο Λιαούνιγκ, Νόιχαους, Αυστρία (2007—2008)
«In vivo — In vitro» — Ινστιτούτο Μαξ Πλανκ, Μύνστερ, Γερμανία (2006)

Ντάνιελ Λίμπεσκιντ

Τα φτερά

Μεγάλο ιριδίζον αφηρημένο γλυπτό σε μοντέρνα αυλή γραφείου, με σήμανση Siemens στην είσοδο.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ντάνιελ Λίμπεσκιντ (*1946) είναι ένας Πολωνοαμερικανός αρχιτέκτονας γνωστός για τα συναισθηματικά συντονισμένα και αφηγηματικά σχέδιά του. Γεννημένος στο Łódź της Πολωνίας, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες με την οικογένειά του το 1957. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Η Cooper Union στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Πανεπιστήμιο του Essex στην Αγγλία. Στη δεκαετία του 1980, ο Libeskind κέρδισε για πρώτη φορά αναγνώριση ως θεωρητικός της αρχιτεκτονικής πριν αποκτήσει διεθνή φήμη με το άνοιγμα του Εβραϊκού Μουσείου του Βερολίνου το 1999. Έκτοτε, έχει ολοκληρώσει πολλά μεγάλα έργα σε όλο τον κόσμο. Η αρχιτεκτονική του πρακτική έχει τις ρίζες της σε εννοιολογική προσέγγιση που αντιμετωπίζει την αρχιτεκτονική ως μέσο πολιτιστικής και ιστορικής έκφρασης. Το στυλ υπογραφής του περιλαμβάνει αιχμηρές γραμμές, σπασμένες γεωμετρίες και σκόπιμα κενά. Οι χωρικές διαστάσεις και οι αρχιτεκτονικές έννοιες στο έργο του συχνά αναφέρονται σε ιστορικά γεγονότα ή εμπειρίες ρήξης και εξορίας. Το έργο του Libeskind συνδυάζει την αρχιτεκτονική έκφραση με το αστικό νόημα και προσκαλεί τον προβληματισμό για το πώς ασχολούμαστε με την ιστορία στο δημόσιο χώρο.

Μεγάλο φωτισμένο αφηρημένο μεταλλικό γλυπτό τη νύχτα, περιτριγυρισμένο από πεζούς σε μια εξωτερική πλατεία.

Σχετικά με το έργο τέχνης

«Τα φτερά» είναι ένα ομάδα τεσσάρων μνημειωδών γλυπτών δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη Daniel Libeskind για την Παγκόσμια Έκθεση 2015 στο Μιλάνο. Κάθε γλυπτό έχει ύψος δέκα μέτρα, ζυγίζει 15 τόνους και είναι φτιαγμένο από ματ γυαλισμένο αλουμίνιο. Η μορφή τους μοιάζει με ένα ανοιχτό ζευγάρι φτερών και οι δομές πολλαπλών γωνιών είναι επίσης προσβάσιμες από μέσα. Μετά την Παγκόσμια Έκθεση, τα γλυπτά εγκαταστάθηκαν στο τέσσερις μεγάλες τοποθεσίες της Siemens: Βερολίνο, Μόναχο, Ερλάνγκεν και Μιλάνο. Μαζί, σχηματίζουν ένα»Γέφυρα καινοτομίας«που συνδέει ιστορικά σημαντικές τοποθεσίες της εταιρείας με τον ευρύτερο κόσμο. Οι τρεις εγκαταστάσεις στη Γερμανία, ειδικότερα, αντιπροσωπεύουν έναν συμβολικό άξονα στο επίκεντρο της κληρονομιάς της Siemens. Δύο από τα γλυπτά, που βρίσκονται στο Βερολίνο και το Μόναχο, διαθέτουν ενσωματωμένες εγκαταστάσεις φωτισμού και ήχου. Με 5.000 LED, οι επιφάνειές τους μετατρέπονται σε προσόψεις ψηφιακών μέσων, συνοδευόμενες από μια ηχητική σύνθεση που αναπτύχθηκε από τον Daniel Libeskind σε συνεργασία με τον συνθέτη Caleb Townsend.

Διοικητικό κτίριο και το γλυπτό της πτέρυγας του Daniel Libeskind στο Βερολίνο-Siemensstadt, 2017

Επιλεγμένα έργα και εκθέσεις:

»Ngaren: Μουσείο της Ανθρωπότητας» - Κοιλάδα Rift, Κένυα (2024)
»Μουσείο MO» — Μουσείο MO, Βίλνιους, Λιθουανία (2018)
«Ζαφείρι» — Βερολίνο, Γερμανία (2017)
«Πανεπιστήμιο Leuphana» — Κεντρικό Κτίριο, Λούνεμπουργκ, Γερμανία (2017)
«Ζλότα 44" — Βαρσοβία, Πολωνία (2016)
«Σύγχρονο Εβραϊκό Μουσείο» — Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ (2008)
«Εβραϊκό Μουσείο της Δανίας» — Κοπεγχάγη, Δανία (2004)
«Στούντιο Γουέιλ» — Πορτ ντ' Αντρατξ, Ισπανία (2003)
«Αυτοκρατορικό Πολεμικό Μουσείο Βορρά» — Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο (2001)
«Σπίτι Φέλιξ-Νούσμπαουμ» — Μουσείο Πολιτιστικής Ιστορίας, Όσναμπρουκ, Γερμανία (1998)

Γκέοργκ Μπασελίτζ

Σβέστεργκρουπ

Τέσσερα πανύψηλα πολύπλευρα ανθρώπινα γλυπτά στέκονται μαζί σε ένα φωτεινό μοντέρνο εσωτερικό αίθριο.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Γκέοργκ Μπασελίτζ (1938 - 2026) ήταν γερμανοαυστριακός ζωγράφος, γλύπτης και γραφίστας. Ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές του σπουδές το 1956 στην Ακαδημία Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Ανατολικό Βερολίνο, αλλά αποβλήθηκε μετά από δύο εξάμηνα. Συνέχισε την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Δυτικό Βερολίνο - τώρα το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου. Ο Baselitz κέρδισε την πρώιμη προσοχή για τα προκλητικά και μη συμβατικά έργα του, τα οποία πυροδότησαν δημόσιο διάλογο και μάλιστα οδήγησαν σε νομική διαμάχη κατά καιρούς. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, ωστόσο, η τέχνη του έχει γίνει μια σημαντική συμβολή στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης. Το 1980, ο Baselitz επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γερμανίας στο Μπιενάλε Βενετίας, εκθέτοντας μαζί με τον Anselm Kiefer στο Γερμανικό Περίπτερο. Θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους καλλιτέχνες.

Τέσσερα πολύπλευρα ανθρώπινα γλυπτά στέκονται μαζί κάτω από ένα αίθριο με γυάλινη οροφή που περιβάλλεται από παράθυρα γραφείου.

Σχετικά με το έργο τέχνης

Το μνημειώδες γλυπτό «Ομάδα Εβεστέρων» (Αδελφική Ομάδα) του Georg Baselitz βρίσκεται στο αίθριο της κεντρικής έδρας της Siemens στο Μόναχο από τον Ιούνιο του 2016. Αυτό το χάλκινο γλυπτό ύψους σχεδόν τεσσάρων μέτρων, δύο τόνων, διαθέτει ένα στενά συνδεδεμένο τρίο γυναικών που στέκονται χέρι με χέρι. Οι περιπλοκές του έργου γίνονται εμφανείς μόνο μετά από προσεκτική παρατήρηση. Το γλυπτό κατασκευάστηκε αρχικά σε ξύλο, στη συνέχεια χυτεύτηκε σε χάλκινο και τελικά επεξεργάστηκε με ένα ειδικό φινίρισμα για να δημιουργήσει την επιθυμητή μαύρη πατίνα. Σύμφωνα με τον Baselitz, η ομάδα αντιπροσωπεύει μια «ομάδα» που συμβολίζει την ενότητα και την αλληλεγγύη. Το έργο αναφέρεται στην εικονογραφία των Τριών Χάριτων - ένα κλασικό μοτίβο που αντιπροσωπεύει την ομορφιά, τη γοητεία και τη χαρά. Ο Baselitz ερμηνεύει εκ νέου αυτό το θέμα με ισχυρή και σύγχρονη οπτική γλώσσα. Η ομάδα των μορφών αντικατοπτρίζει επίσης οπτικές αναμνήσεις από την παιδική ηλικία του Baselitz στην πατρίδα του Deutschbaselitz.

Δύο άτομα με κοστούμια κρατούν ένα πλαισιωμένο τύπωμα δίπλα σε τέσσερα μεγάλα πολύπλευρα ανθρώπινα γλυπτά σε ένα σύγχρονο αίθριο.

Επιλεγμένα έργα και εκθέσεις

«Η τελευταία δεκαετία» — Μουσείο Σακιπ Σαμπάντσι, Κωνσταντινούπολη (2024/2025)
«Η εξομολόγηση των αμαρτιών μου» — Γκαλερί White Cube, Λονδίνο (2024)
«Αδέλερ βαρκούδα» — Γκαλερί Thaddaeus Ropac, Σάλτσμπουργκ & Σεούλ (2024)
«Μπασελίτζ — Ακαδημία» — Γκαλερί της Ακαδημίας, Βενετία (2019)
«Γκέοργκ Μπασελίτζ. Οι ήρωες» — Μουσείο Städel, Φρανκφούρτη (2016)
«Ρεμίξ» — Μουσείο ΑΛΜΠΕΡΤΙΝΑ, Βιέννη (2007)
«Μηδέν για τον ζωγράφο» — Καλλιτεχνικό Όμιλο Μπραουνσβάιγκ (2006)

Χερλίντ Κόλμπλ

Η γοητεία της επιστήμης

Ρίτσαρντ Ζάρε | Χημεία | ΗΠΑ«ΠΡΟΣΠΑΘΏ ΝΑ ΠΑΡΑΜΕΊΝΩ ΑΝΟΙΧΤΌΜΥΑΛΟΣ ΚΑΙ ΠΕΡΊΕΡΓΟΣ. ΕΊΜΑΙ ΤΥΧΟΔΙΏΚΤΗΣ».
Πρωτοπόρος στη χημεία με βάση το λέιζερ, ανέπτυξε νέους τρόπους μελέτης μορίων και χημικών αντιδράσεων, διαμορφώνοντας τη σύγχρονη φυσική χημεία και την ανάλυση νανοκλίμακας.
Faith Osier | Ανοσολογία | Γερμανία «ΒΛΈΠΩ ΤΟΝ ΡΌΛΟ ΜΟΥ ΩΣ ΈΜΠΝΕΥΣΗ ΝΈΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΌΝΩΝ ΝΑ ΟΔΗΓΉΣΟΥΝ ΤΗΝ ΑΛΛΑΓΉ ΣΤΗΝ ΑΦΡΙΚΉ».
Αφιερωμένη στην αποστολή «Make Malaria History», εργάζεται σε ένα εμβόλιο εμπνευσμένο από τη φυσική αντοχή στην ελονοσία που παρατηρείται σε ορισμένα άτομα.
Βόλφγκανγκ Κέτερλε | Θεωρητική Φυσική | ΗΠΑ«ΡΊΣΚΑΡΑ ΤΑ ΠΆΝΤΑ ΣΕ ΈΝΑ ΠΕΊΡΑΜΑ - ΚΑΙ ΈΠΡΕΠΕ ΠΡΏΤΑ ΝΑ ΣΥΜΒΙΒΑΣΤΏ ΜΕ ΤΗΝ ΑΠΟΤΥΧΊΑ».
Ένας από τους πρώτους επιστήμονες που δημιούργησε με επιτυχία ένα συμπύκνωμα Bose-Einstein (Βραβείο Νόμπελ Φυσικής, 2001), το οποίο οδήγησε στην ανάπτυξη του πρώτου «ατομικού λέιζερ.
Εμμανουέλ Σαρπεντιέ | Μικροβιολογία | Γερμανία«ΔΕΝ ΥΠΆΡΧΕΙ ΜΌΝΟ ΈΝΑΣ ΔΡΌΜΟΣ ΣΤΗ ΖΩΉ.»
Διερευνά τη μοριακή βάση των λοιμώξεων. Το 2012, ανέπτυξε την πρωτοποριακή τεχνολογία επεξεργασίας γονιδιώματος CRISPR/Cas με την Jennifer Doudna, για την οποία τους απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ Χημείας.

Κοντινό πορτρέτο ενός ατόμου με σγουρά έντονα κόκκινα μαλλιά, κόκκινο κραγιόν, και σκούρο σακάκι με κίτρινο γιακά.

Επιλεγμένα έργα και εκθέσεις

«Πορτραίτα της Άνγκελα Μέρκελ 1991—2021» — Στάδιο Ουλμ (2025)
«Leica 100: Τέσσερις δυνατές γυναίκες» — Γκαλερί στο σπίτι, Βέτσλαρ (2025)
«Αναπτύξτε το, δείξτε το» — Μουσείο Φολκουάνγκ, Έσσεν (2024/2025)
«Η γοητεία της επιστήμης» — Το Γερμανικό Σπίτι, Νέα Υόρκη (2024)
«Η άποψή μου: Φωτογραφίες 1980—2025» — Αίθουσα Τέχνης της Ερφούρτης (2024)
«Μεταμορφώσεις» — Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών GRASSI, Λειψία (2023/2024)
«Ίχνη δύναμης» — Γερμανικό Ιστορικό Μουσείο, Βερολίνο (2022)

Σχετικά με το έργο τέχνης

Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες της Herlinde Koelbl απεικονίζουν τέσσερις εξαιρετικούς ερευνητές της εποχής μας: τον χημικό Richard Zare, τον ανοσολόγο Faith Osier, τον θεωρητικό φυσικό Wolfgang Ketterle και τη μικροβιολόγο Emmanuelle Charpentier. Σε αυτά τα πορτρέτα, κάθε άτομο σηκώνει ένα ανοιχτό χέρι προς την κάμερα - εγγεγραμμένο με ένα βασικό μήνυμα από την έρευνά του - δημιουργώντας μια εντυπωσιακή οπτική μεταφορά που κάνει την επιστημονική διορατικότητα κυριολεκτικά «απτή». Αυτά τα τέσσερα πορτρέτα αποτελούν μέρος του φωτογραφικού έργου Γοητεία με την επιστήμη - 60 Συναντήσεις με κορυφαίους επιστήμονες της εποχής μας, που δημιουργήθηκε μεταξύ 2015 και 2020. Η σειρά περιλαμβάνει πορτρέτα 60 διεθνώς αναγνωρισμένων επιστημόνων και βραβευμένων με Νόμπελ, καθένας από τους οποίους παρουσιάζεται στο επιστημονικό περιβάλλον του. Με την κάμερά της, η Koelbl εξερευνά την ιδιαίτερη σχέση μεταξύ των απεικονισμένων ατόμων και των πεδίων σπουδών τους - αποκαλύπτοντας όχι μόνο την εξωτερική τους εμφάνιση αλλά και το εσωτερικό πάθος που τους οδηγεί. Η σκόπιμη χρήση του φωτός και της σκιάς παίζει κεντρικό ρόλο, τονίζοντας τις εκφράσεις του προσώπου των επιστημόνων και προσδίδοντας συναισθηματικό βάθος σε κάθε εικόνα. Κάθε φωτογραφία αφηγείται μια ιστορία περιέργειας, της επιθυμίας για κατανόηση και της ακούραστης επιδίωξης της γνώσης.

Τέσσερα πλαισιωμένα ασπρόμαυρα πορτρέτα διατεταγμένα σε ένα πλέγμα, κάθε άτομο σηκώνει ένα χέρι με χειρόγραφο κείμενο.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Χερλίντ Κόλμπλ (*1939) θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Γερμανούς φωτογράφους και σκηνοθέτες ντοκιμαντέρ της εποχής μας. Αφού σπούδασε σχεδιασμό μόδας στο Μόναχο, στράφηκε στη φωτογραφία τη δεκαετία του 1970 και γρήγορα κέρδισε αναγνώριση μέσω των αναφορών της για κορυφαία μέσα ενημέρωσης όπως Η ώρα, Στερν, και Οι Νιου Γιορκ Ταιμς. Η Koelbl πέτυχε διεθνή αναγνώριση με το μακροπρόθεσμο έργο της Ίχνη δύναμης (1991-1998), στην οποία φωτογράφισε και πήρε συνέντευξη από 15 προσωπικότητες με επιρροή από την πολιτική και τις επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια επτά ετών. Το φωτογραφικό βιβλίο που προκύπτει προσφέρει συναρπαστική τεκμηρίωση για το πώς οι άνθρωποι διαμορφώνονται και αλλάζουν από την εξουσία και τη δημόσια ευθύνη. Η καλλιτεχνική της πρακτική επικεντρώνεται σε βασικά θέματα όπως η φύση και ο μετασχηματισμός, οι κοινωνικές δομές και η ανάπτυξη ατομικών προσωπικοτήτων. Τα μακροπρόθεσμα έργα είναι χαρακτηριστικά της προσέγγισής της, ακολουθώντας συχνά τα θέματα της για πολλά χρόνια. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, δημιουργεί όχι μόνο ισχυρά πορτρέτα αλλά και οπτικές αφηγήσεις προσωπικής και κοινωνικής αλλαγής.

Άτομο με σγουρά πορτοκαλί μαλλιά και κοραλλιογενές κασκόλ στέκεται μπροστά σε μεγάλα ασπρόμαυρα πορτρέτα με σηκωμένα χέρια.

Πρόγραμμα Τεχνών της Siemens

βιωσιμότητα Ι & ΙΙ

Δημιουργήθηκαν το 2025 από το Πρόγραμμα Τεχνών Siemens και αυτά τα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν από τεχνητή νοημοσύνη βασίζονται σε βασικές αξίες από την Έκθεση βιωσιμότητας της Siemens. Χρησιμοποιώντας τη γενετική τεχνητή νοημοσύνη, αναπτύχθηκε μια σειρά οπτικών ερμηνειών της βιωσιμότητας, από τις οποίες επιλέχθηκαν αυτά τα έργα για προβολή στα κεντρικά γραφεία της Siemens.

Αφηρημένο έργο τέχνης τοίχου με πολύχρωμα γεωμετρικά μπλοκ και διαφανή καμπύλα πάνελ στρωμένα σε όλη τη σύνθεση.

ΒΙΩΣΙΜΌΤΗΤΑ I παρουσιάζει μια αφηρημένη σύνθεση πολυεπίπεδων γεωμετρικών μορφών. Τα καθαρά ορθογώνια και οι κύκλοι αλληλεπιδρούν με καμπύλους, ημιδιαφανείς δίσκους που φαίνεται να επιπλέουν μέσα στο χώρο. Η παλέτα χρωμάτων είναι ζωντανή, συνδυάζοντας βαθιά βενζίνη και σκούρο μπλε με ζεστές πινελιές κίτρινου, πορτοκαλί, τριαντάφυλλου και κόκκινου. Το έργο μεταφράζει βασικά θέματα της υποκείμενης έννοιας σε οπτική γλώσσα: η καινοτομία και η ενέργεια εκφράζονται μέσα από τις έντονες χρωματικές πινελιές, ενώ η βιωσιμότητα και η υπευθυνότητα αντικατοπτρίζονται στους ηρεμιστικούς τόνους βενζίνης και μπλε. Η διαφάνεια δημιουργείται μέσω επικαλυπτόμενων επιπέδων που ανοίγουν οπτικές προοπτικές, υποδηλώνοντας ανοιχτότητα και βάθος. Η σύνθεση εξισορροπεί τη σαφήνεια και τον δυναμισμό, μεταφέροντας αποτελεσματικότητα και εστίαση στα βασικά, διατηρώντας παράλληλα μια αίσθηση κίνησης και σκέψης προσανατολισμένη στο μέλλον.

Διαφανείς πράσινες, γαλαζοπράσινες και ανοιχτό κίτρινες κορδέλες που ρέουν σε λευκό φόντο.

ΒΙΩΣΙΜΌΤΗΤΑ II διαθέτει ρέουσες, ημιδιαφανείς μορφές που παρασύρονται στο διάστημα με αίσθηση έλλειψης βαρύτητας και κίνησης. Οι απαλές αποχρώσεις του πράσινου, του κιρκιρί, του κίτρινου και του μπεζ συνδυάζονται και επικαλύπτονται, δημιουργώντας βάθος, ρυθμό και μια απαλή οπτική ροή. Οι καμπύλες γραμμές προκαλούν ρεύματα ανέμου ή νερού, υποδηλώνοντας ελαφρότητα και συνεχή μετασχηματισμό. Η διαφάνεια επιτρέπει στα στρώματα να συγχωνευθούν, σχεδόν σαν μια ήσυχη χορογραφία στο διάστημα. Η παλέτα χρωμάτων αντικατοπτρίζει θέματα βιωσιμότητας και φύσης: το πράσινο και το γαλαζοπράσινο αντιπροσωπεύουν ανάπτυξη και υπευθυνότητα, ενώ το κίτρινο προσθέτει ενέργεια και αισιοδοξία. Η σύνθεση μεταφέρει διαφάνεια, ανοιχτότητα και ισορροπία μεταξύ τεχνολογίας και φύσης, προσκαλώντας προβληματισμό σχετικά με την ευθύνη και τη σκέψη προσανατολισμένη στο μέλλον.

Τόμας Στρυθ

Συντεταγμένες: Μια επιμελημένη ιστορία του Siemens

Siemens Arts Program - Artist Spotlight - Thomas Struth - Coordinates: Siemens’ Curated History

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Τόμας Στρυθ (*1954) είναι Γερμανός φωτογράφος. Σπούδασε στην Καλλιτεχνική Ακαδημία του Ντίσελντορφ από το 1973 έως το 1980. Από τη δεκαετία του 1980, έχει αφιερωθεί σε φωτογραφικές εργασίες που απεικονίζουν διάφορες σφαίρες της ζωής - συμπεριλαμβανομένων αστικών χώρων, επισκεπτών μουσείων και τεχνικών περιβαλλόντων. Το έργο του Struth χαρακτηρίζεται από ένα βλέμμα που είναι τόσο αναλυτικό όσο και συμπαθητικό προς τους ανθρώπους και το περιβάλλον τους. Σε σειρές όπως οι «Φωτογραφίες Μουσείων» και οι μελέτες του για τα βιομηχανικά τοπία, εξετάζει τη σχέση μεταξύ του ατόμου, της κοινωνίας και της τεχνολογίας. Ένα κεντρικό θέμα που διατρέχει το έργο του είναι η διασταύρωση ανθρώπων και μηχανών, καθώς και η απεικόνιση των παγκόσμιων ανθρώπινων εμπειριών. Οι φωτογραφίες του χαρακτηρίζονται από μια ακριβή, συχνά νηφάλια οπτική γλώσσα που επιτρέπει μια εντατική ενασχόληση με το θέμα. Κάνει επίσης πολύπλοκους, τεχνικούς χώρους οπτικά προσβάσιμους, ανοίγοντας νέους ορίζοντες αντίληψης.

φωτογραφίες της Siemens σε τοίχους κτιρίων.

Σχετικά με το έργο τέχνης

Φωτογραφική εγκατάσταση του Τόμας Σρούθ»Συντεταγμένες: Μια επιμελημένη ιστορία του Siemens» (2017) δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Πρόγραμμα Τεχνών της Siemens και την επιμελήτρια Alexandra von Stosch για την εταιρική έδρα του Palais of Siemens στο Μόναχο. Από περίπου 2.000 αρχειακά υλικά, ο Struth επέλεξε 57 εικόνες και τις συνδύασε με τις δικές του φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σε τοποθεσίες της Siemens στο Βερολίνο, το Erlangen, το Forchheim και την Alpharetta (ΗΠΑ). Η επιλογή του ακολούθησε θεματικά, γεωγραφικά και χρονολογικά κριτήρια, με ιδιαίτερη έμφαση στους ανθρώπους που διαμόρφωσαν την εταιρεία σε διαφορετικές εποχές. Ενώ οι νέες του φωτογραφίες απεικονίζουν τεχνικούς εσωτερικούς χώρους σε σιωπηρούς τόνους και καθαρές συνθέσεις, οι ιστορικές εικόνες φαίνονται πιο κατακερματισμένες, δημιουργώντας μια οπτική ένταση μεταξύ της ακρίβειας του ντοκιμαντέρ και του ιστορικού πλαισίου. Το αποτέλεσμα είναι ένας καλλιτεχνικός προβληματισμός για τη βιομηχανική ανάπτυξη, την τεχνολογική καινοτομία και την εξελισσόμενη κουλτούρα των επιχειρήσεων.

Επιλεγμένα έργα και εκθέσεις

«Φύση & Πολιτική» — Μουσείο Γκούγκενχαϊμ, Μπιλμπάο (2019); Μάρτιν-Γκρόπιους-Μπάου, Βερολίνο (2016)
«Τόμας Στρυθ: Φωτογραφίες» — Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη (2014)
«Γήπεδο φιγούρας» — Σπίτι της Τέχνης, Μόναχο (2017)
«Τόμας Στρυθ: Φωτογραφίες 1978—2010" — Μουσείο Σερράλβες, Πόρτο; Γκαλερί Whitechapel, Λονδίνο; K20, Ντίσελντορφ (2011)
«Φωτογραφίες Μουσείου» — Χάλε τέχνης χάμπουργκερ, Αμβούργο (1993)
«Ξένοι και φίλοι» — Πινακοθήκη του Οντάριο, Τορόντο (1995)
«Έγγραφο IX» — Κάσελ (1992) «Πορτραίτα» — Μουσείο Sprengel, Ανόβερο (1997)
«Οδηγίες» — Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής, Ουάσινγκτον (1992)

Πέντε καθισμένοι καλλιτέχνες με φόρεμα κρέμας και ψηλά μαύρα καλύμματα κρατούν λευκές μάσκες μπροστά στα πρόσωπά τους σε μια σκοτεινή σκηνή.

Σχετικά με το Πρόγραμμα Τεχνών της Siemens

Το πρόγραμμα Siemens Arts είναι η παγκόσμια πρωτοβουλία πολιτιστικής δέσμευσης της Siemens, υποστηρίζοντας τις εικαστικές τέχνες, τη μουσική και την πολιτιστική εκπαίδευση, δημιουργώντας ευκαιρίες για έμπνευση, προβληματισμό και ανταλλαγή. Πολλά από τα έργα τέχνης που παρουσιάστηκαν βρήκαν το δρόμο τους στις τοποθεσίες της Siemens μέσω της υποστήριξης του προγράμματος.

Μάθετε περισσότερα για το Πρόγραμμα Τεχνών της Siemens στην ιστοσελίδα του.

Προβολέας τέχνης της Siemens

Ανακαλύψτε την τέχνη γύρω σας

Καλλιτέχνες

Μπριζίτ Κοουάνζ - Φωτίστε

Ντάνιελ Λίμπεσκιντ - Τα φτερά

Γκέοργκ Μπασελίτζ — Σβέστερνγκρουπ

Herlinde Koelbl - Η γοητεία της επιστήμης

Πρόγραμμα Τεχνών της Siemens — βιωσιμότητα Ι & ΙΙ

Thomas Struth - Συντεταγμένες: Μια επιμελημένη ιστορία του Siemens

Σχετικά με το Πρόγραμμα Τεχνών της Siemens