Siemens Festspiel Nächte

Gaetano Donizettis Belcanto-Oper Maria Stuarda (1835) erzählt vom Machtkampf zwischen zwei historischen Königinnen des 16. Jahrhunderts: Maria Stuart von Schottland und Elisabeth I. von England. Was diese beiden Frauen auf ewig aneinander bindet, ist ein schrecklicher Fakt: Eine von ihnen muss sterben. Die tödliche Feindschaft entzündet sich an dieser einen Frage: Wem gehört der englische Thron? Donizettis Belcanto-Oper basiert auf Schillers Tragödie Maria Stuart, konzentriert sich aber noch stärker auf das Gefühlsleben der beiden Gegenspielerinnen, zusammengedrängt auf die letzten 24 Stunden vor der Unterzeichnung des Todesurteils und der Hinrichtung Marias. In dieser kurzen Zeitspanne erleben sie alle nur denkbaren emotionalen Extreme: das Glücksgefühl des Triumphs, den depressiven Zusammenbruch, peinigende Selbstbefragung, lockende Aussicht auf Befreiung und lähmende Todesangst. In der von radikalem Formbewusstsein geprägten Neuinszenierung von Ulrich Rasche sind zwei Königinnen des Gesangs – Kate Lindsey und Lisette Oropesa – in den Glanzrollen von Maria Stuart und Elisabeth I. zu erleben.

Besetzung
Dirigent: Antonello Manacorda | Regie: Ulrich Rasche | Orchester: Wiener Philharmoniker | Chor: Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor | Dauer: 138 Minuten | Mit: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, Graf von Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Lord Guglielmo Cecil)

Für die Salzburger Festspiele 2025 widmeten sich Pygmalion und Raphaël Pichon zwei von Wolfgang Amadeus Mozarts selten aufgeführten Werken: Zaide sowie Davide penitente. Das 1780 komponierte, unvollendet gebliebene Singspiel Zaide gewinnt seine Strahlkraft aus seiner humanistischen Thematik. Zum ersten Mal schuf Mozart einen musikalischen und dramaturgischen Resonanzraum für das, was nach seiner Überzeugung gut und richtig war: für den Kampf gegen Tyrannei, für die Macht der wahren Liebe und allen voran für das unabdingbare Streben nach Freiheit. 1785 bat die Wiener Tonkünstler-Societät Mozart um die Musik für ein Fastenzeitkonzert. Für die daraufhin entstandene Gelegenheitskomposition, die Kantate Davide penitente auf eine italienische Psalmen-Nachdichtung, griff Mozart auf ein – wie auch Zaide – Fragment gebliebenes Werk zurück: Große Teile der Musik sind Umarbeitungen von Kyrie und Gloria der c-Moll-Messe. Für das Pasticcio vereinten Pichon und Pygmalion die beiden Werke mit anderen Kostbarkeiten aus Mozarts OEuvre zu einem humanistischen Fresko, in dem das Individuum und die Gemeinschaft in Dialog treten und der Kampf zwischen Schatten und Licht jeden Augenblick von Neuem in Szene gesetzt wird.

Besetzung
Konzeption und Musikalische Leitung: Raphael Pichon | Choreografie: Evelin Facchini | Chor & Orchester: Pygmalion | Dauer: 99 Minuten | Mit: Sabine Devieilhe (Zaide), Lea Desandre (Persada), Julian Prégardien (Gomatz), Daniel Behle (Soliman), Johannes Martin Kränzle (Allazim) sowie Tommy Cattin und Sabrina Rocha (TänzerInnen)

Es war die Sensation der Salzburger Festspiele 2018: Romeo Casteluccis mutige, mit tollen Bildern auftrumpfende Inszenierung von Salome in der Felsenreitschule. Im großartigen Setting agierte ein glänzendes Sängeraufgebot, das aber von einer noch in den Schatten gestellt wurde, der litauischen Sopranistin Asmik Grigorian als Titelheldin, die damit nicht nur ein überwältigendes Rollendebüt gab, sondern sich auch in den Status eines neuen Stars sang. Sie beherrschte den Abend mit Gesten, Schritten und „atemberaubenden stimmlichen Kraftreserven“ und wurde von der Kritik entsprechend gefeiert: Der Spiegel schrieb: „Ihre unendlich kraftvolle, das Orchester mitreißende Gänsehautstimme zeichnete die Zerrissenheit und das seelische Leid der sinnsuchenden Salome berührend sinnlich nach. Dazu explodiert Grigorian förmlich mit darstellerischen Akzenten, die Regisseur Castellucci punktgenau und effektsicher lenkte. Aber keine Frage: Ein so überschäumendes, temperamentsprühendes Talent wie Grigorian kann man gar nicht millimetermäßig lenken.“ Zusammen mit Franz Welser-Mösts hinreißendem Dirigat erntete sie dafür bei der Premiere Jubelstürme.

Besetzung
Dirigent: Franz Welser-Möst | Regie: Romeo Castellucci | Orchester: Wiener Philharmoniker | Dauer: 112 Minuten | Mit: John Daszak (Herodes), Anna Maria Chiuri (Herodias), Asmik Grigorian (Salome), Gábor Bretz (Jochanaan), Julian Prégardien (Narraboth)

Puccinis Il trittico besteht aus drei Einaktern, die jeweils einzelne Schicksale aus einer Welt, die wenig Hoffnung bereitzuhalten scheint, porträtieren. In Gianni Schicchi treffen wir auf eine Verwandtschaft, die den gerissenen Gianni Schicchi um Hilfe bei einem Testamentsbetrug bittet und dabei selbst geprellt wird. Il tabarro erzählt vor dem Hintergrund des tristen Pariser Hafenmilieus von der jungen Giorgetta, die sich aus ihrer bedrückenden Ehe mit Michele in eine ausweglose Affäre stürzt; und Suor Angelica führt uns in ein freudloses Nonnenkloster, in dem Angelica gezwungen ist, die uneheliche Geburt ihres Sohnes abzubüßen. Puccini weist mit seiner Komposition bereits auf die Moderne voraus und verleiht seinen drei Einaktern jeweils ein individuelles musikalisches Gepräge.

Besetzung
Dirigent: Franz Welser-Möst | Regie: Christof Loy | Orchester: Wiener Philharmoniker | Dauer: 170 Minuten | Mit: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/ Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)

An diesem Abend der Siemens Festspiel Nächte steht Hannes Rossachers Film Jedermann Remixed am Programm. Es ist eine Aufführung von Hugo von Hofmannsthals Klassiker, die es so nie gegeben hat: Durch die Montage diverser Aufzeichnungen aus mehreren Jahrzehnten erscheint ein Salzburger Jedermann-Ensemble auf dem Bildschirm, dessen berühmte Mitglieder zwar alle auf dem Domplatz gespielt haben, aber miteinander nur in dieser kühnen Montage verschiedenster Szenen quer durch die Aufführungsgeschichte gesehen werden können. So ist diese ORF-Produktion in der Fassung aus 2020 ein kulturhistorisches Puzzle von Alexander Moissi bis Tobias Moretti. Den eigens dafür kreierten Soundtrack liefert der international renommierte Blues- und Roots-Musiker Hans Theessink.