Umělecký reflektor Siemens

O uměleckém díle

Obrázky Brigitte Kowanz z roku 2010“Rozsvítit„sestává z dynamicky tvarovaných neonové trubice namontován na lesklém červeném lakovaném dřevěném povrchu. Při bližší inspekci tvoří zářící červené neonové trubice slovo „Light Up“, které je na první pohled obtížné dešifrovat. Složení je charakterizováno výrazné linie uspořádané téměř v kruhu. Zejména „L“ je nakloněno silně doleva, zatímco ostatní písmena jsou uspořádána v kruhu. Zdá se, že písmena se blokují a jsou částečně pokryta lesklým povrchem za neonovými trubkami. Červený lakovaný dřevěný povrch se zpočátku jeví jako náhodný šmrnc barvy, ale při bližším zkoumání odhalí vnější linie nápisu „Light Up“, které jsou mírně posunuty. S „Light Up“ Kowanz ukazuje, jak světlo jako nehmotné znamení ovlivňuje naše vnímání. The kombinace neonového světla a psaní připomíná kulturu městských znaků, ale místo informací nebo reklamy vytváří poetický odraz na Vztah mezi prostorem, jazykem a světlem.

Vybraná díla a výstavy

• „Vzpomeňte si na budoucnost“ — Galerie Krinzinger, Vídeň, Rakousko (2024)
• „říše zkušeností - z čista jasna“ — LVM, Münster, Německo (2021)
• „poetika reality (kódovaná)“ — Max Goelitz, Mnichov, Německo (2021)
• „VŽDY CESTA, VŽDY PRYČ“ — Curych SBB, Europaallee, Curych, Švýcarsko (2019—2021)
• „Ztraceni pod povrchem“ — Museum Haus Konstruktiv, Curych, Švýcarsko (2020)
• „Ve světle světla“ — La Biennale di Venezia, rakouský pavilon, Benátky, Itálie (2017)
• „Poloha — N 46°38′47″ E 14°53′31″“ — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Rakousko (2011)
• „Nekonečno a ještě dál“ — Muzeum Liaunig, Neuhaus, Rakousko (2007—2008)
• „In vivo — In vitro“ — Max-Planck-Institut, Münster, Německo (2006)

O uměleckém díle

„Křídla“ je skupina čtyř monumentálních soch vytvořil architekt a umělec Daniel Libeskind pro světovou výstavu 2015 v Miláně. Každá socha je vysoká deset metrů, váží 15 tun a je vyrobeno z matně leštěného hliníku. Jejich forma připomíná otevřený pár křídel a víceúhlé struktury jsou také přístupné zevnitř. Po světové výstavě byly sochy instalovány na čtyři hlavní místa Siemens: Berlín, Mnichov, Erlangen a Milán. Společně tvoří“Inovační most„která spojuje historicky významné lokality společnosti s širším světem. Zejména tři instalace v Německu představují symbolickou osu v srdci dědictví společnosti Siemens. Dvě sochy, které se nacházejí v Berlíně a Mnichově, mají integrované světelné a zvukové instalace. Díky 5 000 LED diodám se jejich povrchy proměňují v digitální mediální fasády doplněné zvukovou kompozicí vyvinutou Danielem Libeskindem ve spolupráci se skladatelem Calebem Townsendem.

Vybraná díla a výstavy:

• “Ngaren: Muzeum lidstva„- Rift Valley, Keňa (2024)
• “Muzeum MO“ — MO Museum, Vilnius, Litva (2018)
• „Safír“ — Berlín, Německo (2017)
• „Univerzita Leuphana“ — Centrální budova, Lüneburg, Německo (2017)
• „Zlota 44“ — Varšava, Polsko (2016)
• „Současné židovské muzeum“ — San Francisco, Spojené státy americké (2008)
• „Dánské židovské muzeum“ — Kodaň, Dánsko (2004)
• „Studio Weil“ — Port d'Andratx, Španělsko (2003)
• „Císařské válečné muzeum na sever“ — Manchester, Velká Británie (2001)
• „Dům Felix Nussbaum“ — Muzeum kulturní historie, Osnabrück, Německo (1998)

O uměleckém díle

Monumentální socha „Westerngruppe“ (Skupina sester) od Georg Baselitze stojí v atriu sídla společnosti Siemens v Mnichově od června 2016. Tato téměř čtyři metry vysoká, dvoutunová bronzová socha představuje pevně spojenou trojici žen stojících ruku v ruce. Složitost díla se projeví až po pečlivém pozorování. Socha byla nejprve vytvořena ze dřeva, poté odlitá do bronzu a nakonec ošetřena speciální povrchovou úpravou, aby se vytvořila požadovaná černá patina. Podle Baselitze skupina představuje „tým“ symbolizující jednotu a solidaritu. Dílo odkazuje na ikonografii Tří milostí - klasický motiv představující krásu, kouzlo, a radost. Baselitz reinterpretuje toto téma silným a současným vizuálním jazykem. Skupina postav také odráží vizuální vzpomínky z Baselitova dětství v jeho rodném městě Deutschbaselitz.

Vybraná díla a výstavy

• „Poslední dekáda“ — Muzeum Sakıp Sabancı, Istanbul (2024/2025)
• „Vyznání mých hříchů“ — Galerie White Cube, Londýn (2024)
• „Adler Barfuß“ — Galerie Thaddaeus Ropac, Salcburk a Soul (2024)
• „Basilice ---- Akademie“ — Gallerie dell'Accademia, Benátky (2019)
• „Georg Baselitz. Hrdinové“ — Städelovo muzeum, Frankfurt (2016)
• „Remix“ — Muzeum ALBERTINA, Vídeň (2007)
• „Nula pro malíře“ — Umělecký klub Braunschweig (2006)

O uměleckém díle

Černobílé fotografie Herlinde Koelbl zobrazují čtyři vynikající vědce naší doby: chemik Richard Zare, imunolog Faith Osier, teoretický fyzik Wolfgang Ketterle a mikrobiolog Emmanuelle Charpentier. Na těchto portrétech každý subjekt zvedne otevřenou ruku směrem k fotoaparátu - s nápisem klíčového poselství z jejich výzkumu - vytváří nápadnou vizuální metaforu, díky níž je vědecký vhled doslova „hmatatelný“. Tyto čtyři portréty jsou součástí fotografického projektu Fascinace vědou - 60 setkání s předními vědci naší doby, vytvořeno v letech 2015 až 2020. Série obsahuje portréty 60 mezinárodně uznávaných vědců a laureátů Nobelovy ceny, každý vystavený ve svém vědeckém prostředí. Koelbl svým fotoaparátem zkoumá zvláštní vztah mezi zobrazenými jednotlivci a jejich studijními obory - odhaluje nejen jejich vnější vzhled, ale také vnitřní vášeň, která je pohání. Úmyslné použití světla a stínu hraje ústřední roli, zdůrazňuje výrazy obličeje vědců a dodává každému obrazu emocionální hloubku. Každá fotografie vypráví příběh zvědavosti, touhy po porozumění a neúnavné snaze o poznání.

O umělci

Herlinde Kölbl (*1939) je považován za jednoho z nejvýznamnějších německých fotografů a dokumentaristů naší doby. Po studiu módního designu v Mnichově se v 70. letech obrátila k fotografii a rychle získala uznání prostřednictvím svých zpráv pro přední média, jako je The Time, Stern, a New York Times. Koelbl dosáhla mezinárodního uznání svým dlouhodobým projektem Stopy moci (1991—1998), ve kterém během sedmi let fotografovala a vedla rozhovor s 15 vlivnými osobnostmi z politiky a obchodu. Výsledná fotokniha nabízí přesvědčivou dokumentaci toho, jak jsou lidé formováni a měněni mocí a veřejnou odpovědností. Její umělecká praxe je zaměřena na klíčová témata, jako je příroda a transformace, sociální struktury, a vývoj jednotlivých osobností. Pro její přístup jsou charakteristické dlouhodobé projekty, které často sledují její předměty po mnoho let. Tímto procesem vytváří nejen silné portréty, ale také vizuální příběhy osobní a sociální změny.

UDRŽITELNOST II představuje plynulé, průsvitné formy unášející se prostorem s pocitem beztíže a pohybu. Jemné tóny zelené, šedozelené, žluté a béžové se mísí a překrývají a vytvářejí hloubku, rytmus a jemný vizuální tok. Zakřivené čáry evokují proudy větru nebo vody, což naznačuje lehkost a neustálou transformaci. Průhlednost umožňuje sloučení vrstev, téměř jako tichá choreografie v prostoru. Paleta barev odráží témata udržitelnosti a přírody: zelená a šedozelená znamenají růst a odpovědnost, zatímco žlutá dodává energii a optimismus. Kompozice vyjadřuje transparentnost, otevřenost a rovnováhu mezi technologií a přírodou, vybízí k zamyšlení nad odpovědností a myšlením orientovaným na budoucnost.

O uměleckém díle

Fotografická instalace Thomase Struta“Souřadnice: Kurátorská historie Siemens“ (2017) byl vytvořen ve spolupráci s Siemens Arts Program a kurátorkou Alexandrou von Stoschovou pro sídlo společnosti Palais of Siemens v Mnichově. Z přibližně 2 000 archivních materiálů Struth vybral 57 snímků a zkombinoval je s vlastními fotografiemi pořízenými v pobočkách Siemens v Berlíně, Erlangenu, Forchheimu a Alpharettě (USA). Jeho výběr se řídil tematickými, geografickými a chronologickými kritérii, se zvláštním zaměřením na lidi, kteří formovali společnost napříč různými epochami. Zatímco jeho nové fotografie zobrazují technické interiéry v tlumených tónech a jasných kompozicích, historické obrazy se zdají fragmentovanější a vytvářejí vizuální napětí mezi dokumentární přesností a historickým kontextem. Výsledkem je umělecká reflexe průmyslového rozvoje, technologických inovací a vyvíjející se kultury podnikání.

Vybraná díla a výstavy

• „Příroda a politika“ — Guggenheimovo muzeum, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlín (2016)
• „Thomas Struth: Fotografie“ Metropolitní muzeum umění, New York (2014)
• „Pozemek obrázku“ — Haus der Kunst, Mnichov (2017)
• „Thomas Struth: Fotografie 1978—2010" — Muzeum Serralves, Porto; Galerie Whitechapel, Londýn; K20, Düsseldorf (2011)
• „Muzejní fotografie“ — Hamburger Kunsthalle, Hamburk (1993)
• „Cizinci a přátelé“ Galerie umění v Ontariu, Toronto (1995)
• „Dokument IX“ — Kassel (1992) „Portréty“ — Sprengel Museum, Hannover (1997)
• „Pokyny“ Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada, Washington D.C. (1992)