Tiêu điểm nghệ thuật Siemens

Về tác phẩm nghệ thuật

Tác phẩm nghệ thuật năm 2010 của Brigitte Kowanz”Thắp sáng“bao gồm các hình dạng động ống neon gắn trên một bề mặt gỗ sơn mài màu đỏ sáng bóng. Khi kiểm tra kỹ hơn, các ống neon đỏ phát sáng tạo thành từ “Light Up”, rất khó giải mã ngay từ cái nhìn đầu tiên. Thành phần được đặc trưng bởi các đường biểu cảm được sắp xếp gần như trong một vòng tròn. Đặc biệt, chữ “L” nghiêng mạnh sang trái, trong khi các chữ cái khác được sắp xếp thành một vòng tròn. Các chữ cái dường như khóa liên kết và được bao phủ một phần bởi bề mặt sáng bóng phía sau các ống neon. Bề mặt gỗ sơn mài màu đỏ thoạt đầu xuất hiện là một vệt màu ngẫu nhiên, nhưng khi kiểm tra kỹ hơn cho thấy các đường bên ngoài của chữ “Light Up”, hơi lệch. Với “Light Up”, Kowanz chứng minh ánh sáng, như một dấu hiệu phi vật chất, ảnh hưởng đến nhận thức của chúng ta như thế nào. Các sự kết hợp giữa ánh sáng neon và chữ viết gợi nhớ đến văn hóa ký hiệu đô thị, nhưng thay vì thông tin hoặc quảng cáo, nó tạo ra một sự phản ánh thơ mộng về mối quan hệ giữa không gian, ngôn ngữ và ánh sáng.

Các tác phẩm và triển lãm được chọn lọc

• “Nhớ tương lai” — Galerie Krinzinger, Vienna, Áo (2024)
• “vương quốc của kinh nghiệm - đột nhiên” — LVM, Münster, Đức (2021)
• “thi ca của thực tại (mã hóa)” — Max Goelitz, Munich, Đức (2021)
• “LUÔN LUÔN LÀ MỘT CON ĐƯỜNG LUÔN XA” — Zurich SBB, Europaallee, Zurich, Thụy Sĩ (2019—2021)
• “Lạc dưới bề mặt” — Bảo tàng Haus Konstruktiv, Zurich, Thụy Sĩ (2020)
• “Trong ánh sáng của ánh sáng” — La Biennale di Venezia, Gian hàng Áo, Venice, Ý (2017)
• “Vị trí - N 46° 38′47 ″ E 14° 53′31 ″” — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Áo (2011)
• Vô cực và xa hơn” — Bảo tàng Liaunig, Neuhaus, Áo (2007—2008)
• “In vivo - In vitro” — Viện Max-Planck, Münster, Đức (2006)

Về tác phẩm nghệ thuật

“Đôi cánh” là một nhóm bốn tác phẩm điêu khắc hoành tráng được tạo ra bởi kiến trúc sư kiêm nghệ sĩ Daniel Libeskind cho Triển lãm Thế giới 2015 ở Milan. Mỗi tác phẩm điêu khắc cao mười mét, nặng 15 tấn và được thực hiện từ nhôm đánh bóng mờ. Hình dạng của chúng giống như một cặp cánh mở, và các cấu trúc nhiều góc cũng có thể tiếp cận từ bên trong. Sau Triển lãm Thế giới, các tác phẩm điêu khắc đã được lắp đặt tại bốn địa điểm chính của Siemens: Berlin, Munich, Erlangen và Milan. Cùng nhau, chúng tạo thành một”Cầu đổi mới” kết nối các địa điểm có ý nghĩa lịch sử của công ty với thế giới rộng lớn hơn. Đặc biệt, ba công trình lắp đặt ở Đức đại diện cho một trục tượng trưng ở trung tâm di sản của Siemens. Hai trong số các tác phẩm điêu khắc, nằm ở Berlin và Munich, có các tác phẩm sắp đặt ánh sáng và âm thanh tích hợp. Với 5.000 đèn LED, bề mặt của chúng biến thành mặt tiền phương tiện kỹ thuật số, đi kèm với một tác phẩm âm thanh được phát triển bởi Daniel Libeskind phối hợp với nhà soạn nhạc Caleb Townsend.

Các tác phẩm và triển lãm được lựa chọn:

• ”Ngaren: Bảo tàng Nhân loại” - Thung lũng Rift, Kenya (2024)
• ”Bảo tàng MO” — Bảo tàng MO, Vilnius, Lithuania (2018)
• “Sapphire” — Berlin, Đức (2017)
• “Đại học Leuphana” — Tòa nhà trung tâm, Lüneburg, Đức (2017)
• “Zlota 44" — Warsaw, Ba Lan (2016)
• “Bảo tàng Do Thái đương đại” — San Francisco, Hoa Kỳ (2008)
• “Bảo tàng Do Thái Đan Mạch” — Copenhagen, Đan Mạch (2004)
• “Studio Weil” — Port d'Andratx, Tây Ban Nha (2003)
• “Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia phía Bắc” — Manchester, Vương quốc Anh (2001)
• “Nhà Felix-Nussbaum” — Bảo tàng Lịch sử Văn hóa, Osnabrück, Đức (1998)

Về tác phẩm nghệ thuật

Tác phẩm điêu khắc hoành tráng “Nhóm đầu tiên” (Nhóm chị em) của Georg Baselitz đã đứng trong giếng trời của trụ sở Siemens ở Munich từ tháng 6 năm 2016. Tác phẩm điêu khắc bằng đồng cao gần bốn mét, hai tấn này có bộ ba phụ nữ được kết nối chặt chẽ đứng tay trong tay. Sự phức tạp của tác phẩm chỉ trở nên rõ ràng khi quan sát chặt chẽ. Tác phẩm điêu khắc đầu tiên được chế tác bằng gỗ, sau đó được đúc bằng đồng, và cuối cùng được xử lý bằng một lớp hoàn thiện đặc biệt để tạo ra lớp vỏ màu đen mong muốn. Theo Baselitz, nhóm đại diện cho một “đội” tượng trưng cho sự đoàn kết và đoàn kết. Tác phẩm đề cập đến biểu tượng của Ba Ân sủng - một mô típ cổ điển đại diện cho vẻ đẹp, sự quyến rũ và niềm vui. Baselitz diễn giải lại chủ đề này với ngôn ngữ hình ảnh mạnh mẽ và đương đại. Nhóm các nhân vật cũng phản ánh những ký ức thị giác từ thời thơ ấu của Baselitz ở quê nhà Deutschbaselitz.

Các tác phẩm và triển lãm được lựa chọn

• “Thập kỷ cuối cùng” — Bảo tàng Sakıp Sabancı, Istanbul (2024/2025)
• “Lời thú nhận tội lỗi của tôi” - Phòng trưng bày White Cube, Luân Đôn (2024)
• “Adler Barfuß” - Phòng trưng bày Thaddaeus Ropac, Salzburg & Seoul (2024)
• “Baselitz — Học viện” — Phòng trưng bày Accademia, Venice (2019)
• “Georg Baselitz. Các anh hùng” — Bảo tàng Städel, Frankfurt (2016)
• “Bản phối lại” — Bảo tàng ALBERTINA, Vienna (2007)
• “Zero for the Painter” — Hiệp hội nghệ thuật Braunschweig (2006)

Về tác phẩm nghệ thuật

Những bức ảnh đen trắng của Herlinde Koelbl miêu tả bốn nhà nghiên cứu xuất sắc của thời đại chúng ta: nhà hóa học Richard Zare, nhà miễn dịch học Faith Osier, nhà vật lý lý thuyết Wolfgang Ketterle và nhà vi sinh vật học Emmanuelle Charpentier. Trong những bức chân dung này, mỗi đối tượng giơ một bàn tay rộng mở về phía máy ảnh - được khắc một thông điệp quan trọng từ nghiên cứu của họ - tạo ra một phép ẩn dụ trực quan nổi bật làm cho sự hiểu biết khoa học trở nên “hữu hình” theo nghĩa đen. Bốn bức chân dung này là một phần của dự án ảnh Niềm đam mê với khoa học - 60 cuộc gặp gỡ với các nhà khoa học hàng đầu của thời đại chúng ta, được tạo ra từ năm 2015 đến năm 2020. Bộ phim bao gồm chân dung của 60 nhà khoa học nổi tiếng quốc tế và người đoạt giải Nobel, mỗi người được trưng bày trong môi trường khoa học của họ. Với máy ảnh của mình, Koelbl khám phá mối quan hệ đặc biệt giữa các cá nhân được miêu tả và lĩnh vực nghiên cứu của họ - tiết lộ không chỉ ngoại hình của họ mà còn cả niềm đam mê bên trong thúc đẩy họ. Việc sử dụng ánh sáng và bóng tối có chủ ý đóng một vai trò trung tâm, làm nổi bật nét mặt của các nhà khoa học và mang lại chiều sâu cảm xúc cho mỗi hình ảnh. Mỗi bức ảnh kể một câu chuyện về sự tò mò, khao khát hiểu biết và theo đuổi kiến thức không mệt mỏi.

Về nghệ sĩ

Herlinde Koelbl (* 1939) được coi là một trong những nhiếp ảnh gia và nhà làm phim tài liệu nổi bật nhất của Đức trong thời đại chúng ta. Sau khi học thiết kế thời trang ở Munich, cô chuyển sang nhiếp ảnh vào những năm 1970 và nhanh chóng được công nhận thông qua các báo cáo của mình cho các phương tiện truyền thông hàng đầu như The Time, Stern, và Thời báo New York. Koelbl đã đạt được sự hoan nghênh quốc tế với dự án dài hạn của mình Dấu vết của quyền lực (1991—1998), trong đó cô chụp ảnh và phỏng vấn 15 nhân vật có ảnh hưởng từ chính trị và kinh doanh trong suốt bảy năm. Cuốn sách ảnh thu được cung cấp tài liệu hấp dẫn về cách mọi người được định hình và thay đổi bởi quyền lực và trách nhiệm công cộng. Thực hành nghệ thuật của cô tập trung vào các chủ đề chính như thiên nhiên và sự biến đổi, cấu trúc xã hội và sự phát triển của cá nhân. Các dự án dài hạn là đặc trưng của cách tiếp cận của cô, thường theo dõi các chủ đề của cô trong nhiều năm. Thông qua quá trình này, cô không chỉ tạo ra những bức chân dung mạnh mẽ mà còn cả những câu chuyện trực quan về sự thay đổi cá nhân và xã hội.

TÍNH BỀN VỮNG II đặc trưng các dạng chảy, mờ trôi dạt qua không gian với cảm giác không trọng lượng và chuyển động. Các tông màu xanh lá cây, xanh mòng két, vàng và be hòa quyện và chồng lên nhau, tạo ra chiều sâu, nhịp điệu và luồng thị giác nhẹ nhàng. Các đường cong gợi lên gió hoặc dòng nước, cho thấy sự nhẹ nhàng và biến đổi liên tục. Độ trong suốt cho phép các lớp hợp nhất, gần giống như một vũ đạo yên tĩnh trong không gian. Bảng màu phản ánh các chủ đề về tính bền vững và thiên nhiên: màu xanh lá cây và màu xanh mòng két tượng trưng cho sự phát triển và trách nhiệm, trong khi màu vàng tăng thêm năng lượng và sự lạc quan. Thành phần truyền tải sự minh bạch, cởi mở và cân bằng giữa công nghệ và thiên nhiên, mời gọi sự phản ánh về trách nhiệm và tư duy định hướng tương lai.

Về tác phẩm nghệ thuật

Sắp đặt ảnh của Thomas Struth”Tọa độ: Lịch sử Siemens được tuyển chọn” (2017) được tạo ra với sự hợp tác của Chương trình Nghệ thuật Siemens và người phụ trách Alexandra von Stosch cho trụ sở công ty Palais of Siemens ở Munich. Từ khoảng 2.000 tài liệu lưu trữ, Struth đã chọn 57 hình ảnh và kết hợp chúng với những bức ảnh của riêng mình được chụp tại các địa điểm Siemens ở Berlin, Erlangen, Forchheim và Alpharetta (Hoa Kỳ). Sự lựa chọn của ông tuân theo các tiêu chí theo chủ đề, địa lý và thời gian, đặc biệt tập trung vào những người đã định hình công ty qua các thời đại khác nhau. Trong khi những bức ảnh mới của ông mô tả nội thất kỹ thuật với tông màu mờ và bố cục rõ ràng, các hình ảnh lịch sử dường như bị phân mảnh hơn, tạo ra sự căng thẳng thị giác giữa độ chính xác của tài liệu và bối cảnh lịch sử. Kết quả là một sự phản ánh nghệ thuật về phát triển công nghiệp, đổi mới công nghệ và văn hóa doanh nghiệp đang phát triển.

Các tác phẩm và triển lãm được lựa chọn

• “Thiên nhiên & Chính trị” — Bảo tàng Guggenheim, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2016)
• “Thomas Struth: Hình ảnh” — Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York (2014)
• “Hình nền” — Haus der Kunst, Munich (2017)
• “Thomas Struth: Ảnh 1978—2010" — Bảo tàng Serralves, Porto; Phòng trưng bày Whitechapel, Luân Đôn; K20, Düsseldorf (2011)
• “Ảnh bảo tàng” — Hamburger Kunsthalle, Hamburg (1993)
• “Người lạ và bạn bè” Phòng trưng bày nghệ thuật Ontario, Toronto (1995)
• “Tài liệu IX” — Kassel (1992) "Chân dung” - Bảo tàng Sprengel, Hanover (1997)
• “Chỉ đường” — Bảo tàng Hirshhorn và Vườn điêu khắc, Washington D.C. (1992)