Мистецький прожектор Siemens

тут ви можете дізнатися більше про твори мистецтва на сайтах Siemens та художників, включаючи їх роботи.

Мистецтво. Контекст. Значення.

Відкрийте для себе мистецтво навколо вас

Мистецтво є частиною того, як ми формуємо наші простори та відображаємо наші цінності. У різних місцях Siemens по всьому світу виставляються ретельно відібрані твори мистецтва - твори, які викликають цікавість, заохочують роздуми та сприяють створенню середовища, де люди відчувають натхнення. Мистецькі прожектори Siemens наближає ці роботи до вас. Скануючи QR-код поруч із ілюстрацією, ви отримуєте прямий доступ до фонової інформації: хто його створив, що він зображує та що робить його значущим.

Усі твори мистецтва, представлені на сайтах Siemens, перераховані тут в одному місці. Вони є організовано за алфавітом за художником найменування і може бути розширено індивідуально, щоб розкрити деталі про роботу та художника, що стоїть за нею. Незалежно від того, чи зустріли ви твір у своєму власному місці чи вам просто цікаво дослідити, ви можете переглянути повну колекцію в будь-який час.

Відвідувач переглядає два великих чорно-білих портрета в галереї; на одній піднятій руці написано «ВЧИТИСЯ ВІД НЕВДАЧ».

Художники

Бріджит Кованц

Засвітити

Абстрактна червона настінна скульптура із сяючими рожевими неоновими лініями, що крутяться через червону кутову форму

Про художника

Бріджит Кованц (1957—2022) був новаторським австрійським художником, який розмістив світло в центрі її практики. Народилася у Відні, вона навчалася у Віденському університеті прикладного мистецтва з 1975 по 1980 рік, зосереджуючись на світлових медіа, таких як відео, кіно та фотографія. У 1980-х роках вона зарекомендувала себе як провідний голос у сучасному мистецтві, поєднуючи світло зі знаками, кодами та мовою, переосмислюючи традиційні художні концепції в процесі. Її робота розглядає світло одночасно як матеріал і носій інформації. Крізь великомасштабні установки - часто включаючи неон, дзеркала та світловідбиваючі поверхні - вона оглянула взаємодія між світлом, сприйняттям та мовою, створюючи середовища, що активують як просторові, так і концептуальні виміри. Інтегруючи символи та закодовані повідомлення, Кованц відкрив нові способи переживання реальності через світло, час та простір.

Про твір мистецтва

Твори Бріджит Кованц 2010 року»Засвітити«складається з динамічної форми неонові трубки встановлюється на блискучу червону лаковану дерев'яну поверхню. При більш детальному розгляді світяться червоні неонові трубки утворюють слово «Light Up», яке важко розшифрувати на перший погляд. Склад характеризується виразні лінії, розташовані практично по колу. Зокрема, «L» сильно нахилено вліво, тоді як інші літери розташовані по колу. Букви ніби блокуються і частково покриті блискучою поверхнею за неоновими трубками. Червона лакована дерев'яна поверхня спочатку здається випадковим сплеском кольору, але при більш детальному огляді виявляються зовнішні лінії напису «Light Up», які трохи зміщені. За допомогою «Light Up» Кованц демонструє, як світло, як нематеріальний знак, впливає на наше сприйняття. поєднання неонового світла та письма нагадує культуру міських знаків, але замість інформації чи реклами він створює поетичне відображення про взаємозв'язок між простором, мовою та світлом.

Людина в сірому пальто та чорних черевиках стоїть у галереї біля невеликого освітленого фіолетового настінного мистецтва.

Вибрані роботи та виставки

«Пам'ятайте про майбутнє» — Галерея Кринцінгер, Відень, Австрія (2024)
«Царство досвіду — несподівано» — LVM, Мюнстер, Німеччина (2021)
«поетика реальності (закодована)» — Макс Геліц, Мюнхен, Німеччина (2021)
«ЗАВЖДИ ШЛЯХ ЗАВЖДИ ДАЛЕКО» — Цюрих SBB, Європаалле, Цюріх, Швейцарія (2019—2021)
«Загублені під поверхнею» — Музей Хаус Конструктів, Цюріх, Швейцарія (2020)
«У світлі світла» — Венеціанська бієнале, Австрійський павільйон, Венеція, Італія (2017)
«Позиція — N 46°38′47″ Е 14°53′31″» — Галерея в палаці таксі, Інсбрук, Австрія (2011)
«Нескінченність і далі» — Музей Ляуніг, Нойгауз, Австрія (2007—2008)
«In vivo — In vitro» — Інститут Макса Планка, Мюнстер, Німеччина (2006)

Даніель Лібескінд

Крила

Велика райдужна абстрактна скульптура в сучасному офісному дворі, з вивісками Siemens біля входу.

Про художника

Даніель Лібескінд (*1946) — польсько-американський архітектор, відомий своїми емоційно резонансними та оповідними проектами. Народився в Лодзі, Польща, він емігрував до Сполучених Штатів зі своєю сім'єю в 1957 році. Він вивчав архітектуру в Куперський союз у Нью-Йорку, а пізніше в Університеті Ессекса в Англії. У 1980-х роках Лібескінд вперше отримав визнання як теоретик архітектури, перш ніж досягти міжнародної слави з відкриттям Єврейського музею Берліна в 1999 році. З тих пір він завершив численні великі проекти по всьому світу. Його архітектурна практика ґрунтується на концептуальний підхід, який розглядає архітектуру як засіб культурного та історичного вираження. Його фірмовий стиль включає гострі лінії, розбиту геометрію та навмисні порожнечі. Просторові виміри та архітектурні концепції в його творчості часто посилаються на історичні події або досвід розриву та вигнання. Роботи Лібескінда запобіжники поєднують архітектурне вираження з громадянським змістом і запрошує до роздумів про те, як ми взаємодіємо з історією в публічній сфері.

Велика освітлена абстрактна металева скульптура вночі, оточена пішоходами на відкритій площі.

Про твір мистецтва

«Крила» є група з чотирьох монументальних скульптур створений архітектором і художником Даніелем Лібескіндом для Всесвітньої виставки 2015 року в Мілані. Кожна скульптура висотою десять метрів, важить 15 тонн і зробив з матового полірованого алюмінію. Їх форма нагадує відкриту пару крил, а багатокутові конструкції також доступні зсередини. Після Всесвітньої виставки скульптури були встановлені на чотири основні локації Siemens: Берлін, Мюнхен, Ерланген та Мілан. Разом вони утворюють»Інноваційний міст», що пов'язує історично значущі сайти компанії з ширшим світом. Три інсталяції в Німеччині, зокрема, представляють символічну вісь в основі спадщини Siemens. Дві скульптури, розташовані в Берліні та Мюнхені, мають інтегровані світлові та звукові інсталяції. Маючи 5000 світлодіодів, їх поверхні перетворюються на цифрові медіа-фасади у супроводі звукової композиції, розробленої Даніелем Лібескіндом у співпраці з композитором Калебом Таунсендом.

Адміністративна будівля та скульптура Крила Даніеля Лібескінда в Берліні-Сіменсштадті, 2017

Вибрані роботи та виставки:

»Нгарен: Музей людства» - Ріфтова долина, Кенія (2024)
»Музей МО» — Музей МО, Вільнюс, Литва (2018)
«Сапфір» — Берлін, Німеччина (2017)
«Університет Леуфана» — Центральна будівля, Люнебург, Німеччина (2017)
«Злота 44» — Варшава, Польща (2016)
«Сучасний єврейський музей» — Сан-Франциско, США (2008)
«Датський єврейський музей» — Копенгаген, Данія (2004)
«Студія Вейл» — Порт д'Андрат, Іспанія (2003)
«Імператорський військовий музей Північ» — Манчестер, Великобританія (2001)
«Будинок Фелікс-Нуссбаум» — Музей історії культури, Оснабрюк, Німеччина (1998)

Георг Базеліц

Супергрупа

Чотири високі грановані людські скульптури стоять разом у світлому сучасному внутрішньому атріумі.

Про художника

Георг Базеліц (1938 - 2026) був німецько-австрійським художником, скульптором і графіком. Він розпочав художнє навчання в 1956 році в Академії образотворчого та прикладного мистецтва у Східному Берліні, але був виключений через два семестри. Він продовжив освіту в Академії образотворчих мистецтв у Західному Берліні - нині Берлінському університеті мистецтв. Базеліц привернув ранню увагу своїми провокаційними та нетрадиційними творами, які викликали громадські дискусії та часом навіть призвели до юридичних суперечок. Однак протягом десятиліть його мистецтво стало важливим внеском в історію сучасного мистецтва. У 1980 році Базеліц був обраний представляти Федеративну Республіку Німеччина в Венеціанська бієнале, виставляючи разом з Ансельмом Кіфером у німецькому павільйоні. Його вважають одним з найвпливовіших сучасних художників.

Чотири грановані людські скульптури стоять разом під атріумом зі скляним дахом, оточеним офісними вікнами.

Про твори мистецтва

Монументальна скульптура «Швестернгрупа» (Група сестер) Георга Базеліца стоїть в атріумі штаб-квартири Siemens в Мюнхені з червня 2016 року. Ця майже чотириметрова двотонна бронзова скульптура має щільно пов'язане тріо жінок, що стоять рука об руку. Тонкощі твору стають очевидними лише при уважному спостереженні. Скульптуру спочатку виготовляли з дерева, потім акторський склад з бронзи і, нарешті, обробили спеціальною обробкою для створення бажаної чорної патини. За словами Базеліца, група представляє «команду», що символізує єдність і солідарність. Твір посилається на іконографію Трьох Грацій — класичний мотив, що представляє красу, чарівність і радість. Базеліц переосмислює цю тему потужною та сучасною візуальною мовою. Група фігур також відображає візуальні спогади з дитинства Базеліца в його рідному місті Дойчбазеліц.

Дві людини в костюмах тримають принт в рамці біля чотирьох великих гранованих скульптур людини в сучасному атріумі.

Вибрані роботи та виставки

«Останнє десятиліття» — Музей Сакіпа Сабанчі, Стамбул (2024/2025)
«Сповідання моїх гріхів» Галерея «Білий куб», Лондон (2024)
«Адлер барфус» — Галерея Таддея Ропака, Зальцбург та Сеул (2024)
«Базеліц — Академія» — Галерея Академії, Венеція (2019)
«Георг Базеліц. Герої» — Музей Штедель, Франкфурт (2016)
«Ремікс» — Музей АЛЬБЕРТІНА, Відень (2007)
«Нуль для живописця» — Мистецький клуб Брауншвейга (2006)

Герлінде Кельбл

Захоплення наукою

Річард Заре | Хімія | США«Я НАМАГАЮСЯ ЗАЛИШАТИСЯ ВІДКРИТИМ І ЦІКАВИМ. Я АВАНТЮРИСТ».
Піонер у лазерній хімії, він розробив нові способи вивчення молекул та хімічних реакцій, формуючи сучасну фізичну хімію та нанорозмірний аналіз.
Фейт Осьє | Імунологія | Німеччина «Я БАЧУ СВОЮ РОЛЬ ЯК НАТХНЕННЯ МОЛОДИХ ВЧЕНИХ СПРИЯТИ ЗМІНАМ В АФРИЦІ».
Присвячена місії «Зробити історію малярії», вона працює над вакциною, натхненною природною стійкістю до малярії, що спостерігається у деяких людей.
Вольфганг Кеттерле | Теоретична фізика | США«Я РИЗИКУВАВ УСІМ НА ОДНОМУ ЕКСПЕРИМЕНТІ - І СПОЧАТКУ ДОВЕЛОСЯ ЗМИРИТИСЯ З НЕВДАЧЕЮ».
Один з перших вчених, який успішно створив конденсат Бозе-Ейнштейна (Нобелівська премія з фізики, 2001), що призвело до розробки першого «атомного лазера».
Еммануель Шарпентьє | Мікробіологія | Німеччина«У ЖИТТІ Є НЕ ОДИН ШЛЯХ».
Досліджує молекулярну основу інфекцій. У 2012 році вона спільно розробила новаторську технологію редагування геному CRISPR/Cas з Дженніфер Дудна, за що вони були удостоєні Нобелівської премії з хімії.

Крупним планом портрет людини з кучерявим яскраво-рудим волоссям, червоною помадою і темним жакетом з жовтим коміром.

Вибрані роботи та виставки

«Портрети Ангели Меркель 1991—2021» — Стадтхаус Ульм (2025)
«Leica 100: Чотири сильні жінки» — Галерея в Домі, Вецлар (2025)
«Вирощуйте, покажіть» — Музей Фолькванг, Ессен (2024/2025)
«Захоплення наукою» Німецький дім, Нью-Йорк (2024)
«Мій погляд: Фотографії 1980—2025» — Кунстхалле Ерфурт (2024)
«Метаморфози» — Музей прикладного мистецтва GRASSI, Лейпциг (2023/2024)
«Сліди влади» — Німецький історичний музей, Берлін (2022)

Про твір мистецтва

Чорно-білі фотографії Герлінде Коельбл зображують чотирьох видатних дослідників сучасності: хіміка Річарда Заре, імунолога Фейт Осьє, фізика-теоретика Вольфганга Кеттерла та мікробіолога Еммануель Шарпентьє. На цих портретах кожен суб'єкт піднімає відкриту руку до камери - з вписаним ключовим повідомленням свого дослідження - створюючи вражаючу візуальну метафору, яка робить наукове розуміння буквально «відчутним». Ці чотири портрети є частиною фотопроекту Захоплення наукою — 60 зустрічей з провідними вченими сучасності, створений між 2015 і 2020 роками. Серія включає портрети 60 всесвітньо відомих вчених та лауреатів Нобелівської премії, кожен з яких показаний у своєму науковому середовищі. Своєю камерою Коельбл досліджує особливі стосунки між зображеними особами та їхніми галузями дослідження - розкриваючи не лише їх зовнішній вигляд, але й внутрішню пристрасть, яка їх рухає. Навмисне використання світла та тіні відіграє центральну роль, підкреслюючи міміку вчених та надаючи емоційну глибину кожному образу. Кожна фотографія розповідає історію цікавості, прагнення до розуміння та невтомного прагнення до знань.

Чотири обрамлені чорно-білі портрети, розташовані в сітці, кожна людина піднімає руку з рукописним текстом.

Про художника

Герлінде Кельбл (*1939) вважається одним з найвидатніших німецьких фотографів і документалістів сучасності. Після вивчення модного дизайну в Мюнхені вона звернулася до фотографії в 1970-х роках і швидко здобула визнання завдяки своїм доповідям для провідних ЗМІ, таких як Час, Стерн, і Нью-Йорк Таймс. Koelbl досягла міжнародного визнання своїм довгостроковим проектом Сліди влади (1991—1998), в якій вона сфотографувала та взяла інтерв'ю у 15 впливових діячів політики та бізнесу протягом семи років. Отримана фотокнига пропонує переконливу документацію того, як люди формуються та змінюються владою та суспільною відповідальністю. Її художня практика зосереджена на ключових темах, таких як природа та трансформація, соціальні структури та розвиток окремих особистостей. Для її підходу характерні довгострокові проекти, часто слідують за її предметами протягом багатьох років. Завдяки цьому процесу вона створює не тільки потужні портрети, але й візуальні розповіді про особисті та соціальні зміни.

Людина з кучерявим помаранчевим волоссям і кораловим шарфом стоїть перед великими чорно-білими портретами з піднятими руками.

Програма мистецтв Siemens

стійкість I & II

Створені в 2025 році програмою Siemens Arts, ці твори мистецтва, створені штучним інтелектом, базуються на ключових цінностях звіту про стійкість Siemens. Використовуючи генеративний штучний інтелект, була розроблена серія візуальних інтерпретацій стійкості, з яких ці роботи були відібрані для демонстрації в штаб-квартирі Siemens.

Абстрактні настінні твори з барвистими геометричними блоками та прозорими вигнутими панелями, накладеними по

СТІЙКІСТЬ I представляє абстрактну композицію багатошарових геометричних форм. Чіткі прямокутники та кола взаємодіють із вигнутими напівпрозорими дисками, які, здається, плавають у просторі. Колірна палітра яскрава, поєднуючи глибокий бензиновий і темно-синій з теплими акцентами жовтого, оранжевого, рожевого та червоного. Робота переводить ключові теми основної концепції у візуальну мову: інновації та енергія виражаються через яскраві кольорові акценти, а стійкість та відповідальність відображаються у заспокійливих бензинових та синіх тонів. Прозорість створюється за допомогою шарів, що перекриваються, які відкривають візуальні перспективи, пропонуючи відкритість і глибину. Композиція врівноважує чіткість та динамічність, передаючи ефективність та зосередженість на основних елементах, зберігаючи відчуття руху та мислення, орієнтоване на майбутнє.

Напівпрозорі зелені, чирчкові та блідо-жовті стрічкоподібні форми, що протікають на білому тлі.

СТІЙКІСТЬ II має текучі, напівпрозорі форми, що дрейфують по простору з відчуттям невагомості і руху. М'які тони зеленого, чирого, жовтого та бежевого змішуються та перекриваються, створюючи глибину, ритм та ніжний візуальний потік. Вигнуті лінії викликають вітрові або водні течії, припускаючи легкість і постійну трансформацію. Прозорість дозволяє шарам зливатися, майже як тиха хореографія в просторі. Колірна палітра відображає теми стійкості та природи: зелений та чирок означають зростання та відповідальність, тоді як жовтий додає енергії та оптимізму. Композиція передає прозорість, відкритість та баланс між технологіями та природою, запрошуючи до роздумів про відповідальність та мислення, орієнтоване на майбутнє.

Томас Струт

Координати: Кураторська історія Siemens

Siemens Arts Program - Artist Spotlight - Thomas Struth - Coordinates: Siemens’ Curated History

Про художника

Томас Струт (*1954) — німецький фотограф. Навчався в Кунстакадемії Дюссельдорфа з 1973 по 1980 рік. З 1980-х років він присвятив себе фотографічним роботам, що зображують різні сфери життя - включаючи міські простори, відвідувачів музеїв та технічні середовища. Робота Струта характеризується поглядом, який є як аналітичним, так і співчутливим до людей та їх оточення. У таких серіях, як «Музейні фотографії» та його дослідження промислових ландшафтів, він досліджує взаємозв'язок між індивідом, суспільством та технологіями. Центральною темою, що проходить через його роботу, є перетин людей і машин, а також зображення універсального людського досвіду. Його фотографії відзначені точною, часто тверезою візуальною мовою, яка дозволяє інтенсивно взаємодіяти з предметом. Він також робить складні, технічні простори візуально доступними, відкриваючи нові горизонти сприйняття.

Про твір мистецтва

Фотоінсталяція Томаса Струта»Координати: Кураторська історія Siemens» (2017) був створений у співпраці з програмою мистецтв Siemens та куратором Олександрою фон Стош для корпоративного штаб-квартири Палац Сіменс у Мюнхені. З приблизно 2000 архівних матеріалів Струт відібрав 57 зображень і поєднав їх із власними фотографіями, зробленими в локаціях Siemens в Берліні, Ерлангені, Форххаймі та Альфаретті (США). Його вибір відповідав тематичним, географічним та хронологічним критеріям, з особливим акцентом на людей, які формували компанію протягом різних епох. У той час як його нові фотографії зображують технічні інтер'єри в приглушених тонів і чітких композиціях, історичні образи виглядають більш фрагментованими, створюючи візуальну напругу між документальною точністю та історичним контекстом. Результатом є художня рефлексія про промисловий розвиток, технологічні інновації та культуру підприємництва, що розвивається.

Вибрані роботи та виставки

«Природа та політика» — Музей Гуггенхайма, Більбао (2019); Мартін-Гропіус-Бау, Берлін (2016)
«Томас Струт: Фотографії» Музей мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк (2014)
«Фігурна земля» — Будинок мистецтва, Мюнхен (2017)
«Томас Струт: Фотографії 1978—2010" — Музей Серральвеса, Порту; Галерея Уайтчепель, Лондон; K20, Дюссельдорф (2011)
«Музейні фотографії» — Гамбургер Кунстхалле, Гамбург (1993)
«Незнайомці і друзі» — Художня галерея Онтаріо, Торонто (1995)
«Документ IX» — Кассель (1992) «Портрети» — Музей Шпренгеля, Ганновер (1997)
«Напрямки» — Музей Хіршхорна та сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбія (1992)

П'ять сидячих виконавців у кремових сукнях і високих чорних головних уборах тримають перед обличчям білі маски на темній сцені.

Про програму мистецтв Siemens

Програма Siemens Arts є глобальною ініціативою Siemens щодо культурного залучення, яка підтримує візуальне мистецтво, музику та культурну освіту, створюючи можливості для натхнення, роздумів та обміну. Багато з представлених робіт знайшли свій шлях до локацій Siemens завдяки підтримці програми.

Дізнайтеся більше про програму мистецтв Siemens на її веб-сайті.

Мистецький прожектор Siemens

Відкрийте для себе мистецтво навколо вас

Художники

Бріджит Кованц - Світло

Деніел Лібескінд — Крила

Георг Базеліц — Швестернгруппе

Герлінде Кельбл — Захоплення наукою

Програма мистецтв Siemens — стійкість I & II

Томас Струт - Координати: Кураторська історія Siemens

Про програму мистецтв Siemens