Siemens Art Spotlight

O umetničkom delu

Umetničko delo Brigitte Kovanz iz 2010. godine“Osvetli„sastoji se od dinamički oblikovanih neonske cevi montiran na sjajnu crvenu lakiranu drvenu površinu. Nakon pažljivijeg inspekcija, užarene crvene neonske cevi formiraju reč „Light Up“, koju je teško dešifrovati na prvi pogled. Sastav se odlikuje izražajne linije raspoređene gotovo u krug. Naročito je „L“ nagnut snažno ulevo, dok su ostala slova raspoređena u krug. Čini se da se slova zaključavanje povezuju i delimično su prekrivena sjajnom površinom iza neonskih cevi. Crvena lakirana drvena površina u početku se čini slučajnim mrljama boje, ali pažljivijim pregledom otkrivaju se spoljne linije slova „Light Up“, koje su blago pomaknute. Sa „Light Up“, Kovanz pokazuje kako svetlost, kao nematerijalni znak, utiče na našu percepciju. kombinacija neonske svetlosti i pisanja podseća na kulturu urbanog znakova, ali umesto informacija ili oglašavanja, stvara poetsku refleksiju o odnos između prostora, jezika i svetlosti.

Odabrani radovi i izložbe

• „Zapamti budućnost“ — Galerie Krinzinger, Beč, Austrija (2024)
• „carstvo iskustva - izvan plavog“ — LVM, Minster, Nemačka (2021)
• „poetika stvarnosti (kodirana)“ — Mak Goelitz, Minhen, Nemačka (2021)
• „UVEK PUT UVEK DALEKO“ — Zurih SBB, Evropaallee, Cirih, Švajcarska (2019—2021)
• „Izgubljeni pod površinom“ — Muzej Haus Konstruktiv, Cirih, Švajcarska (2020)
• „U svetlu svetlosti“ — Bijenale di Venezia, Austrijski paviljon, Venecija, Italija (2017)
• „Pozicija - N 46° 38′47 ″ E 14° 53′31 ″“ — Galerie im Takispalais, Insbruk, Austrija (2011)
• „Beskonačnost i dalje„— Muzej Liaunig, Neuhaus, Austrija (2007—2008)
• „In vivo — In vitro“ — Mak-Planck-Institut, Minster, Nemačka (2006)

O umetničkom delu

„Krila“ je grupa od četiri monumentalne skulpture kreirao arhitekta i umetnik Daniel Libeskind za Svetsku izložbu 2015. u Milanu. Svaka skulptura je visoka deset metara, teška 15 tona i napravljena je od mat poliranog aluminijuma. Njihov oblik podseća na otvoreni par krila, a višeslojne strukture su takođe dostupne iznutra. Nakon Svetske izložbe, skulpture su postavljene u četiri glavne siemensove lokacije: Berlin, Minhen, Erlangen i Milano. Zajedno, oni formiraju“Most za inovacije„koji povezuje istorijski značajne lokacije kompanije sa širim svetom. Tri instalacije u Nemačkoj posebno predstavljaju simboličku osovinu u srcu Siemensovog nasleđa. Dve skulpture, smeštene u Berlinu i Minhenu, sadrže integrisane svetlosne i zvučne instalacije. Sa 5.000 LED dioda, njihove površine se pretvaraju u digitalne medijske fasade, praćene zvučnom kompozicijom koju je razvio Daniel Libeskind u saradnji sa kompozitorom Calebom Tovnsendom.

Odabrani radovi i izložbe:

• “Ngaren: Muzej čovečanstva„- Dolina Rift, Kenija (2024)
• “Muzej MO“ — Muzej MO, Vilnius, Litvanija (2018)
• „Sapphire“ — Berlin, Nemačka (2017)
• „Univerzitet Leuphana“ - Centralna zgrada, Luneburg, Nemačka (2017)
• „Zlota 44“ — Varšava, Poljska (2016)
• „Savremeni jevrejski muzej“ — San Francisko, SAD (2008)
• „Danski jevrejski muzej“ — Kopenhagen, Danska (2004)
• „Studio Veil“ — Port d'Andratk, Španija (2003)
• „Imperijalni ratni muzej sever“ - Mančester, Velika Britanija (2001)
• „Felik-Nussbaum-Haus“ — Muzej istorije kulture, Osnabrick, Nemačka (1998)

O umetničkom delu

Monumentalna skulptura „Zapadna grupa“ (Grupa sestara) Georga Baselitza stoji u atrijumu sedišta siemensa u Minhenu od juna 2016. godine. Ova skoro četiri metra visoka bronzana skulptura od dve tone sadrži čvrsto povezan trio žena koje stoje ruku pod ruku. Zamršenosti dela postaju očigledne tek pomnim posmatranjem. Skulptura je prvo izrađena od drveta, zatim livena u bronzi, a na kraju tretirana posebnom završnom obradom kako bi se stvorila željena crna patina. Prema Baselitzu, grupa predstavlja „tim“ koji simbolizuje jedinstvo i solidarnost. Komad se odnosi na ikonografiju Tri milosti - klasični motiv koji predstavlja lepotu, šarm i radost. Baselitz reinterpretira ovu temu moćnim i savremenim vizuelnim jezikom. Grupa figura takođe odražava vizuelna sećanja iz Baselitzovog detinjstva u njegovom rodnom gradu Deutschbaselitz.

Odabrani radovi i izložbe

• „Poslednja decenija“ — Muzej Sakip Sabanci, Istanbul (2024/2025)
• „Ispoved mojih grehova“ - Galerija Vhite Cube, London (2024)
• „Adler barfuß“ — Galerija Thaddaeus Ropac, Salzburg i Seul (2024)
• „Baselitz — Akademija“ — Gallerie dell'Academia, Venecija (2019)
• „Georg Baselitz. Heroji“ — Muzej Stadel, Frankfurt (2016)
• „Remik“ — Muzej ALBERTINA, Beč (2007)
• „Nula za slikarca“ — Umetnički savez Braunšvajg (2006)

O umetničkom delu

Crno-bele fotografije Herlinde Koelbl prikazuju četiri izuzetna istraživača našeg vremena: hemičara Richarda Zare, imunologa Faith Osier, teorijskog fizičara Volfganga Ketterlea i mikrobiologa Emmanuelle Charpentier. Na ovim portretima svaki subjekt podiže otvorenu ruku prema kameri - ispisanu ključnom porukom iz njihovog istraživanja - stvarajući upečatljivu vizuelnu metaforu koja naučni uvid čini doslovno „opipljivim“. Ova četiri portreta deo su foto projekta Fascinacija naukom - 60 susreta sa vodećim naučnicima našeg vremena, stvoren između 2015. i 2020. Serija uključuje portrete 60 međunarodno poznatih naučnika i nobelovaca, svaki prikazan u svom naučnom okruženju. Sa svojom kamerom, Koelbl istražuje poseban odnos između prikazanih pojedinaca i njihovih oblasti proučavanja - otkrivajući ne samo njihov spoljašnji izgled, već i unutrašnju strast koja ih pokreće. Namerna upotreba svetlosti i senke igra centralnu ulogu, naglašavajući izraze lica naučnika i dajući emocionalnu dubinu svakoj slici. Svaka fotografija priča priču o radoznalosti, želji za razumevanjem i neumornoj potrazi za znanjem.

O umetniku

Herlinde Koelbl (*1939) smatra se jednim od najistaknutijih nemačkih fotografa i filmskih stvaralaca našeg vremena. Nakon studiranja modnog dizajna u Minhenu, okrenula se fotografiji 1970-ih i brzo stekla priznanje kroz svoje izveštaje za vodeće medije kao što su Vreme, Stern, i Njujork tajms. Koelbl je postigla međunarodno priznanje svojim dugoročnim projektom Tragovi moći (1991—1998), u kojoj je tokom sedam godina fotografisala i intervjuisala 15 uticajnih ličnosti iz politike i biznisa. Rezultirajuća fotoknjiga nudi ubedljivu dokumentaciju o tome kako ljudi oblikuju i menjaju moć i javna odgovornost. Njena umetnička praksa usredsređena je na ključne teme kao što su priroda i transformacija, društvene strukture i razvoj pojedinačnih ličnosti. Dugoročni projekti karakteristični su za njen pristup, često prateći njene teme tokom mnogih godina. Kroz ovaj proces, ona stvara ne samo moćne portrete već i vizuelne narative ličnih i društvenih promena.

ODRŽIVOST II ima tečne, prozirne oblike koji lebde kroz prostor sa osećajem bestežinskog stanja i pokreta. Meki tonovi zelene, plave, žute i bež boje se mešaju i preklapaju, stvarajući dubinu, ritam i blagi vizuelni tok. Zakrivljene linije izazivaju struje vetra ili vode, što ukazuje na lakoću i stalnu transformaciju. Transparentnost omogućava da se slojevi spajaju, gotovo poput tihe koreografije u prostoru. Paleta boja odražava teme održivosti i prirode: zelena i teal predstavljaju rast i odgovornost, dok žuta dodaje energiju i optimizam. Kompozicija prenosi transparentnost, otvorenost i ravnotežu između tehnologije i prirode, pozivajući na razmišljanje o odgovornosti i razmišljanju orijentisanom na budućnost.

O umetničkom delu

Fotografska instalacija Thomasa Struta“Koordinate: Kurirana istorija Siemensa“ (2017) nastao je u saradnji sa Siemens Arts Programom i kustosom Aleksandrom fon Stoš za korporativno sedište Palais Siemensa u Minhenu. Od otprilike 2.000 arhivskih materijala, Struth je odabrao 57 slika i kombinovao ih sa svojim fotografijama snimljenim na siemensovim lokacijama u Berlinu, Erlangenu, Forchheimu i Alpharetti (SAD). Njegov izbor sledio je tematske, geografske i hronološke kriterijume, sa posebnim fokusom na ljude koji su oblikovali kompaniju u različitim epohama. Dok njegove nove fotografije prikazuju tehničke enterijere u prigušenim tonovima i jasnim kompozicijama, istorijske slike izgledaju fragmentiranije, stvarajući vizuelnu napetost između dokumentarne preciznosti i istorijskog konteksta. Rezultat je umetničko razmišljanje o industrijskom razvoju, tehnološkim inovacijama i razvijajućoj kulturi preduzeća.

Odabrani radovi i izložbe

• „Priroda i politika“ — Muzej Guggenheim, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2016)
• „Thomas Struth: Fotografije“ — Muzej umetnosti Metropolitan, Njujork (2014)
• „Figure Ground“ — Haus der Kunst, Minhen (2017)
• „Thomas Struth: Fotografije 1978—2010“ — Museu Serralves, Porto; Galerija Vhitechapel, London; K20, Dizeldorf (2011)
• „Muzejske fotografije“ — Hamburger Kunsthalle, Hamburg (1993)
• „Stranci i prijatelji“ — Umetnička galerija Ontarija, Toronto (1995)
• „Dokumenta KSNUMKS“ — Kassel (1992) „Portreti“ - Muzej Sprengel, Hanover (1997)
• „Uputstva“ — Muzej Hirshhorn i bašta skulptura, Vašington D.C. (1992)