Programul 22.8.-30.8.2026
Filarmonica din Viena/Seiji Ozawa (Festivalul Salzburg 1999, Großes Festspielhaus). O producție ORF și NHK.
CONCERT DE MIC DEJUN SIEMENS
Program
JOHANN SEBASTIAN BACH Suita BWV 1068, mișcarea a 2-a: Aer
RICHARD WAGNER Preludiu și Liebestod din Tristan și Isolda, WWV 90
ANTON BRUCKNER Symphony No. 9 în re minor, PAGINA 109
Dirijor: Seiji Ozawa
Orchestra: Filarmonica din Viena
Cu: Jessye Norman (soprană)
Durata: 109 minute
Operă într-un act cu preludiu de Richard Strauss (Festivalul Salzburg 2026, Haus für Mozart — în germană). O producție ORF, 3sat, NHK și UNITEL
Ariadne auf Naxos într-un teatru de pe Marte - bogata decadență vieneză pierdută în spațiul cosmic. Pentru debutul său regizoral la Festivalul de la Salzburg, Ersan Mondtag mută opera lui Richard Strauss în lumea viselor miliardarilor de astăzi. Într-un palat etanș de pe planeta roșie, prologul satiric despre vanitatea fără margini și opera de dragoste care urmează, bazată pe un subiect mitologic, formează împreună un portret coerent al prezentului. În această dublă operă — care combină satira socială (în prolog) și teatrul muzical tragic (în opera cu un act care urmează) — Hofmannsthal se angajează cu precizie cu oameni care cred că banii pot cumpăra totul. Între timp, Strauss compune „spectacolul de operă” festiv după parlando-ul vesel al prologului într-un stil clasic care citează diverse genuri și predecesori, sărbătorind astfel triumful culturii înalte. În această tranziție de la parodie la personalitate, se poate simți cu mare intensitate de ce acumularea de bogăție și spiritul uman sunt două chestiuni complet diferite.
Distribuție
Dirijor: Manfred Honeck | Regizor: Ersan Mondtag | Orchestra: Vienna Philharmonic | Durată: 135 minute | Cu: Kate Lindsey (Compozitorul), Christina Nilsson (Prima donna/Ariadne), Eric Cutler (Tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (Major-Domo), Christoph Pohl (profesor de muzică), Jonas Hacker (maestru de dans)
Kate Lindsey în rolul compozitorului.
Opéra-comique în patru acte de Georges Bizet (Festivalul Salzburg 2026, Großes Festspielhaus — în franceză). O producție ORF, BR/ARTE și UNITEL
ÎN DIRECT
În Carmen, întâlnim o străină care caută fără compromisuri libertatea în viață și dragoste - până la moartea ei violentă din mâinile fostului ei iubit respins, Don José. José simte imediat puterea pe care Carmen o are asupra lui. El se va îndrăgosti de ea, cu fiecare fibră a ființei sale, părăsind și devenind un criminal doar pentru a fi lângă ea. Și când se va întoarce de la el, el o va ucide...
În producția sa, regizorul și coregrafa Gabriela Carrizo își propune să exploreze identitatea și motivele acestei femei cvasi-mitice, concentrându-se pe perspectivele atât ale lui Carmen, cât și ale lui José. Ca și în creațiile ei pentru compania ei de teatru de dans Peeping Tom, ea mărește psihicul și inconștientul personajelor. Dincolo de descrierea unei relații fatale, Carrizo intenționează să facă palpabil rolul jucat de contextul protagonistilor în dinamica poveștii și rezultatul tragic.
Distribuție
Dirijor: Teodor Currentzis | Regizor: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orchestra: Utopia | Durată: 165 minute | Cu: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (Dansatorul), Mingjie Lei (Remendado)
Asmik Grigorian în rolul lui Carmen.
Opéra-bouffon în două acte și patru scene de Jacques Offenbach (Festivalul Salzburg 2019, Haus für Mozart — în franceză și germană). O producție ORF, ZDF/ARTE și UNITEL.
Barrie Kosky, fost director al Komische Oper Berlin și unul dintre cei mai de succes producători de operă ai epocii, s-a prezentat furios la Festivalul de la Salzburg din 2019 cu Orphée aux enfers, prototipul „Offenbachiadei”, adică operetă în forma sa cea mai originală. „Parodia de top pe mituri”, descrisă cândva de Émile Zola ca un „foc de ireverență”, promite divertisment de la început până la sfârșit. Pentru că Eurydike, figura centrală, urăște muzica personificată de soțul ei. Iar Orfeu însuși nu este altceva decât un mic și plictisitor profesor de muzică din Teba; Aristaeus, seducătorul evlavios, este un comerciant de miere care acționează în joacă, iar Jupiter, „Tatăl zeilor”, este un cățeluș excitat care caută permanent să se facă sex. Batjocura mușcătoare a lui Offenbach pune în centrul atenției idealurile burgheze și instituția căsătoriei.
Distribuție
Dirijor: Enrique Mazzola | Regizor: Barrie Kosky | Orchestra: Vienna Philharmonic | Durată: 140 minute | Cu: Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique)
Kathryn Lewek ca Eurydice și Max Hopp în rolul lui John Styx în acțiune.
O operă germană în două acte de Wolfgang Amadeus Mozart (Festivalul Salzburg 2022, Haus für Mozart). O producție Servus TV și UNITEL.
Flautul magic a fost auzit atât de mult și atât de frecvent interpretat, discutat și examinat într-un mod încât aproape nicio altă piesă din istoria operei nu a fost vreodată. Deși începe ca o poveste eroică despre salvarea prințesei Pamina care implică duo-ul comic al prințului Tamino și captatorul de păsări Papageno, povestea creată de Mozart și libretistul său, extrem de talentat Emanuel Schikaneder, se dezvoltă din ce în ce mai mult într-o călătorie în necunoscut, unde înțeleptul Sarastro și Regina Nopții se luptă unul împotriva celuilalt pentru bine și rău. Regizorul Lydia Steier încredințează povestea unui narator, încadrând-o ca un bunic care citește povestea Flautului magic celor trei nepoți ai săi ca o poveste de culcare. Cu toate acestea, citirea unei povești - și ascultarea uneia - implică, de asemenea, să-ți pui propria întorsătură pe baza experienței personale...
Distribuție
Dirijor: Joana Mallwitz | Regizor: Lydia Steier | Orchestra: Vienna Philharmonic | Durată: 155 minute | Cu: Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Regina nopții), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
Die Zauberflöjte, regizat de Lydia Steier.
Opera în cinci acte de Giuseppe Verdi (Festivalul Salzburg 2013, Großes Festspielhaus — în italiană). O producție comună de ORF, NHK, ZDF/ARTE și UNITEL.
„Este adevărat că este o operă lungă. Dar așa trebuie să fie”, a spus Verdi în 1897, apărând lungimea lui Don Carlo. Cu toate acestea, constrângerile producției de teatru l-au forțat să condenseze mai târziu această operă extinsă. Pentru Festivalul de la Salzburg din 2013, Peter Stein și Antonio Pappano au revenit la versiunea originală a operei și au refăcut-o - deși în italiană și fără elementul de balet. Cu toate acestea, această producție include secțiuni originale care au fost tăiate în grabă înainte de spectacolul inaugural al operei din 1867, cum ar fi preludiul de deschidere care implică un cor de tăietori de lemne și familiile lor. Actul Fontainebleau a fost păstrat, făcând progresia complotului și dezvoltarea psihologică a Elisabetta di Valois și Don Carlo mult mai coerente. În pădurea din Fontainebleau, unde fiica regelui francez o întâlnește pe logodnica ei, Infanta Spaniei, perechea primește singurul lor moment de fericire. Dar când pacea este declarată între Franța și Spania, Elisabetta află că nu Carlo, ci tatăl său, regele Filippo al Spaniei, trebuie să se căsătorească. Din datorie față de stat, ea acceptă oferta lui - din greșeală și devastator, devenind mamă vitregă pentru Carlo, mai degrabă decât mireasa lui și lăsând personajele cicatrizate emoțional din acest moment înainte.
Distribuție
Dirijor: Antonio Pappano | Regizor: Peter Stein | Orchestra: Vienna Philharmonic | Durată: 240 minute | Cu: Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore)
Anja Harteros și Jonas Kaufmann.
Opera în patru acte de Mieczysław Weinberg (Festivalul Salzburg 2024, Felsenreitschule — în rusă). O producție UNITEL.
Compozitorul polono-sovietic Mieczysław Weinberg și-a creat a șaptea și ultima operă la mijlocul anilor 1980 din romanul lui Fjodor Dostojeski „Idiotul” (1869). Nerecunoscută pentru o perioadă lungă de timp, importanța sa în istoria operei din a doua jumătate a secolului XX este acum incontestabilă. Complotul se concentrează pe prințul Myschkin, care s-a întors în Rusia și este ridiculizat ca un „idiot”. Acest lucru se datorează faptului că, în ciuda faptului că societatea este brutală și necinstită, el crede în binele din om și se apropie de toți fără viclenie și cu compasiune și dragoste. Noua interpretare din Salzburg este condusă de Mirga Gražinytė-Tyla. Artistul este pasionat de muzica lui Weinberg de ani de zile, care între timp s-a transformat într-o „adevărată pasiune de-a lungul vieții”.
Interpretarea poveștii prințului plin de compasiune necondiționat este cea de-a patra producție de festival a regizorului polonez Krzysztof Warlikowski.
Distribuție
Dirijor: Mirga Gražinytė-Tyla | Regizor: Krzysztof Warlikowski | Orchestra: Vienna Philharmonic | Durată: 196 minute | Cu: Bogdan Volkov (Prince Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Lebedjeww), Xenia Puskarz (Thomas) Aglaja)
Ausrine Stundyte în rolul Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Operă pentru copii de Maurice Ravel, aranjată pentru flaut, violoncel și pian cu patru mâini de Didier Puntos (Festivalul Salzburg 2023, Schauspielhaus Salzburg — în germană). O producție a Festivalului de la Salzburg.
PROGRAMUL SIEMENS PENTRU COPII
Copilul se gândește cu râvnă asupra temelor. Mama ei o certă - au o ceartă, ușile trântesc, copilul este împământat și urmează un furie furioasă. Epuizat, copilul cade pe scaun. Spre surprinderea ei, se mută în lateral. Ce faci, când scaunul și fotoliul formează brusc o alianță și încep o competiție clocotită cu ceasul bunicului? Cum consolezi o ceașcă și un ceainic care își plâng mânerele rupte? Cum salvezi o prințesă de carte ilustrată de vrăjitorul rău atunci când cartea este sfâșiată? Ce se întâmplă când nu vă mai puteți găsi drumul în propria grădină? Și cum poți face ca totul să se termine? Din fericire, există un cuvânt magic...
Distribuție
Dirijor: Anna Handler
Regizor: Giulia Giammona
Durata: 55 minute
Johanna Rosa Falkinger ca copil și Anthony León ca ceainic.
Opera în cinci acte de Charles Gounod (Festivalul Salzburg 2008, Felsenreitschule — în franceză). O producție ORF și UNITEL.
După premiera din august 2008, criticii au fost profund impresionați: „Salzburg are o nouă capodoperă”, citiți rândurile, „protagoniști captivanți, un mare dirijor și un regizor inteligent”. Bartlett Sher, regizorul, a folosit scena mare a Felsenreitschule pentru a realiza efecte de spectacol Lucullan și pentru a pune în scenă un spectacol fascinant larg, cu eforturi majore în ceea ce privește costumele istorice, aranjamentele frumoase și scenele de luptă perfecte. În centrul acestei cele mai frumoase povești de dragoste se află în mod natural tânăra soprană georgiană Nino Machaidze și tenorul vedetă Rolando Villazón, care joacă rolurile principale. Villazón a fost sărbătorit ca „Romeo ideal cu topirea nobilă, cu sânge fierbinte”. În ceea ce privește Nino Machaidze, s-a mărturisit că a rezistat așteptărilor exagerate și a jucat invidiat. La urma urmei, ea a stat în locul femeii însărcinate Anna Netrebko.
Și cu atât mai mult, steaua căzătoare a putut mai târziu să citească în ziare că avea o voce soprană cu un luciu strălucitor, perlat”.
Distribuție
Dirijor: Yannick Nézet-Séguin | Regizor: Bartlett Sher | Orchestra: Mozarteum Orchestra Salzburg | Durată: 163 minute | Cu: Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Roméo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco Gatell (Tybalt), Falk
Moarte: Căderea inevitabilă a lui Roméo și Julia.
Filarmonica din Viena/Christian Thielemann (Festivalul Salzburg 2026, Großes Festspielhaus). O producție WDR/ARTE, ORF și UNITEL.
CONCERT DE MIC DEJUN SIEMENS
Program
JOHANNES BRAHMS Concertul pentru vioară în Re major, op. 77 Interval
Simfonia nr. 1 în spre minor, op. 68
Dirijor: Christian Thielemann
Orchestra: Filarmonica din Viena
Cu: Augustin Hadelich (vioară)
Durata: 90 minute
Dramma giocoso în două acte de Gioachino Rossini (Festivalul Salzburg 2018, Haus für Mozart — în italiană). O producție BR/ARTE și UNITEL.
Producția duo-ului de regizori Leiser și Caurier transportă L'italiana in Algeri a lui Rossini până în prezent și transformă Algerul într-o casă de nebuni. Aici o găsim pe Cecilia Bartoli în rolul Isabella, femeia cămilă, care joacă pisică și șoarece cu Beyul din Alger. El este complet săturat de soția sa și a decis să o înlocuiască cu emoție exotică: este necesară o femeie italiană atractivă. Pirații săi îi oferă imediat Isabella naufragiată, care caută iubitul ei Lindoro. Este un loc ca vedeta haremului lui Mustafa în rezervă pentru ea? Cu toate acestea, el a socotit fără hotărâta Isabella. Ciocnirea dintre machismul îmblânzit și nelegiuirea emancipatoare formează centrul acestui complot amuzant și nebun, care este prezentat într-o producție turbulentă, inteligentă și amuzantă - cu Cecilia Bartoli în stare maximă și care a primit recenzii stelare. „Energetică în intervalele inferioare, ea strălucește în intervalele superioare și este mobilă în ceea ce privește gimnastica coloraturală”, au declarat recenziile. Mai mult decât atât: „La Bartoli apare continuu ca amantă a virtuozității fără vertij și, în același timp, ca comentator limbaj în obraz al unui cult primadona dispărut. Trebuie doar să vezi asta.”
Distribuție
Dirijor: Jean-Christophe Spinosi | Regizor: Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orchestra: Ensemble Matheus | Durată: 163 minute | Cu: Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli călărește în Alger.
Un ciclu de operă de Giacomo Puccini (Festivalul Salzburg 2022, Großes Festspielhaus — în italiană). O producție ORF, ZDF/ARTE, NHK și UNITEL.
Puccinis Il trittico cuprinde trei opere într-un act, fiecare portretizând soarta individuală dintr-o lume care pare să aibă puține speranțe. În Gianni Schicchi întâlnim o rudă care îi cere viclenului Gianni Schicchi să ajute cu o escrocherie testamentară și ajunge să fie cea înșelată. Il tabarro, plasat în atmosfera deprimantă a portului parizian, ne spune povestea tinerei Giorgetta care începe o aventură fără speranță pentru a scăpa de căsătoria ei înăbușitoare cu Michele; iar Suor Angelica ne conduce într-o mănăstire sumbră de mănăstire, unde Angelica este forțată să ispășească nașterea în afara căsătoriei fiului ei. Prin compoziția sa, Puccini anticipează modernitatea și conferă caracteristici muzicale individuale fiecăreia dintre cele trei opere cu un act.
Distribuție
Dirijor: Franz Welser-Möst | Regizor: Christof Loy | Orchestra: Vienna Philharmonic | Durată: 170 minute | Cu: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principesa), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) în Gianni Schicchi.