lumina reflectoarelor de artă Siemens

Despre opera de artă

Lucrările de artă ale lui Brigitte Kowanz din 2010”Luminează„constă în formă dinamică tuburi de neon montat pe o suprafață din lemn lăcuit roșu strălucitor. La o inspecție mai atentă, tuburile de neon roșu strălucitor formează cuvântul „Light Up”, care este dificil de descifrat la prima vedere. Compoziția este caracterizată prin linii expresive dispuse aproape într-un cerc. În special, „L” este înclinat puternic spre stânga, în timp ce celelalte litere sunt aranjate într-un cerc. Literele par să se interbloceze și sunt parțial acoperite de suprafața strălucitoare din spatele tuburilor de neon. Suprafața de lemn lăcuită roșie pare la început a fi o pată aleatorie de culoare, dar la o inspecție mai atentă dezvăluie liniile exterioare ale literei „Light Up”, care sunt ușor compensate. Cu „Light Up”, Kowanz demonstrează modul în care lumina, ca semn imaterial, influențează percepția noastră. combinația de lumină de neon și scris amintește de cultura semnelor urbane, dar în loc de informații sau publicitate, creează o reflecție poetică asupra Relația dintre spațiu, limbaj și lumină.

Lucrări și expoziții selectate

• „Amintiți-vă viitorul” — Galerie Krinzinger, Viena, Austria (2024)
• „tărâmul experienței - din senin” — LVM, Münster, Germania (2021)
• „Poetica realității (codificată)” — Max Goelitz, München, Germania (2021)
• „ÎNTOTDEAUNA O CALE MEREU DEPARTE” — Zürich SBB, Europaallee, Zürich, Elveția (2019—2021)
• „Pierdut sub suprafață” — Muzeul Haus Konstruktiv, Zurich, Elveția (2020)
• „În lumina luminii” — La Biennale di Venezia, Pavilionul Austriac, Veneția, Italia (2017)
• „Poziție — N 46°38′47″ E 14°53′31″” — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austria (2011)
• „Infinitul și dincolo” — Muzeul Liaunig, Neuhaus, Austria (2007—2008)
• „In vivo — In vitro” — Institutul Max-Planck, Münster, Germania (2006)

Despre opera de artă

„Aripile” este un grup de patru sculpturi monumentale creat de arhitectul și artistul Daniel Libeskind pentru Expoziția Mondială 2015 de la Milano. Fiecare sculptură are o înălțime de zece metri, cântărește 15 tone și este făcută din aluminiu lustruit mat. Forma lor seamănă cu o pereche deschisă de aripi, iar structurile cu mai multe unghiuri sunt, de asemenea, accesibile din interior. După Expoziția Mondială, sculpturile au fost instalate la patru locații majore Siemens: Berlin, München, Erlangen și Milano. Împreună, ele formează un”Podul de inovare” care conectează site-urile semnificative din punct de vedere istoric ale companiei cu lumea mai largă. Cele trei instalații din Germania, în special, reprezintă o axă simbolică în centrul moștenirii Siemens. Două dintre sculpturi, situate în Berlin și München, au instalații integrate de lumină și sunet. Cu 5.000 de LED-uri, suprafețele lor se transformă în fațade media digitale, însoțite de o compoziție sonoră dezvoltată de Daniel Libeskind în colaborare cu compozitorul Caleb Townsend.

Lucrări și expoziții selectate:

• ”Ngaren: Muzeul Omenirii” — Valea Rift, Kenya (2024)
• ”Muzeul MO” — Muzeul MO, Vilnius, Lituania (2018)
• „Safir” — Berlin, Germania (2017)
• „Universitatea Leuphana” — Clădirea centrală, Lüneburg, Germania (2017)
• „Zlota 44" — Varșovia, Polonia (2016)
• „Muzeul Evreiesc Contemporan” — San Francisco, Statele Unite ale Americii (2008)
• „Muzeul Evreiesc Danez” — Copenhaga, Danemarca (2004)
• „Studio Weil” — Port d'Andratx, Spania (2003)
• „Muzeul Imperial de Război Nord” — Manchester, Marea Britanie (2001)
• „Casa Felix-Nussbaum” — Muzeul de Istorie Culturală, Osnabrück, Germania (1998)

Despre opera de artă

Sculptura monumentală „Grupul occidental” (Grupul de surori) de Georg Baselitz se află în atriul sediului Siemens din München din iunie 2016. Această sculptură de bronz de aproape patru metri înălțime, de două tone, prezintă un trio strâns legat de femei care stau braț în braț. Complicațiile lucrării devin evidente numai după o observare atentă. Sculptura a fost realizată mai întâi din lemn, apoi distribuție în bronz și, în cele din urmă, tratată cu un finisaj special pentru a crea patina neagră dorită. Potrivit lui Baselitz, grupul reprezintă o „echipă” care simbolizează unitatea și solidaritatea. Piesa face referire la iconografia celor Trei Haruri — un motiv clasic reprezentând frumusețea, farmecul și bucuria. Baselitz reinterpretează această temă cu un limbaj vizual puternic și contemporan. Grupul de figuri reflectă, de asemenea, amintirile vizuale din copilăria lui Baselitz în orașul său natal, Deutschbaselitz.

Lucrări și expoziții selectate

• „Ultimul deceniu” — Muzeul Sakıp Sabancı, Istanbul (2024/2025)
• „O mărturisire a păcatelor mele” — Galeria White Cube, Londra (2024)
• „adler barfoß” — Galeria Thaddaeus Ropac, Salzburg și Seul (2024)
• „Baselitz ---- Academie” — Gallerie dell'Accademia, Veneția (2019)
• „Georg Baselitz. Eroii” — Muzeul Städel, Frankfurt (2016)
• „Remix” — Muzeul ALBERTINA, Viena (2007)
• „Zero pentru pictor” — Asociația de artă Braunschweig (2006)

Despre opera de artă

Fotografiile alb-negru ale lui Herlinde Koelbl prezintă patru cercetători remarcabili ai timpului nostru: chimistul Richard Zare, imunologul Faith Osier, fizicianul teoretic Wolfgang Ketterle și microbiologul Emmanuelle Charpentier. În aceste portrete, fiecare subiect ridică o mână deschisă spre cameră - inscripționat cu un mesaj cheie din cercetarea lor - creând o metaforă vizuală izbitoare care face ca perspectiva științifică să fie literalmente „tangibilă”. Aceste patru portrete fac parte din proiectul foto Fascinația pentru știință - 60 de întâlniri cu oameni de știință de frunte ai timpului nostru, creat între 2015 și 2020. Seria include portrete a 60 de oameni de știință de renume internațional și laureați ai Premiului Nobel, fiecare prezentat în mediul său științific. Cu aparatul ei de fotografiat, Koelbl explorează relația specială dintre indivizii portretizați și domeniile lor de studiu - dezvăluind nu numai aspectul lor exterior, ci și pasiunea interioară care îi conduce. Utilizarea deliberată a luminii și a umbrei joacă un rol central, accentuând expresiile faciale ale oamenilor de știință și dând profunzime emoțională fiecărei imagini. Fiecare fotografie spune o poveste de curiozitate, dorința de înțelegere și căutarea neobosită a cunoașterii.

Despre artist

Herlinde Kölbl (*1939) este considerat unul dintre cei mai proeminenți fotografi și regizori documentari germani ai timpului nostru. După ce a studiat designul vestimentar la München, a apelat la fotografie în anii 1970 și a câștigat rapid recunoașterea prin rapoartele sale pentru mass-media de top, cum ar fi Die Zeit, Stern, și New York Times. Koelbl a obținut aprecieri internaționale cu proiectul său pe termen lung Urme ale puterii (1991—1998), în care a fotografiat și intervievat 15 figuri influente din politică și afaceri pe parcursul a șapte ani. Cartea foto rezultată oferă o documentație convingătoare a modului în care oamenii sunt modelați și schimbați de putere și responsabilitate publică. Practica sa artistică este centrată pe teme cheie precum natura și transformarea, structurile sociale și dezvoltarea personalităților individuale. Proiectele pe termen lung sunt caracteristice abordării sale, urmărind adesea subiectele sale de-a lungul mai multor ani. Prin acest proces, ea creează nu numai portrete puternice, ci și narațiuni vizuale ale schimbărilor personale și sociale.

SUSTENABILITATE II prezintă forme curgătoare, translucide care plutesc prin spațiu, cu un sentiment de lipsă de greutate și mișcare. Tonurile moi de verde, teal, galben și bej se amestecă și se suprapun, creând profunzime, ritm și un flux vizual blând. Liniile curbe evocă curenții de vânt sau de apă, sugerând ușurință și transformare constantă. Transparența permite straturilor să se îmbine, aproape ca o coregrafie liniștită în spațiu. Paleta de culori reflectă teme de sustenabilitate și natură: verde și teal reprezintă creștere și responsabilitate, în timp ce galbenul adaugă energie și optimism. Compoziția transmite transparență, deschidere și echilibru între tehnologie și natură, invitând reflecția asupra responsabilității și a gândirii orientate spre viitor.

Despre opera de artă

Instalația fotografică a lui Thomas Struth”Coordonate: O istorie curatată a Siemens” (2017) a fost creat în colaborare cu Siemens Arts Program și curator Alexandra von Stosch pentru sediul central al Palais of Siemens din München. Din aproximativ 2.000 de materiale de arhivă, Struth a selectat 57 de imagini și le-a combinat cu propriile sale fotografii realizate la locațiile Siemens din Berlin, Erlangen, Forchheim și Alpharetta (SUA). Selecția sa a urmat criterii tematice, geografice și cronologice, cu un accent deosebit pe oamenii care au modelat compania în diferite epoci. În timp ce noile sale fotografii prezintă interioare tehnice în tonuri silențioase și compoziții clare, imaginile istorice par mai fragmentate, creând o tensiune vizuală între precizia documentară și contextul istoric. Rezultatul este o reflecție artistică asupra dezvoltării industriale, inovației tehnologice și culturii în evoluție a întreprinderii.

Lucrări și expoziții selectate

• „Natură și politică” — Muzeul Guggenheim, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2016)
• „Thomas Struth: Fotografii” Muzeul Metropolitan de Artă, New York (2014)
• „Figura terenului” — Haus der Kunst, München (2017)
• „Thomas Struth: Fotografii 1978—2010" — Muzeul Serralves, Porto; Galeria Whitechapel, Londra; K20, Düsseldorf (2011)
• „Fotografii muzeale” — Hamburger Kunsthalle, Hamburg (1993)
• „Străini și prieteni” — Galeria de artă din Ontario, Toronto (1995)
• „Document IX” — Kassel (1992) „Portrete” — Muzeul Sprengel, Hanovra (1997)
• „Direcții” — Muzeul Hirshhorn și grădina de sculpturi, Washington D.C. (1992)