Programa 22.8.-30.8.2026
Filarmônica de Viena/Seiji Ozawa (Festival de Salzburgo 1999, Großes Festspielhaus). Uma produção da ORF e da NHK.
CONCERTO DE CAFÉ DA MANHÃ SIEMENS
Programa
Suíte JOHANN SEBASTIAN BACH BWV 1068, 2º movimento: Ar
RICHARD WAGNER Prelúdio e Liebestod de Tristão e Isolda, ONDA 90
ANTON BRÜCKNER Symphony No. 9 em Ré menor, PÁGINA 109
Maestro: Seiji Ozawa
Orquestra: Filarmônica de Viena
Com: Jessye Norman (soprano)
Duração: 109 minutos
Ópera em um ato com prelúdio de Richard Strauss (Festival de Salzburgo 2026, Haus für Mozart — em alemão). Uma produção ORF, 3sat, NHK e UNITEL
Ariadne auf Naxos em um teatro de Marte — a rica decadência vienense perdida no espaço sideral. Para sua estreia na direção no Festival de Salzburgo, Ersan Mondtag transfere a ópera de Richard Strauss para o mundo dos sonhos dos bilionários de hoje. Em um palácio hermético no planeta vermelho, o prólogo satírico sobre vaidade sem limites e a subsequente ópera de amor baseada em um tema mitológico formam juntos um retrato coerente dos dias atuais. Nesta ópera dupla — combinando sátira social (no prólogo) e teatro musical trágico (na ópera de um ato que se segue) — Hofmannsthal se envolve com extrema precisão com pessoas que acreditam que dinheiro pode comprar tudo. Strauss, por sua vez, compõe a festiva “performance de ópera” após o alegre discurso do prólogo em um estilo clássico que cita vários gêneros e antecessores, celebrando assim o triunfo da alta cultura. Nessa transição da paródia para a personalidade, pode-se sentir com grande intensidade por que o acúmulo de riqueza e o espírito humano são duas questões totalmente diferentes.
Elenco
Maestro: Manfred Honeck | Diretor: Ersan Mondtag | Orquestra: Filarmônica de Viena | Duração: 135 minutos | Com: Kate Lindsey (A compositora), Christina Nilsson (A prima donna/Ariadne), Eric Cutler (O tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (O Major-Domo), Christopher Stoph Pohl (professor de música), Jonas Hacker (mestre de dança)
Kate Lindsey no papel da compositora.
Opéra-comique em quatro atos de Georges Bizet (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus — em francês). Uma produção da ORF, BR/ARTE e UNITEL
AO VIVO
Em Carmen, encontramos uma forasteira que busca intransigentemente a liberdade na vida e no amor — até sua morte violenta nas mãos de seu ex-amante rejeitado, Don José. José sente imediatamente o poder que Carmen tem sobre ele. Ele se apaixonará por ela, com cada fibra de seu ser, desertando e se tornando um criminoso só para ficar perto dela. E quando ela se afastar dele, ele a matará...
Em sua produção, a diretora e coreógrafa Gabriela Carrizo se propõe a explorar a identidade e os motivos dessa mulher quase mítica, concentrando-se nas perspectivas de Carmen e José. Como em suas criações para sua companhia de teatro de dança Peeping Tom, ela se aprofunda na psique e no inconsciente dos personagens. Além de retratar um relacionamento fatal, Carrizo pretende tornar palpável o papel desempenhado pelo contexto dos protagonistas na dinâmica e no trágico resultado da história.
Elenco
Maestro: Teodor Currentzis | Diretora: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orquestra: Utopia | Duração: 165 minutos | Com: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercedes), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (A Dança), Mingjie Lei (O Remendado)
Asmik Grigorian como Carmen.
Opéra-bouffon em dois atos e quatro cenas de Jacques Offenbach (Festival de Salzburgo 2019, Haus für Mozart — em francês e alemão). Uma produção da ORF, ZDF/ARTE e UNITEL.
Barrie Kosky, ex-diretor da Komische Oper Berlin e um dos produtores de ópera mais bem-sucedidos da época, se apresentou furiosamente no Festival de Salzburgo de 2019 com Orphée aux enfers, o protótipo da “Offenbachiade”, ou seja, opereta em sua forma mais original. A “paródia exagerada dos mitos”, uma vez descrita por Émile Zola como um “fogo de irreverência”, promete entretenimento do início ao fim. Porque Eurydike, a figura central, odeia a música personificada pelo marido. E o próprio Orfeu nada mais é do que um pequeno e chato professor de música de Tebas; Aristeu, o sedutor piedoso, é um comerciante de mel que atua como ator, e Júpiter, “Pai dos Deuses”, é um garanhão excitado que quer transar permanentemente. A zombaria mordaz de Offenbach destaca maravilhosamente os ideais burgueses e a instituição do casamento.
Elenco
Maestro: Enrique Mazzola | Diretor: Barrie Kosky | Orquestra: Filarmônica de Viena | Duração: 140 minutos | Com: Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Júpiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion) público)
Kathryn Lewek como Eurydice e Max Hopp como John Styx em ação.
Uma ópera alemã em dois atos de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2022, Haus für Mozart). Uma produção da Servus TV e da UNITEL.
A flauta mágica tem sido tão amplamente ouvida e frequentemente executada, discutida e examinada de uma forma que quase nenhuma outra peça na história da ópera jamais foi. Embora comece como uma história heróica do resgate da Princesa Pamina envolvendo a dupla de quadrinhos do Príncipe Tamino e o caçador de pássaros Papageno, a história criada por Mozart e seu libretista, o talentoso Emanuel Schikaneder, se transforma cada vez mais em uma jornada ao desconhecido, onde o sábio Sarastro e a Rainha da Noite competem entre si pelo bem e pelo mal. A diretora Lydia Steier confia a narrativa da história a um narrador, enquadrando-a como um avô lendo a história de A Flauta Mágica para seus três netos como uma história para dormir. No entanto, ler uma história — e ouvi-la — também envolve dar sua própria opinião a ela com base na experiência pessoal...
Elenco
Maestra: Joana Mallwitz | Diretora: Lydia Steier | Orquestra: Filarmônica de Viena | Duração: 155 minutos | Com: Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Rainha da Noite), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
Die Zauberflöte, dirigido por Lydia Steier.
Ópera em cinco atos de Giuseppe Verdi (Festival de Salzburgo 2013, Großes Festspielhaus — em italiano). Uma produção conjunta da ORF, NHK, ZDF/ARTE e UNITEL.
“É verdade que é uma ópera longa. Mas é assim que deve ser”, disse Verdi em 1897, defendendo a extensão de Don Carlo. No entanto, as restrições da produção teatral o forçaram a condensar essa extensa ópera mais tarde. Para o Festival de Salzburgo em 2013, Peter Stein e Antonio Pappano voltaram à versão original da ópera e a reformularam — embora em italiano e sem o elemento de balé. No entanto, essa produção inclui seções originais que foram cortadas às pressas antes da apresentação inaugural da ópera em 1867, como o prelúdio de abertura envolvendo um coro de lenhadores e suas famílias. A Lei Fontainebleau foi mantida, tornando a progressão da trama e o desenvolvimento psicológico de Elisabetta di Valois e Don Carlo muito mais coerentes. Na floresta de Fontainebleau, onde a filha do rei francês conhece seu noivo, o Infante da Espanha, os dois recebem seu único momento de felicidade. Mas quando a paz é declarada entre a França e a Espanha, Elisabetta descobre que não é Carlo, mas seu pai, o rei Filippo da Espanha, com quem ela se casará. Por dever para com o estado, ela aceita a oferta dele — inadvertidamente, e de forma devastadora, tornando-se madrasta de Carlo em vez de sua noiva e deixando os personagens emocionalmente marcados a partir desse momento.
Elenco
Maestro: Antonio Pappano | Diretor: Peter Stein | Orquestra: Filarmônica de Viena | Duração: 240 minutos | Com: Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore)
Anja Harteros e Jonas Kaufmann.
Ópera em quatro atos de Mieczysław Weinberg (Festival de Salzburgo 2024, Felsenreitschule — em russo). Uma produção da UNITEL.
O compositor polonês-soviético Mieczysław Weinberg criou sua sétima e última ópera em meados da década de 1980 a partir do romance “O Idiota” (1869) de Fjodor Dostojeski. Não reconhecida por um longo período, sua importância na história da ópera na segunda metade do século XX é agora indiscutível. A trama gira em torno do Príncipe Myschkin, que retornou à Rússia e é ridicularizado como um “idiota”. Isso porque, apesar da sociedade ser brutal e desonesta, ele acredita no bem do homem e se aproxima de todos sem astúcia, com compaixão e amor. A nova interpretação de Salzburgo é conduzida por Mirga Gražinytė-Tyla. O artista é apaixonado pela música de Weinberg há anos, que entretanto se transformou em uma “verdadeira paixão para toda a vida”.
A interpretação da história do príncipe incondicionalmente compassivo é a quarta produção do festival do diretor polonês Krzysztof Warlikowski.
Elenco
Maestro: Mirga Gražinytė-Tyla | Diretor: Krzysztof Warlikowski | Orquestra: Filarmônica de Viena | Duração: 196 minutos | Com: Bogdan Volkov (Príncipe Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoiloiloa V (Lebedjew), Xenia Puskarz Thomas (Aglaja)
Estudante australiana foi Nastassia Filippowna Baraschkowa.
Ópera para crianças de Maurice Ravel, arranjada para flauta, violoncelo e piano a quatro mãos por Didier Puntos (Festival de Salzburgo 2023, Schauspielhaus Salzburg — em alemão). Uma produção do Festival de Salzburgo.
PROGRAMA INFANTIL SIEMENS
A criança está mal-humorada pensando na lição de casa. Sua mãe a repreende — eles brigam, as portas batem, a criança fica de castigo e começa uma birra furiosa. Exausta, a criança cai na cadeira. Para sua surpresa, ela se move para o lado. O que você faz quando a cadeira e a poltrona de repente formam uma aliança e iniciam uma competição estridente com o relógio do avô? Como você consola uma xícara e um bule de chá que lamentam suas alças quebradas? Como você salva uma princesa de um livro ilustrado do feiticeiro malvado quando o livro está rasgado? O que acontece quando você não consegue mais se orientar em seu próprio jardim? E como você pode fazer com que tudo acabe? Felizmente, existe uma palavra mágica...
Elenco
Maestro: Anna Handler
Diretor: Giulia Giammona
Duração: 55 minutos
Johanna Rosa Falkinger como criança e Anthony León como bule.
Ópera em cinco atos de Charles Gounod (Festival de Salzburgo 2008, Felsenreitschule — em francês). Uma produção da ORF e da UNITEL.
Após a estreia em agosto de 2008, a maioria dos críticos ficou profundamente impressionada: “Salzburgo tem uma nova obra-prima”, dizia o texto, “protagonistas cativantes, um grande maestro e um diretor inteligente”. Bartlett Sher, o diretor, usou o grande palco da Felsenreitschule para obter efeitos de show de Lucullan e encenar um fascinante espetáculo amplo com grandes esforços em termos de trajes históricos, belos arranjos e cenas de combate perfeitas. No centro desta mais bela de todas as histórias de amor estão naturalmente a jovem soprano georgiana Nino Machaidze e o tenor Rolando Villazón, que interpretam os papéis-título. Villazón foi celebrado como o “Romeu ideal com uma mistura nobre e de sangue quente”. Com relação a Nino Machaidze, foi testemunhado que ela resistiu às expectativas exageradas e teve um desempenho invejável. Afinal, ela substituiu a grávida Anna Netrebko.
E mais ainda, a estrela cadente foi mais tarde capaz de ler nos jornais que ela tinha uma voz de soprano com um brilho cintilante e perolado”.
Elenco
Maestro: Yannick Nézet-Séguin | Diretor: Bartlett Sher | Orquestra: Orquestra Mozarteum de Salzburgo | Duração: 163 minutos | Com: Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Roméo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco Gatell (Tybalell) t), Falk
Morte: A queda inevitável de Roméo e Julia.
Filarmônica de Viena/Christian Thielemann (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus). Uma produção da WDR/ARTE, ORF e UNITEL.
CONCERTO DE CAFÉ DA MANHÃ SIEMENS
Programa
JOHANNES BRAHMS Concerto para Violino em Ré Maior, Intervalo Op. 77
Symphony No. 1 em dó menor, op. 68
Maestro: Christian Thielemann
Orquestra: Filarmônica de Viena
Com: Augustin Hadelich (violino)
Duração: 90 minutos
Dramma giocoso em dois atos de Gioachino Rossini (Festival de Salzburgo 2018, Haus für Mozart — em italiano). Uma produção da BR/ARTE e da UNITEL.
A produção da dupla de diretores Leiser e Caurier transporta L'italiana de Rossini na Argélia até os dias atuais e transforma Argel em um manicômio. Aqui encontramos Cecilia Bartoli como Isabella, a mulher-camelo, que brinca de gato e rato com o Bey de Argel. Ele está completamente farto de sua esposa e decidiu substituí-la por uma emoção exótica: É necessária uma mulher italiana atraente. Seus piratas imediatamente lhe fornecem a naufragada Isabella, que está procurando por seu amante Lindoro. Um lugar como estrela do harém de Mustafà está reservado para ela? Ele, no entanto, não contou com a resoluta Isabella. O choque entre machismo presunçoso e indisciplina emancipatória forma o centro dessa trama engraçada e maluca, apresentada em uma produção turbulenta, inteligente e divertida — com Cecilia Bartoli em ótimas condições e que recebeu ótimas críticas. “Enérgica nas faixas mais baixas, ela brilha nas faixas mais altas e é móvel em relação à ginástica coloratura”, afirmam as avaliações. Além disso: “La Bartoli aparece continuamente como amante do virtuosismo sem vertigem e, simultaneamente, como comentarista irônica de um antigo culto à prima donna. Você só precisa ver isso.”
Elenco
Maestro: Jean-Christophe Spinosi | Diretor: Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orquestra: Conjunto Matheus | Duração: 163 minutos | Com: Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Halda) E), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli está viajando para Argel.
Um ciclo de ópera de Giacomo Puccini (Festival de Salzburgo 2022, Großes Festspielhaus — em italiano). Uma produção da ORF, ZDF/ARTE, NHK e UNITEL.
Il trittico, de Puccini, compreende três óperas de um ato, cada uma retratando destinos individuais de um mundo que parece ter pouca esperança. Em Gianni Schicchi, encontramos um parente que pede ajuda ao astuto Gianni Schicchi em uma fraude no testamento e acaba sendo o enganado. Il tabarro, ambientado no deprimente ambiente portuário parisiense, conta a história da jovem Giorgetta que inicia um caso sem esperança para escapar de seu casamento sufocante com Michele; e Suor Angelica nos leva a um convento sombrio, onde Angelica é forçada a expiar o nascimento de seu filho fora do casamento. Com sua composição, Puccini antecipa a modernidade e confere características musicais individuais a cada uma de suas três óperas de um ato.
Elenco
Maestro: Franz Welser-Möst | Diretor: Christof Loy | Orquestra: Filarmônica de Viena | Duração: 170 minutos | Com: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyatrice Rinudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) em Gianni Schicchi.