Programa 15.8.-21.8.2026
Filarmônica de Viena/Tugan Sokhiev (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus). Uma produção da ORF e da UNITEL.
CONCERTO DE CAFÉ DA MANHÃ SIEMENS
Programa
Concerto para piano de MAURICE RAVEL em Sol maior
CLAUDE DEBUSSY La Mer — Três esquisses symphoniques Interval
Suíte SERGEI PROKOFIEV do balé Romeu e Julieta, op. 64
Maestro: Tugan Sokhiev
Orquestra: Filarmônica de Viena
Com: Lang Lang (piano)
Duração: 90 minutos
Opéra-comique em quatro atos de Georges Bizet (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus — em francês). Uma produção da ORF, BR/ARTE e UNITEL
AO VIVO
Em Carmen, encontramos uma forasteira que busca intransigentemente a liberdade na vida e no amor — até sua morte violenta nas mãos de seu ex-amante rejeitado, Don José. José sente imediatamente o poder que Carmen tem sobre ele. Ele se apaixonará por ela, com cada fibra de seu ser, desertando e se tornando um criminoso só para ficar perto dela. E quando ela se afastar dele, ele a matará...
Em sua produção, a diretora e coreógrafa Gabriela Carrizo se propõe a explorar a identidade e os motivos dessa mulher quase mítica, concentrando-se nas perspectivas de Carmen e José. Como em suas criações para sua companhia de teatro de dança Peeping Tom, ela se aprofunda na psique e no inconsciente dos personagens. Além de retratar um relacionamento fatal, Carrizo pretende tornar palpável o papel desempenhado pelo contexto dos protagonistas na dinâmica e no trágico resultado da história.
Elenco
Maestro: Teodor Currentzis | Diretora: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orquestra: Utopia | Duração: 165 minutos | Com: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercedes), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (A Dança), Mingjie Lei (O Remendado)
Jonathan Tetelman como Don José.
Ópera em um ato com prelúdio de Richard Strauss (Festival de Salzburgo 2026, Haus für Mozart — em alemão). Uma produção ORF, 3sat, NHK e UNITEL
Ariadne auf Naxos em um teatro de Marte — a rica decadência vienense perdida no espaço sideral. Para sua estreia na direção no Festival de Salzburgo, Ersan Mondtag transfere a ópera de Richard Strauss para o mundo dos sonhos dos bilionários de hoje. Em um palácio hermético no planeta vermelho, o prólogo satírico sobre vaidade sem limites e a subsequente ópera de amor baseada em um tema mitológico formam juntos um retrato coerente dos dias atuais. Nesta ópera dupla — combinando sátira social (no prólogo) e teatro musical trágico (na ópera de um ato que se segue) — Hofmannsthal se envolve com extrema precisão com pessoas que acreditam que dinheiro pode comprar tudo. Strauss, por sua vez, compõe a festiva “performance de ópera” após o alegre discurso do prólogo em um estilo clássico que cita vários gêneros e antecessores, celebrando assim o triunfo da alta cultura. Nessa transição da paródia para a personalidade, pode-se sentir com grande intensidade por que o acúmulo de riqueza e o espírito humano são duas questões totalmente diferentes.
Elenco
Maestro: Manfred Honeck | Diretor: Ersan Mondtag | Orquestra: Filarmônica de Viena | Duração: 135 minutos | Com: Kate Lindsey (A compositora), Christina Nilsson (A prima donna/Ariadne), Eric Cutler (O tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (O Major-Domo), Christopher Stoph Pohl (professor de música), Jonas Hacker (mestre de dança)
Sob a direção musical de Manfred Honeck.
Uma ópera de Leoš Janáček (Festival de Salzburgo 2022, Felsenreitschule — em tcheco). Uma produção ORF, 3sat e UNITEL.
Uma jovem em uma atmosfera de repressão e estagnação: Desde seu casamento com Tichon, Káťa vive em um ambiente claustrofóbico, definido por sua sogra despótica e pela estreiteza mental do ambiente de uma pequena cidade. Quando ela começa um caso com Boris, isso leva a desejos que vão muito além do desejo por um amor realizado. Viver agora parece ainda mais impossível para Káťa do que nunca.) Leoš Janáček abordou a protagonista de sua ópera Káťa Kabanová (1921) com a sensibilidade sutil que ele reserva para todas as suas principais figuras femininas. Sua linguagem musical/dramática inconfundível transmite personagens, psicologia e atmosfera em sua forma mais concentrada e penetra na pele com franqueza.
Elenco
Maestro: Jakub Hrůša | Diretor: Barrie Kosky | Orquestra: Filarmônica de Viena | Duração: 165 minutos | Com: Jens Larsen (Dikoj), David Butt Philip (Boris), Evelyn Herlitzius (Kabanicha), Jaroslav Březina (Tichon), Corinne Winters (Káťa), Benjamin Hulett (Kudrjas), Jarmila Balážová (Varvara)
A soprano e atriz Corinne Winters como Káťa.
Uma ópera alemã em dois atos de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2006, Großes Festspielhaus). Uma produção da UNITEL e da BFMI, coproduzida com a ORF.
No Large Festival Hall, foi o Maestro Riccardo Muti quem conduziu a peça de conto de fadas sobre o triunfo da razão e do humanismo. Paul Groves canta o nobre Príncipe Tamino, Genia Kühmeier é Pamina. Diana Damrau interpreta a Rainha da Noite e seu adversário, o supostamente malvado Sarastro, que acaba sendo o protetor da verdadeira humanidade, é cantado pelo magnífico René Pape. Quando a cortina foi levantada para a nova produção de Pierre Audi de A Flauta Mágica em 4 de agosto de 2006, isso significou outro aniversário no ano de Mozart: foi comemorada a 200ª apresentação do clássico durante o Festival de Salzburgo. A história de sucesso de Die Zauberflöte já começou com sua estreia em Viena no Freihaustheater de Schikaneder, dirigido pelo próprio Mozart.
Elenco
Maestro: Riccardo Muti | Diretor: Pierre Audi | Orquestra: Filarmônica de Viena | Duração: 180 minutos | Com: Paul Groves (Tamino), Genia Kühmeier (Pamina), René Pape (Sarastro), Christian Gerhaher (Papageno), Irena Bespalovaite (Papagena), Diana Damrau (Rainha da Noite)
Genia Kühmeier como Pamina com Christian Gerhaher como Papageno.
Ópera seria em dois atos de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2017, Felsenreitschule — em italiano). Uma produção ORF, 3sat e UNITEL.
Com sua produção de retorno da última ópera de Mozart, La Clemenza, no Festival de Salzburgo de 2017, o diretor Peter Sellars, junto com o “jovem e selvagem” Teodor Currentzis na mesa do maestro, apresentou uma atualização empolgante, inteligente e multifacetada da história do antigo imperador romano Tito, que a reconta de perto de nossa própria realidade social. O diretor escolhe Servilia e Sesto como duas pessoas de uma jornada de refugiados, que Titus acha agradáveis. A confiança, no entanto, é abusada e leva a uma tentativa de assassinato contra o governante. Em termos de música, a ópera também foi expandida para incluir trechos da Missa em C menor e da Música Funeral Maçônica. O resultado foi recebido com aplausos frenéticos na estreia. Os críticos a descreveram como uma noite de ópera cativante: “Mozart está novamente garantindo emoções e calafrios em Salzburgo”.
Elenco
Maestro: Teodor Currentzis | Diretor: Peter Sellars | Orquestra: MusicaEterna | Duração: 167 minutos | Com: Russell Thomas (Tito), Golda Schultz (Vitellia), Christina Gansch (Servília), Marianne Crebassa (Sesto), Jeanine De Bique (Annio), Willard White (Publio)
Russell Thomas como Tito Vespasiano e Marianne Crebassa como Sesto.
A peça sobre a morte do homem rico de Hugo von Hofmannsthal (Festival de Salzburgo 2024, Domplatz — em alemão). Uma produção da ORF e da UNITEL.
Foi o evento mais discutido do Festival de Salzburgo: a nova interpretação do Jedermann de Hofmannsthal pela dupla britânico-americana de diretores Julian Crouch e Brian Mertes. Tudo começa, fascinantemente, com a entrada de uma trupe de artistas itinerantes, com música ao vivo e uma grande variedade de máscaras assustadoras. Eles então apresentam a “Peça sobre a morte do homem rico” com Cornelius Obonya como o novo Jedermann e Brigitte Hobmeier como amante sedutora. Ela acelera até a Domplatz em uma bicicleta banhada a ouro — uma megera sexy para os ricos perdulários. O elenco estendido apresenta uma série de estrelas de cinema como Peter Lohmeyer (Morte), Simon Schwarz como o diabo, Jürgen Tarrach como Mammon e Johannes Silberschneider como o vizinho pobre. Deus é uma mulher desta vez, interpretada por Florentina Rucker.
Elenco
Diretor: Julian Crouch/Brian Mertes | Duração: 124 minutos | Com: Cornelius Obonya (Everyman), Brigitte Hobmeier (Paramour), Florentina Rucker (Deus), Peter Lohmeyer (Morte), Simon Schwarz (Diabo), Sarah Viktoria Frick (Deeds)
Cornelius Obonya e Brigitte Hobmeier na Domplatz.
Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2006, BFMI, UNITEL). Uma produção em associação com o Salzburger Marionettentheater.
PROGRAMA INFANTIL SIEMENS
Mozart escreveu o singspiel Bastien und Bastienne em Viena na tenra idade de 12 anos, contando a história de um jovem pastor (Bastien) e uma pastora (Bastienne) apaixonados, cuja felicidade foi manchada desde que uma jovem nobre rica da cidade conseguiu capturar a atenção de Bastien. No entanto, graças aos conselhos do sábio mago Colas e, mais particularmente, ao amor duradouro entre o pastor e a pastora, a história tem um final feliz.
Elenco
Maestro: Elisabeth Fuchs
Diretor: Thomas Reichert
Duração: 108 minutos
O show de marionetes, dirigido por Thomas Reichert.
Tragedia lirica em dois atos de Gaetano Donizetti (Festival de Salzburgo 2025, Großes Festspielhaus — em italiano). Uma produção da ORF, NHK e UNITEL.
A ópera Belcanto de Gaetano Donizetti, Maria Stuarda (1835), reconta a luta pelo poder entre duas rainhas históricas do século XVI: Maria Stuart da Escócia e Elisabeth I. da Inglaterra. Um fato terrível une essas duas mulheres por toda a eternidade: uma delas tem que morrer. A inimizade mortal é inflamada por uma única pergunta: A quem pertence o trono inglês? A ópera Belcanto de Donizetti é baseada na tragédia de Schiller, Maria Stuart. No entanto, ele se concentra ainda mais nos lados emocionais de ambos os antagonistas, reduzidos às últimas 24 horas antes da assinatura da sentença de morte e da execução de Maria. Durante esse curto período de tempo, eles experimentam todos os extremos emocionais imagináveis: alegria triunfante, crises depressivas, introspecção atormentadora, liberdade atraente e medo paralisante da morte. A nova interpretação de Ulrich Rasche, caracterizada pela percepção radical da forma, apresenta duas rainhas da música — Kate Lindsey e Lisette Oropesa — nos papéis estelares de Maria Stuart e Elisabeth I.
Elenco
Maestro: Antonello Manacorda | Diretor: Ulrich Rasche | Orquestra: Filarmônica de Viena | Coro: Associação de Concertos do Coro da Ópera Estatal de Viena | Duração: 138 minutos | Com: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, Conde de Leicester), Aleksei Kulagin (Orgio Talbot), Thomas Lehman (Lord Guglielmo Cecil)
Elisabetta (Kate Lindsey) e Maria Stuarda (Lisette Oropesa).