Siemens Art Spotlight

Sobre a obra de arte

Obra de arte de 2010 de Brigitte Kowanz”Acenda“consiste em formato dinâmico tubos de néon montado em uma superfície de madeira lacada vermelha brilhante. Após uma inspeção mais detalhada, os tubos de néon vermelhos brilhantes formam a palavra “Light Up”, que é difícil de decifrar à primeira vista. A composição é caracterizada por linhas expressivas dispostas quase em um círculo. O “L”, em particular, está fortemente inclinado para a esquerda, enquanto as outras letras estão dispostas em um círculo. As letras parecem estar bloqueadas e parcialmente cobertas pela superfície brilhante atrás dos tubos de néon. A superfície de madeira lacada vermelha parece à primeira vista ser um toque aleatório de cor, mas após uma inspeção mais detalhada, revela as linhas externas das letras “Light Up”, que estão ligeiramente deslocadas. Com “Light Up”, Kowanz demonstra como a luz, como um signo imaterial, influencia nossa percepção. O combinação de luz de néon e escrita é uma reminiscência da cultura de signos urbanos, mas em vez de informação ou publicidade, cria uma reflexão poética sobre o relação entre espaço, linguagem e luz.

Obras e exposições selecionadas

• “Lembre-se do futuro” — Galerie Krinzinger, Viena, Áustria (2024)
• “reino da experiência — do nada” — LVM, Münster, Alemanha (2021)
• “poética da realidade (codificada)” — Max Goelitz, Munique, Alemanha (2021)
• “SEMPRE UM CAMINHO, SEMPRE DISTANTE” — Zürich SBB, Europaallee, Zurique, Suíça (2019—2021)
• “Perdido sob a superfície” — Museum Haus Konstruktiv, Zurique, Suíça (2020)
• “À luz da luz” — La Biennale di Venezia, Pavilhão Austríaco, Veneza, Itália (2017)
• “Posição — N 46°38′47″ E 14°53′31″” — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Áustria (2011)
• “Infinito e além” — Museu Liaunig, Neuhaus, Áustria (2007—2008)
• “In vivo — In vitro” — Instituto Max-Planck, Münster, Alemanha (2006)

Sobre a obra de arte

“As Asas” é um grupo de quatro esculturas monumentais criado pelo arquiteto e artista Daniel Libeskind para a Expo Mundial 2015 em Milão. Cada escultura tem dez metros de altura, pesa 15 toneladas e é feito de alumínio polido fosco. Sua forma lembra um par de asas abertas, e as estruturas multiangulares também são acessíveis por dentro. Depois da Expo Mundial, as esculturas foram instaladas em quatro principais locais da Siemens: Berlim, Munique, Erlangen e Milão. Juntos, eles formam um”Ponte de inovação” que conecta sites historicamente significativos da empresa com o resto do mundo. As três instalações na Alemanha, em particular, representam um eixo simbólico no centro do legado da Siemens. Duas das esculturas, localizadas em Berlim e Munique, apresentam instalações integradas de luz e som. Com 5.000 LEDs, suas superfícies se transformam em fachadas de mídia digital, acompanhadas por uma composição sonora desenvolvida por Daniel Libeskind em colaboração com o compositor Caleb Townsend.

Obras e exposições selecionadas:

• ”Ngaren: Museu da Humanidade” — Vale do Rift, Quênia (2024)
• ”Museu MO” — Museu MO, Vilnius, Lituânia (2018)
• “Safira” — Berlim, Alemanha (2017)
• “Universidade Leuphana” — Edifício Central, Lüneburg, Alemanha (2017)
• “Zlota 44” — Varsóvia, Polônia (2016)
• “O Museu Judaico Contemporâneo” — São Francisco, EUA (2008)
• “Museu Judaico Dinamarquês” — Copenhague, Dinamarca (2004)
• “Estúdio Weil” — Port d'Andratx, Espanha (2003)
• “Museu Imperial da Guerra do Norte” — Manchester, Reino Unido (2001)
• “Casa Felix-Nussbaum-Haus” — Museu de História Cultural, Osnabrück, Alemanha (1998)

Sobre a obra de arte

A escultura monumental “Grupo de irmãs” (Grupo de Irmãs), de Georg Baselitz, está no átrio da sede da Siemens em Munique desde junho de 2016. Esta escultura de bronze de quase quatro metros de altura e duas toneladas apresenta um trio fortemente conectado de mulheres de braços dados. As complexidades do trabalho só se tornam aparentes após uma observação atenta. A escultura foi primeiro trabalhada em madeira, depois lançada em bronze e, finalmente, tratada com um acabamento especial para criar a pátina preta desejada. De acordo com Baselitz, o grupo representa uma “equipe” que simboliza unidade e solidariedade. A peça faz referência à iconografia das Três Graças — um motivo clássico que representa beleza, charme e alegria. Baselitz reinterpreta esse tema com uma linguagem visual poderosa e contemporânea. O grupo de figuras também reflete memórias visuais da infância de Baselitz em sua cidade natal, Deutschbaselitz.

Obras e exposições selecionadas

• “A última década” — Museu Sakıp Sabancı, Istambul (2024/2025)
• “Uma confissão dos meus pecados” — Galeria White Cube, Londres (2024)
• “Adler Barfuß” — Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo e Seul (2024)
• “Baselitz — Academia” — Gallerie dell'Accademia, Veneza (2019)
• “Georg Baselitz. Os heróis” — Museu Städel, Frankfurt (2016)
• “Remix” — Museu ALBERTINA, Viena (2007)
• “Zero para o pintor” — Kunstverein Braunschweig (2006)

Sobre a obra de arte

As fotografias em preto e branco de Herlinde Koelbl retratam quatro pesquisadores excepcionais de nosso tempo: o químico Richard Zare, a imunologista Faith Osier, o físico teórico Wolfgang Ketterle e a microbiologista Emmanuelle Charpentier. Nesses retratos, cada sujeito levanta a mão aberta em direção à câmera — inscrita com uma mensagem-chave de sua pesquisa — criando uma metáfora visual impressionante que torna a visão científica literalmente “tangível”. Esses quatro retratos fazem parte do projeto fotográfico Fascinação pela ciência — 60 encontros com os principais cientistas do nosso tempo, criado entre 2015 e 2020. A série inclui retratos de 60 cientistas de renome internacional e ganhadores do Nobel, cada um mostrado em seu ambiente científico. Com sua câmera, Koelbl explora a relação especial entre os indivíduos retratados e suas áreas de estudo — revelando não apenas sua aparência externa, mas também a paixão interior que os impulsiona. O uso deliberado de luz e sombra desempenha um papel central, acentuando as expressões faciais dos cientistas e conferindo profundidade emocional a cada imagem. Cada fotografia conta uma história de curiosidade, desejo de compreensão e busca incansável pelo conhecimento.

Sobre o artista

Herlinde Kölbl (*1939) é considerado um dos mais proeminentes fotógrafos e documentaristas alemães do nosso tempo. Depois de estudar design de moda em Munique, ela se voltou para a fotografia na década de 1970 e rapidamente ganhou reconhecimento por meio de suas reportagens para os principais meios de comunicação, como Die Zeit, Stern, e O jornal New York Times. Koelbl alcançou aclamação internacional com seu projeto de longo prazo Traços de poder (1991—1998), na qual ela fotografou e entrevistou 15 figuras influentes da política e dos negócios ao longo de sete anos. O álbum fotográfico resultante oferece uma documentação convincente de como as pessoas são moldadas e transformadas pelo poder e pela responsabilidade pública. Sua prática artística é centrada em temas-chave, como natureza e transformação, estruturas sociais e desenvolvimento de personalidades individuais. Projetos de longo prazo são característicos de sua abordagem, muitas vezes acompanhando seus assuntos por muitos anos. Por meio desse processo, ela cria não apenas retratos poderosos, mas também narrativas visuais de mudanças pessoais e sociais.

SUSTENTABILIDADE II apresenta formas fluidas e translúcidas vagando pelo espaço com uma sensação de leveza e movimento. Tons suaves de verde, azul-petróleo, amarelo e bege se misturam e se sobrepõem, criando profundidade, ritmo e um fluxo visual suave. As linhas curvas evocam correntes de vento ou água, sugerindo leveza e transformação constante. A transparência permite que as camadas se fundam, quase como uma coreografia silenciosa no espaço. A paleta de cores reflete temas de sustentabilidade e natureza: verde e azul-petróleo representam crescimento e responsabilidade, enquanto o amarelo adiciona energia e otimismo. A composição transmite transparência, abertura e equilíbrio entre tecnologia e natureza, convidando à reflexão sobre responsabilidade e pensamento voltado para o futuro.

Sobre a obra de arte

A instalação fotográfica de Thomas Struth”Coordenadas: uma história selecionada da Siemens” (2017) foi criado em colaboração com o Programa de Artes da Siemens e a curadora Alexandra von Stosch para a sede corporativa do Palais of Siemens em Munique. De aproximadamente 2.000 materiais de arquivo, Struth selecionou 57 imagens e as combinou com suas próprias fotografias tiradas nas instalações da Siemens em Berlim, Erlangen, Forchheim e Alpharetta (EUA). Sua seleção seguiu critérios temáticos, geográficos e cronológicos, com um foco particular nas pessoas que moldaram a empresa em diferentes épocas. Enquanto suas novas fotografias retratam interiores técnicos em tons suaves e composições claras, as imagens históricas parecem mais fragmentadas, criando uma tensão visual entre a precisão documental e o contexto histórico. O resultado é uma reflexão artística sobre desenvolvimento industrial, inovação tecnológica e a evolução da cultura empresarial.

Obras e exposições selecionadas

• “Natureza e política” — Museu Guggenheim, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlim (2016)
• “Thomas Struth: Fotografias” — Museu Metropolitano de Arte, Nova York (2014)
• “Figura Fundamental” — Haus der Kunst, Munique (2017)
• “Thomas Struth: Fotografias 1978—2010" — Museu Serralves, Porto; Whitechapel Gallery, Londres; K20, Düsseldorf (2011)
• “Fotografias do Museu” — Hamburger Kunsthalle, Hamburgo (1993)
• “Estranhos e amigos” — Galeria de Arte de Ontário, Toronto (1995)
• “Documenta IX” — Kassel (1992) “Retratos” — Museu Sprengel, Hanover (1997)
• “Direções” — Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn, Washington D.C. (1992)