Program 22.8.-30.8.2026
Filharmonia Wiedeńska/Seiji Ozawa (Festiwal w Salzburgu 1999, Großes Festspielhaus). Produkcja ORF i NHK.
KONCERT ŚNIADANIOWY SIEMENS
Program
JOHANN SEBASTIAN BACH Suita BWV 1068, część druga: Powietrze
RICHARD WAGNER Preludium i Liebestod z Tristan i Izolda, WWV 90
ANTON BRUCKNER IX Symphony d-moll, WAB 109
Dyrygent: Seiji Ozawa
Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska
Z: Jessye Norman (sopran)
Czas trwania: 109 minut
Opera w jednym akcie z preludium Richarda Straussa (Salzburg Festival 2026, Haus für Mozart — w języku niemieckim). Produkcja ORF, 3sat, NHK i UNITEL
Ariadna auf Naxos w teatrze na Marsie — bogata wiedeńska dekadencja zagubiona w kosmosie. Za swój reżyserski debiut na Festiwalu w Salzburgu Ersan Mondtag przenosi operę Richarda Straussa do świata snów dzisiejszych miliarderów. W hermetycznym pałacu na czerwonej planecie satyryczny prolog o bezgranicznej próżności i wynikającej z niej opera miłosna oparta na temacie mitologicznym razem tworzą spójny portret współczesności. W tej podwójnej operze — łączącej satyrę społeczną (w prologu) i tragiczny teatr muzyczny (w następnej operze jednoaktowej) — Hofmannsthal z ostrą precyzją angażuje się w ludzi, którzy wierzą, że za pieniądze można kupić wszystko. Tymczasem Strauss komponuje świąteczny „spektakl operowy” po wesołym, porywającym parlando prologu w stylu klasycznym, który cytuje różne gatunki i poprzedników, celebrując tym samym triumf wysokiej kultury. W tym przejściu od parodii do osobowości można z wielką intensywnością odczuwać, dlaczego nagromadzenie bogactwa i ludzki duch to dwie zupełnie różne sprawy.
Obsada
Dyrygent: Manfred Honeck | Reżyser: Ersan Mondtag | Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska | Czas trwania: 135 minut | Z udziałem: Kate Lindsey (kompozytorka), Christina Nilsson (The prima Donna/Ariadne), Eric Cutler (Tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (The Major-Domo), Christoph Pohl (nauczyciel muzyki), Jonas Hacker (mistrz tańca)
Kate Lindsey w roli kompozytora.
Opéra-comique w czterech aktach Georgesa Bizeta (Salzburg Festival 2026, Großes Festspielhaus — po francusku). Produkcja ORF, BR/ARTE i UNITEL
NA ŻYWO
W Carmen spotykamy osobę z zewnątrz, która bezkompromisowo szuka wolności w życiu i miłości — aż do gwałtownej śmierci z rąk odrzuconego byłego kochanka, don José. José natychmiast wyczuwa moc, jaką ma nad nim Carmen. Zakocha się w niej, z każdym włóknem swego istnienia, dezertuje i staje się przestępcą tylko po to, by być blisko niej. A kiedy odwróci się od niego, on ją zabije...
W swojej produkcji reżyserka i choreograf Gabriela Carrizo postanawia zbadać tożsamość i motywy tej quasi-mitycznej kobiety, koncentrując się na perspektywach zarówno Carmen, jak i José. Podobnie jak w swoich kreacjach dla zespołu teatralnego Peeping Tom, przybliża psychikę i nieświadomość bohaterów. Oprócz przedstawiania fatalnego związku, Carrizo zamierza uczynić namacalną rolę, jaką odgrywa kontekst bohaterów w dynamice i tragicznym wyniku opowieści.
Obsada
Dyrygent: Teodor Currentzis | Reżyser: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orkiestra: Utopia | Czas trwania: 165 minut | Z: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (Dancaïre), Mingjie Lei (Le Remendado)
Asmik Grigorian jako Carmen
Opéra-bouffon w dwóch aktach i czterech scenach Jacquesa Offenbacha (Festiwal w Salzburgu 2019, Haus für Mozart — po francusku i niemiecku). Produkcja ORF, ZDF/ARTE i UNITEL.
Barrie Kosky, były dyrektor Komische Oper Berlin i jeden z odnoszących największe sukcesy producentów operowych tamtych czasów, wściekle przedstawił się na Festiwalu w Salzburgu 2019 z Orphée aux enfers, prototypem „Offenbachiady”, czyli operetki w jej najbardziej oryginalnej formie. „Ponad top parodia na mity”, kiedyś opisana przez Émile'a Zolę jako „ogień nieszacunku”, obiecuje rozrywkę od początku do końca. Ponieważ Eurydike, centralna postać, nienawidzi muzyki uosobionej przez męża. A sam Orfeusz jest niczym innym jak maleńkim, nudnym nauczycielem muzyki z Teb; Arysteusz, pobożny uwodziciel, jest grającym kupcem miodu, a Jowisz, „Ojciec bogów”, jest napalonym stadnikiem, który stale chce się położyć. Gryząca kpina Offenbacha cudownie koncentruje się na ideałach burżuazyjnych i instytucji małżeństwa.
Obsada
Dyrygent: Enrique Mazzola | Reżyser: Barrie Kosky | Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska | Czas trwania: 140 minut | Z udziałem: Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique)
Kathryn Lewek jako Eurydice i Max Hopp jako John Styx w akcji.
Niemiecka opera w dwóch aktach Wolfganga Amadeusa Mozarta (Salzburg Festival 2022, Haus für Mozart). Servus TV i produkcja UNITEL.
Magiczny flet był tak szeroko słyszany i tak często wykonywany, dyskutowany i badany w sposób, w jaki prawie żaden inny utwór w historii opery był w historii opery. Choć zaczyna się jako heroiczna opowieść o ratowaniu księżniczki Paminy z komicznym duetem księcia Tamino i łapacza ptaków Papageno, historia stworzona przez Mozarta i jego librettysty, wysoce utalentowanego Emanuela Schikanedera, coraz bardziej rozwija się w podróż w nieznane, gdzie mądry Sarastro i Królowa Nocy rywalizują ze sobą o dobro i zło. Reżyserka Lydia Steier powierza opowiadanie historii narratorowi, przedstawiając ją jako dziadka czytającego opowieść o Czarodziejskim flecie swoim trzem wnukom jako bajkę na dobranoc. Jednak czytanie historii - i słuchanie jej - wiąże się również z wykorzystaniem jej własnego doświadczenia w oparciu o osobiste doświadczenie...
Obsada
Dyrygent: Joana Mallwitz | Reżyser: Lydia Steier | Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska | Czas trwania: 155 minut | Z udziałem: Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Queen of the Night), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
Die Zauberflöte w reżyserii Lydii Steier.
Opera w pięciu aktach Giuseppe Verdiego (Festiwal w Salzburgu 2013, Großes Festspielhaus — po włosku). Wspólna produkcja ORF, NHK, ZDF/ARTE i UNITEL.
„To prawda, że jest to długa opera. Ale tak musi być” — powiedział Verdi w 1897 roku, broniąc długości Don Carlo. Niemniej jednak ograniczenia produkcji teatralnej zmusiły go do późniejszego skondensowania tej rozległej opery. Podczas festiwalu w Salzburgu w 2013 roku Peter Stein i Antonio Pappano wrócili do oryginalnej wersji opery i przerobili ją — choć w języku włoskim i bez elementu baletowego. Jednak ta produkcja zawiera oryginalne sekcje, które zostały pospiesznie wycięte przed inauguracyjnym przedstawieniem opery w 1867 roku, takie jak wstępne preludium z udziałem chóru drwalców i ich rodzin. Ustawa Fontainebleau została zachowana, dzięki czemu postęp fabuły i rozwój psychologiczny Elisabetty di Valois i Don Carlo są znacznie bardziej spójne. W lesie Fontainebleau, gdzie córka francuskiego króla spotyka swoją narzeczoną, Infantę Hiszpanii, para otrzymuje jedyną chwilę szczęścia. Ale kiedy ogłoszono pokój między Francją a Hiszpanią, Elisabetta dowiaduje się, że to nie Carlo, ale jego ojciec Filippo, król Hiszpanii, ma poślubić. Z obowiązku wobec państwa przyjmuje jego ofertę - nieumyślnie i druzgocająco, stając się macochą Carla, a nie jego narzeczoną i pozostawiając postacie emocjonalnie blizny od tego momentu.
Obsada
Dyrygent: Antonio Pappano | Reżyser: Peter Stein | Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska | Czas trwania: 240 minut | Z udziałem: Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore)
Anja Harteros i Jonas Kaufmann.
Opera w czterech aktach Mieczysława Weinberga (Festiwal w Salzburgu 2024, Felsenreitschule — po rosyjsku). Produkcja UNITEL.
Polsko-radziecki kompozytor Mieczysław Weinberg stworzył swoją siódmą i ostatnią operę w połowie lat 80. na podstawie powieści Fjodora Dostojeskisa „Idiota” (1869). Niedoceniany przez długi czas, jego znaczenie w historii opery w drugiej połowie XX wieku jest obecnie niekwestionowane. Fabuła koncentruje się na księciu Myschkinie, który wrócił do Rosji i jest wyśmiewany jako „idiota”. Dzieje się tak, ponieważ mimo że społeczeństwo jest brutalne i nieuczciwe, wierzy w dobro człowieka i podchodzi do wszystkich bez podstępu, ze współczuciem i miłością. Nowa interpretacja z Salzburga poprowadzi Mirga Gražinytė-Tyla. Artystka od lat pasjonuje się muzyką Weinberga, która w międzyczasie przekształciła się w „prawdziwą pasję na całe życie”.
Interpretacja historii bezwarunkowo współczującego księcia to czwarta festiwalowa produkcja polskiego reżysera Krzysztofa Warlikowskiego.
Obsada
Dyrygent: Mirga Gražinytė-Tyla | Reżyser: Krzysztof Warlikowski | Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska | Czas trwania: 196 minut | Z udziałem: Bogdan Volkov (Prince Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Lebedjew), Xenia Puskarz Thomas (Aglaja)
Ausrine Stundyte jako Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Opera dla dzieci Maurice'a Ravela, aranżowana na flet, wiolonczelę i fortepian czteroręczny przez Didiera Puntosa (Salzburg Festival 2023, Schauspielhaus Salzburg — w języku niemieckim). Produkcja festiwalu w Salzburgu.
PROGRAM DLA DZIECI SIEMENS
Dziecko zrzędliwie zastanawia się nad pracą domową. Jej matka ją karci - mają kłótnię, drzwi trzaskają, dziecko jest uziemione i następuje wściekły napad złości. Wyczerpane dziecko wpada na krzesło. Ku jej zaskoczeniu przesuwa się na bok. Co robisz, gdy krzesło i fotel nagle tworzą sojusz i rozpoczynają rywalizację z zegarem dziadka? Jak pocieszać filiżankę i czajniczek, które lamentują nad złamanymi uchwytami? Jak uratować księżniczkę z obrazkami przed złym czarodziejem, gdy książka jest rozdarta? Co się stanie, gdy nie możesz już znaleźć drogi we własnym ogrodzie? I jak możesz sprawić, by to wszystko się skończyło? Na szczęście istnieje magiczne słowo...
Obsada
Dyrygent: Anna Handler
Reżyser: Giulia Giammona
Czas trwania: 55 minut
Johanna Rosa Falkinger jako dziecko i Anthony León jako czajniczek.
Opera w pięciu aktach Charlesa Gounoda (Festiwal w Salzburgu 2008, Felsenreitschule — po francusku). Produkcja ORF i UNITEL.
Po premierze w sierpniu 2008 roku krytycy byli pod dużym wrażeniem: „Salzburg ma nowe arcydzieło”, czytamy wiersze, „urzekający bohaterowie, świetny dyrygent i inteligentny reżyser”. Bartlett Sher, reżyser, wykorzystał dużą scenę Felsenreitschule, aby osiągnąć efekty pokazowe Lucullana i wystawić fascynujący spektakl z dużym wysiłkiem pod względem historycznych kostiumów, pięknych aranżacji i doskonałych scen walki. W centrum tej najpiękniejszej ze wszystkich historii miłosnych są oczywiście młody gruziński sopran Nino Machaidze i gwiazdorski tenor Rolando Villazón, którzy grają tytułowe role. Villazón został uznany za „idealnego Romea o szlachetnym, gorącej krwi”. W odniesieniu do Nino Machaidze zeznano, że wytrzymała zaszczycone oczekiwania i radziła sobie z pozazdroszczeniem. W końcu stanęła w obronie ciężarnej Anny Netrebko.
Co więcej, spadająca gwiazda mogła później przeczytać w gazetach, że ma głos sopranowy z błyszczącym, perłowym połyskiem”.
Obsada
Dyrygent: Yannick Nézet-Séguin | Reżyser: Bartlett Sher | Orkiestra: Mozarteum Orchestra Salzburg | Czas trwania: 163 minuty | Z: Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Roméo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco Gatell (Tybalt), Falk
Śmierć: Nieunikniony upadek Roméo i Julii.
Filharmonia Wiedeńska/Christian Thielemann (Festiwal w Salzburgu 2026, Großes Festspielhaus). Produkcja WDR/ARTE, ORF i UNITEL.
KONCERT ŚNIADANIOWY SIEMENS
Program
JOHANNES BRAHMS Koncert skrzypcowy D-dur op. 77 Interwał
Symphony nr 1 c-moll op. 68
Dyrygent: Christian Thielemann
Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska
Z udziałem: Augustin Hadelich (skrzypce)
Czas trwania: 90 minut
Dramma giocoso w dwóch aktach Gioachino Rossiniego (Festiwal w Salzburgu 2018, Haus für Mozart — po włosku). Produkcja BR/ARTE i UNITEL.
Produkcja duetu reżyserskiego Leiser i Caurier przenosi Rossiniego L'italiana in Algeri do dnia dzisiejszego i przekształca Algier w dom wariatów. Tutaj znajdujemy Cecilię Bartoli jako Isabellę, kobietę wielbłąda, która bawi się w kota i myszy z Bejem Algieru. Ma całkowicie dość żony i postanowił zastąpić ją egzotycznym podnieceniem: Wymagana jest atrakcyjna Włoszka. Jego piraci natychmiast dostarczają mu rozbitą Isabellę, która szuka swojego kochanka Lindoro. Czy czeka jej miejsce jako gwiazda haremu Mustafà? On, jednak, liczył się bez zdecydowanej Isabelli. Zderzenie samozadowolnego machizmu i emancypacyjnej niesforności stanowi centrum tej zabawnej i szalonej fabuły, która jest prezentowana w burzliwej, inteligentnej i zabawnej produkcji — z Cecilią Bartoli w szczytowym stanie i która otrzymała wspaniałe recenzje. „Energetyczna w niższych zakresach, świeci w wyższych zakresach i jest mobilna w gimnastyce koloratura” - stwierdzono w recenzjach. Ponadto: „La Bartoli nieustannie pojawia się jako kochanka wirtuozerii wolnej od zawrotów głowy, a jednocześnie jako komentatorka zaginionego kultu prima donny. Musisz tylko to zobaczyć.”
Obsada
Dyrygent: Jean-Christophe Spinosi | Reżyser: Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orkiestra: Ensemble Matheus | Czas trwania: 163 minuty | Z: Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli jedzie do Algieru.
Cykl operowy Giacomo Pucciniego (Salzburg Festival 2022, Großes Festspielhaus — po włosku). Produkcja ORF, ZDF/ARTE, NHK i UNITEL.
Puccinis Il trittico składa się z trzech jednoaktowych oper, z których każda przedstawia indywidualne losy ze świata, który wydaje się mieć mało nadziei. W Gianni Schicchi spotykamy krewnego, który prosi sprytnego Gianniego Schicchiego o pomoc w oszustwie testamentowym i ostatecznie zostaje oszukanym. Il tabarro, osadzona w przygnębiającym środowisku paryskim portowym, opowiada historię młodej Giorgetty, która rozpoczyna beznadziejny romans, aby uciec od duszącego małżeństwa z Michele; a Suor Angelica prowadzi nas do ponurego klasztoru, gdzie Angelica jest zmuszona odpokutować za pozamałżeńskie narodziny swojego syna. Swoją kompozycją Puccini przewiduje nowoczesność i nadaje indywidualne cechy muzyczne każdej ze swoich trzech jednoaktowych oper.
Obsada
Dyrygent: Franz Welser-Möst | Reżyser: Christof Loy | Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska | Czas trwania: 170 minut | Z udziałem: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Princess), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Aleksiej Neklyudov (Rinuccio) i Gianni Schicchi.