Program 8.8.-14.8.2026
Msza c-moll, Les Musiciens du Prince — Monaco/Gianluca Capuano (Salzburg Festival 2025, Opactwo św. Piotra). Produkcja SWR/ARTE, ORF i UNITEL.
KONCERT ŚNIADANIOWY SIEMENS
Program
WOLFGANG AMADEUS MOZART Litaniae Lauretanae B.M.V. na solistów, chór mieszany, orkiestrę i organy, K. 109 Masa c-moll, K. 427 (fragment)
Dyrygent: Gianluca Capuano
Orkiestra: Les Musiciens du Prince — Monako
Czas trwania: 76 minut
Z udziałem: Mélissa Petit (sopran I), Patricia Nolz (sopran II), Anthony León (tenor), José Coca Loza (bas) i Il Canto di Orfeo
Opéra-comique w czterech aktach Georgesa Bizeta (Salzburg Festival 2026, Großes Festspielhaus — po francusku). Produkcja ORF, BR/ARTE i UNITEL
NA ŻYWO
W Carmen spotykamy osobę z zewnątrz, która bezkompromisowo szuka wolności w życiu i miłości — aż do gwałtownej śmierci z rąk odrzuconego byłego kochanka, don José. José natychmiast wyczuwa moc, jaką ma nad nim Carmen. Zakocha się w niej, z każdym włóknem swego istnienia, dezertuje i staje się przestępcą tylko po to, by być blisko niej. A kiedy odwróci się od niego, on ją zabije...
W swojej produkcji reżyserka i choreograf Gabriela Carrizo postanawia zbadać tożsamość i motywy tej quasi-mitycznej kobiety, koncentrując się na perspektywach zarówno Carmen, jak i José. Podobnie jak w swoich kreacjach dla zespołu teatralnego Peeping Tom, przybliża psychikę i nieświadomość bohaterów. Oprócz przedstawiania fatalnego związku, Carrizo zamierza uczynić namacalną rolę, jaką odgrywa kontekst bohaterów w dynamice i tragicznym wyniku opowieści.
Obsada
Dyrygent: Teodor Currentzis | Reżyser: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orkiestra: Utopia | Czas trwania: 165 minut | Z: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (Dancaïre), Mingjie Lei (Le Remendado)
Asmik Grigorian jako Carmen
Opera niemiecka w dwóch aktach W. A. Mozarta (Festiwal w Salzburgu 1997, Felsenreitschule — po niemiecku). Produkcja ORF.
Szlachetny książę Tamino wpada nieprzytomny w opuszczonej, skalistej krainie, gdy spotyka potwornego węża, który chce zakończyć swoje życie. Po przebudzeniu staje przed nim cudowny facet w sukience z piór zwany Papageno, trzema równie dziwnymi kobietami i chwalebnie śpiewającą Królową Nocy, która oskarża go o „Misję niemożliwą”: uwolnić córkę ze szponów złego Sarastro, szefa świątyni słońca. To początek magicznej przygody, pod koniec której rzekomy zły facet Sarastro okazuje się obrońcą rozumu i ludzkości. Wizualnie przytłaczająca produkcja Achima Freyera, w porównaniu z wieloma innymi wersjami, faktycznie przenosi publiczność do fantastycznej, magicznej krainy, gdzie toczy się wściekła wojna między dobrem a złem.
Obsada
Dyrygent: Christoph von Dohnányi | Reżyser: Achim Freyer | Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska | Czas trwania: 168 minut | Z udziałem: René Pape (Sarastro), Michael Schade (Tamino), Natalie Dessay (Queen of the Night), Sylvia McNair (Pamina), Matthias Goerne (Papageno), Olga Schalaewa (Papagena)
Sylvia McNair jako Pamina i Michael Schade jako Tamino.
Spektakl o śmierci bogatego człowieka Hugo von Hofmannsthala (Festiwal w Salzburgu 2010, Domplatz — w języku niemieckim). Produkcja ORF.
Spektakularna zmiana nowej, udanej interpretacji Jedermanna z 2002 roku Christiana Stückla była absolutnym sukcesem: w Burgtheater występuje Nicholas Ofczarek jako bogaty oszczędny Jedermann i Birgit Minichmayr jako elektryzująca kochanka stworzyła wspaniałą parę marzeń, która została chwalona przez prasę na Festiwalu w Salzburgu. Cyrk medialny dotyczący dwóch czołowych aktorów nie znał granic. Co nie zmienia faktu, że produkcja Stückla zlikwidowała kilka zwyczajów salzburskiej tradycji produkcyjnej i bardzo wyraźnie przyjrzała się chrześcijańskim fundamentom sztuki tajemniczej: Czym jest człowiek w obliczu śmierci? Pojawia się sam Bóg — jako biedny sąsiad, jak tyłek z plastikowymi torbami.
Obsada
Reżyser: Christian Stückl | Czas trwania: 120 minut | Z udziałem: Nicholas Ofczarek (Jedermann), Birgit Minichmayr (Paramour), Martin Reinke (Bóg), Ben Becker (Śmierć), Peter Jordan (Dobry towarzysz/diabeł), Angelika Richter (Dobre uczynki)
Birgit Minichmayr i Mikołaj Ofczarek.
Opéra-bouffon w dwóch aktach i czterech scenach Jacquesa Offenbacha (Festiwal w Salzburgu 2019, Haus für Mozart — po francusku i niemiecku). Produkcja ORF, ZDF/ARTE i UNITEL.
Barrie Kosky, były dyrektor Komische Oper Berlin i jeden z odnoszących największe sukcesy producentów operowych tamtych czasów, wściekle przedstawił się na Festiwalu w Salzburgu 2019 z Orphée aux enfers, prototypem „Offenbachiady”, czyli operetki w jej najbardziej oryginalnej formie. „Ponad top parodia na mity”, kiedyś opisana przez Émile'a Zolę jako „ogień nieszacunku”, obiecuje rozrywkę od początku do końca. Ponieważ Eurydike, centralna postać, nienawidzi muzyki uosobionej przez męża. A sam Orfeusz jest niczym innym jak maleńkim, nudnym nauczycielem muzyki z Teb; Arysteusz, pobożny uwodziciel, jest grającym kupcem miodu, a Jowisz, „Ojciec bogów”, jest napalonym stadnikiem, który stale chce się położyć. Gryząca kpina Offenbacha cudownie koncentruje się na ideałach burżuazyjnych i instytucji małżeństwa.
Obsada
Dyrygent: Enrique Mazzola | Reżyser: Barrie Kosky | Orkiestra: Filharmonia Wiedeńska | Czas trwania: 140 minut | Z udziałem: Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique)
Kathryn Lewek jako Eurydice i Max Hopp jako John Styx w akcji.
Wydarzenie zostało odwołane z powodu Superpucharu UEFA.
Dramma giocoso w dwóch aktach W. A. Mozarta (Festiwal w Salzburgu 2021, Großes Festspielhaus — po włosku). Produkcja ORF, ZDF/ARTE, NHK i UNITEL.
Don Giovanni — podobnie jak inne utwory z cyklu Da Ponte Mozarta i Jedermanna — jest centralną częścią DNA Festiwalu w Salzburgu. W 1922 roku Don Juan (wówczas w języku niemieckim) był pierwszą w historii operą w programie: Spektakl Wiedeńskiej Opery Państwowej pod dyrygentem Richarda Straussa. W 2021 roku pojawiło się nowe odczytanie arcydzieła, które nieustannie prowokuje nowe interpretacje: reżyser Romeo Castellucci i dyrygent Teodor Currentzis rzucają wyzwanie publiczności do nowego oglądania i słuchania „opery wszystkich oper”. Ich zdaniem zbliżanie się do Don Giovanniego oznacza konfrontację z dwuznacznością i złożonością, a także wewnętrzną nierównowagą, jaką Mozart obdarza bohaterom swojej opery. Witalność i zniszczenie: Widzą fascynację tej postaci w tej ambiwalencji. Ponadto starają się uchwycić bohaterów wokół Don Giovanniego jako postacie ostro skontrastowane, z własną fizjonomią muzyczną, a także w odniesieniu do ich relacji z tytułowym bohaterem, nie zaprzeczając jednocześnie komediowego elementu „dramma giocoso”.
Obsada
Dyrygent: Teodor Currentzis | Reżyser: Romeo Castellucci | Orkiestra: MusicaEterna | Czas trwania: 211 minut | Z: Davide Luciano (Don Giovanni), Mika Kares (Il Commendatore), Nadezhda Pavlova (Donna Anna), Michael Spyres (Don Ottavio), Federica Lombardi (Donna Elvira), Vito Priante (Leporello), David Steffens (Masetto), Anna Lucia Richter (Zerlina)
Reżyser: Romeo Castellucci.
Opera dla dzieci Carla Orffa z tekstem pod redakcją Armely Madreiter oraz w wersji zredukowanej Wilfrieda Hillera i Paula Leonharda Schäffera (Festiwal 2024, Schauspielhaus Salzburg — w języku niemieckim). Produkcja festiwalu w Salzburgu.
PROGRAM DLA DZIECI SIEMENS
„Och, gdybym tylko uwierzył mojej córce” - krzyczy ojciec. Ostrzegła go przed kwestiami zaufania króla... Po tym, jak ojciec znalazł cenne znalezisko, król oskarżył go o zachowanie udziału dla siebie. Teraz jest zamknięty w lochu. Król słucha żalu mężczyzny i wzywa swoją córkę. Zadaje jej trzy zagadki, na które wszystkie odpowiada bez wysiłku. Pod wrażeniem jej inteligencji, bierze ją za swoją żonę. Po ujawnieniu kolejnego fałszywego osądu, zostaje wygnana. Może zabrać ze sobą tylko „wszystko, co jej serce uzna za najważniejsze”... Dziewięciu aktorów i 15-osobowa orkiestra podąża za ważne dla młodej publiczności pytania dotyczące sprawiedliwości i niesprawiedliwości, władzy i bezradności. I pytanie wszystkich pytań: Co zabierze ze sobą mądra kobieta?
Obsada
Dyrygent: Anna Handler
Reżyser: Giulia Giammona
Czas trwania: 90 minut
Giulia Giammona reżyseruje.
Pasticcio w dwóch aktach z muzyką Antonio Vivaldiego (Festiwal w Salzburgu 2025, Haus für Mozart — po włosku z niemieckimi napisami). Produkcja BR/ARTE i UNITEL.
Przez ponad 2000 lat Metamorfozy Owidiusza kształtują naszą kulturę i służyły jako niewyczerpane źródło inspiracji dla niezliczonych adaptacji artystycznych. Tak jak postacie w każdej historii zmieniają się, zmieniają się same historie, których wyobraźnia i oburzenie fascynują do dziś. Granice między człowiekiem a naturą, bogami i zwierzętami stają się zamazane.
Z wyjątkowej różnorodności arii, zespołów i chórów Vivaldiego powstało dla Hotelu Metamorphosis pasticcio dla naszych czasów, łączące poszczególne odcinki Metamorfoz Owidiusza z wirtuoziczną i zróżnicowaną muzyką Antonio Vivaldiego. W złożonych światach emocjonalnych Owidiusza dzisiejsi ludzie stają się rozpoznawalni, a muzyka Vivaldiego pozwala im wędrować między melancholią a radością, między światłem a ciemnością. Cecilia Bartoli i jej przyjaciele artystki ucieleśniają różne postacie na scenie, z których każda doświadcza własnych metamorfoz i innych. Angela Winkler wciela się w rolę postaci Orfeusza, wędrującej między rzeczywistościami.
Obsada
Dyrygent: Gianluca Capuano | Reżyser: Barrie Kosky | Orkiestra: Les Musiciens du Prince — Monaco | Chor: Il Canto di Orfeo | Czas trwania: 206 minut | Z: Cecilia Bartoli (Eurydice/Arachne), Lea Desandre (Statua/Myrha/Echo), Nadezhda Karyazina (Minerva/Nutrice/Juno), Philippe JarousSky (Pigmalion/Narcyz), Angela Winkler (Orfeusz)
Philippe Jaroussky jako Pigmalion/ Narcyz.