지멘스 아트 스포트라이트

작품에 대해

브리짓 코완즈의 2010년 작품”라이트 업“다이나믹한 모양으로 이루어져 있어요. 네온 튜브 반짝이는 빨간색 래커 처리한 나무 표면에 장착했어요.자세히 살펴보면 빛나는 빨간 네온 튜브가 “Light Up”이라는 단어를 형성하는데, 언뜻 보기에는 해독하기 어려워요.구성이 특징이에요 거의 원형으로 배열된 표현적인 선들이에요. 특히 “L”은 왼쪽으로 강하게 기울어져 있고 다른 글자는 원으로 배열돼있어요.글자가 서로 맞물리는 것 같고 네온 튜브 뒤의 반짝이는 표면에 부분적으로 가려져 있어요.붉은 옻칠한 나무 표면이 처음에는 무작위로 튀는 것처럼 보이지만 자세히 살펴보면 “Light Up” 글자의 바깥쪽 선이 드러나는데, 약간 상쇄됐어요.코완즈는 “라이트 업”을 통해 비물질적 신호인 빛이 우리의 지각에 어떻게 영향을 미치는지 보여줘요.그 네온 불빛과 글의 조합은 도시 간판 문화를 연상케해요., 하지만 정보나 광고 대신 시적인 느낌을 줘요. 공간, 언어, 빛의 관계.

엄선된 작품과 전시회

• “리멤버 더 퓨처” — 갤러리 크린징거, 비엔나, 오스트리아 (2024)
• “경험의 영역 — 갑자기” — LVM, 뮌스터, 독일 (2021)
• “현실의 시학 (인코딩)” — 막스 괴리츠, 뮌헨, 독일 (2021)
• “항상 가던 길이에요.” — 취리히 SBB, 유로팔레, 취리히, 스위스 (2019—2021)
• “로스트 언더 더 서피스” — 뮤지엄 하우스 컨스트럭티브, 취리히, 스위스 (2020)
• “인 라이트 오브 라이트” — 베네치아 비엔날레, 오스트리아 파빌리온, 베니스, 이탈리아 (2017)
• “포지션 — N 46°38′47″ E 14°53′31″” — 갤러리 인 택시팔레스, 인스브루크, 오스트리아 (2011)
• “인피니티 앤 비욘드” — 리아웅미술관, 노이하우스, 오스트리아 (2007—2008)
• “생체 내 — 시험관 내” — 막스 플랑크 인스티투트, 뮌스터, 독일 (2006)

작품에 대해

“더 윙스” 은 네 개의 기념비적인 조각들로 이루어진 그룹 건축가이자 예술가인 다니엘 리베스킨트가 2015 밀라노 월드 엑스포를 위해 만들었어요.각 조각품은 높이 10미터, 무게 15톤이고 무광 광택 알루미늄으로 만들었어요.형태가 한 쌍의 날개 모양과 비슷하고 다각형 구조물도 안에서 접근할 수 있어요.월드 엑스포 후에, 조각품들은 에 설치됐어요 Siemens 주요 지점 4곳: 베를린, 뮌헨, 에를랑겐, 밀라노.합쳐지면, 둘이 돼요.”이노베이션 브릿지역사적으로 중요한 회사 사이트들을 더 넓은 세상과 연결시켜줘요.”특히 독일에 설치된 세 곳은 지멘스 유산의 중심에 있는 상징적 축이에요.베를린과 뮌헨에 있는 두 개의 조각품에는 조명과 음향 설치가 통합되어 있어요.5,000개의 LED로 표면이 디지털 미디어 파사드로 변신해요. 다니엘 리베스킨트가 작곡가 케일럽 타운센드와 공동으로 개발한 사운드 구성에 맞춰 말이죠.

엄선된 작품과 전시회:

• ”엔가렌: 인류 박물관” — 케냐 리프트 밸리 (2024)
• ”MO 뮤지엄” — MO 박물관, 빌니우스, 리투아니아 (2018)
• “사파이어” — 독일 베를린 (2017)
• “루파나 대학교” — 센트럴 빌딩, 뤼네부르크, 독일 (2017)
• “즐로타 44" — 폴란드 바르샤바 (2016)
• “현대 유대인 박물관” — 미국 샌프란시스코예요 (2008)
• “덴마크 유대인 박물관” — 덴마크 코펜하겐 (2004)
• “스튜디오 웨일” — 포트 단드라츠, 스페인 (2003)
• “임페리얼 워 뮤지엄 노스” — 영국 맨체스터예요 (2001)
• “펠릭스 누스바움-하우스” — 문화사 박물관, 오스나브뤼크, 독일 (1998)

작품에 대해

기념비적인 조각품이에요. “처제 그룹” 게오르그 바젤리츠의 (시스터스 그룹) 이 2016년 6월부터 뮌헨 지멘스 본사 아트리움에 서 있어요.거의 4미터 높이에 2톤에 달하는 이 청동 조각상에는 팔짱을 끼고 서 있는 세 명의 여성이 긴밀하게 연결되어 있어요.작품의 복잡성은 자세히 관찰해야만 분명해져요.조각품은 처음에는 나무로 만든 다음 청동으로 출연진 후 마침내 원하는 블랙 녹청을 만들기 위해 특별한 마감 처리를 했어요.바젤리츠에 따르면, 그룹은 단합과 연대를 상징하는 “팀”을 대표해요.이 작품은 아름다움, 매력, 기쁨을 나타내는 고전적 모티프인 Three Graces의 도상학을 참고했어요.바젤리츠는 강력하고 현대적인 시각 언어로 이 주제를 재해석했어요.인물들은 바젤리츠가 고향인 도이치바젤리츠에서 보낸 어린 시절의 시각적 기억을 반영하기도 해요.

엄선된 작품과 전시회

• “지난 10년간” — 사킵 사반치 박물관, 이스탄불 (2024/2025)
• “제 죄의 고백” — 화이트 큐브 갤러리, 런던 (2024)
• “애들러 바풋” — 갤러리 타데우스 로팍, 잘츠부르크, 서울 (2024)
• “바젤리츠 — 아카데미” — 갤러리 델 아카데미아, 베니스 (2019)
• “게오르그 바젤리츠.히어로즈들” — 슈테델 뮤지엄, 프랑크푸르트 (2016)
• “리믹스” — 알베르티나 박물관, 비엔나 (2007)
• “제로 포 더 페인터” — 쿤스트페라인 브라운슈바이크 (2006)

작품에 대해

헤르린드 콜블이 찍은 흑백 사진은 우리 시대의 뛰어난 연구자 네 명을 묘사해요. 화학자 리처드 자레, 면역학자 페이스 오지어, 이론 물리학자 볼프강 케터레, 미생물학자 엠마뉴엘 샤르팡티에예요.이 초상화에서는 피사체마다 연구의 핵심 메시지가 적힌 카메라를 향해 손을 벌리고 있습니다. 그 모습이 눈에 띄는 시각적 은유를 만들어내서 과학적 통찰력을 문자 그대로 “실체적”으로 만들어줘요.이 네 장의 초상화는 사진 프로젝트의 일부예요 과학에 대한 매력 — 우리 시대 최고의 과학자들과의 60번의 만남, 2015년에서 2020년 사이에 만들어졌어요.시리즈에는 60명의 국제적으로 유명한 과학자와 노벨상 수상자들의 초상화가 포함돼요. 각 사진은 각자의 과학 환경에서 보여졌어요.콜블은 카메라로 등장하는 인물들과 연구 분야 사이의 특별한 관계를 탐구해요. 외모뿐 아니라 그들을 움직이는 내면의 열정도 드러내요.빛과 그림자를 의도적으로 사용하는 것이 중심적인 역할을 해요. 과학자들의 표정을 강조하고 각 이미지에 감정적 깊이를 부여해요.사진마다 호기심, 이해하려는 욕구, 지칠 줄 모르는 지식 추구의 이야기가 담겨 있어요.

아티스트 소개

헤린드 콜블 (*1939) 는 우리 시대 가장 유명한 독일 사진작가이자 다큐멘터리 영화 제작자 중 한 명으로 여겨져요.뮌헨에서 패션 디자인을 공부한 후 1970년대에 사진으로 전향했고, 그 같은 유력 매체에 보도를 해서 금세 인지도를 얻었어요. 디 제이트, 스턴, 그리고 뉴욕 타임즈예요.콜블은 장기 프로젝트로 국제적인 명성을 얻었어요 힘의 흔적 (1991~1998), 그녀는 7년 동안 정치 및 재계 유력 인사 15명을 사진으로 찍고 인터뷰했어요.그 결과로 나온 포토북은 권력과 공적 책임에 의해 사람들이 어떻게 형성되고 변화하는지에 대한 설득력 있는 문서를 제공해요.그녀의 예술 활동은 자연과 변화, 사회 구조, 개인 성격의 발달 같은 주요 주제에 중심을 두고 있어요.장기 프로젝트가 그녀의 접근 방식의 특징이에요. 주로 수년에 걸쳐 주제를 따라다녔어요.이 과정을 통해 그녀는 강렬한 인물화뿐만 아니라 개인적이고 사회적인 변화를 담은 시각적 서사도 만들어내요.

지속 가능성 II 무중력감과 움직임으로 공간을 떠다니는 반투명한 형태가 특징이에요.녹색, 청록, 노랑, 베이지의 부드러운 색조가 섞이고 겹쳐 깊이와 리듬감, 부드러운 시각적 흐름을 만들어줘요.곡선은 바람이나 물의 흐름을 떠올리게 해서 가벼움과 끊임없는 변화를 보여줘요.투명하면 레이어가 합쳐지죠. 마치 우주 속의 조용한 안무처럼 말이죠.색상 팔레트는 지속 가능성과 자연의 테마를 반영해요. 녹색과 청록색은 성장과 책임을 나타내고 노란색은 에너지와 낙관을 상징해요.구성은 투명성, 개방성, 기술과 자연 사이의 균형을 전달하여 책임감과 미래 지향적 사고에 대한 성찰을 불러일으킵니다.

작품에 대해

토마스 스트루스의 설치 사진”좌표: 엄선된 지멘스의 역사” (2017) 는 뮌헨에 있는 팔레 오브 지멘스 본사에서 지멘스 아트 프로그램, 큐레이터 알렉산드라 폰 스토쉬와 협업해서 만들었어요.스트루스는 약 2,000개의 아카이브 자료 중에서 57개의 이미지를 골라서 베를린, 에를랑겐, 포르히하임, 알파레타 (미국) 에 있는 Siemens 지점에서 찍은 자신의 사진과 결합했어요.그의 선택은 주제별, 지리적, 연대순 기준을 따랐고, 특히 다양한 시대에 걸쳐 회사를 만든 사람들에 초점을 맞췄어요.그의 새 사진들은 차분한 톤과 선명한 구도로 기술적인 인테리어를 묘사한 반면, 역사적 이미지는 더 파편화되어 다큐멘터리의 정확성과 역사적 맥락 사이의 시각적 긴장감을 조성해요.그 결과 산업 발전, 기술 혁신, 진화하는 기업 문화에 대한 예술적 성찰이 나왔어요.

엄선된 작품과 전시회

• “자연과 정치” — 빌바오 구겐하임 미술관 (2019); 마틴-그로피우스-바우, 베를린 (2016)
• “토마스 스트루스: 사진들” — 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 (2014)
• “피겨 그라운드” — 하우스 데어 쿤스트, 뮌헨 (2017)
• “토마스 스트루스: 사진들 1978~2010" — 세랄베스 박물관, 포르투; 화이트채플 갤러리, 런던; K20, 뒤셀도르프 (2011)
• “박물관 사진들” — 햄버거 쿤스트할레, 함부르크 (1993)
• “낯선 사람과 친구들” — 온타리오 아트갤러리, 토론토 (1995)
• “도큐멘타 IX” — 카셀 (1992) "초상화” — 하노버 스프렌겔 미술관 (1997)
• “방향” — 허시혼 박물관 및 조각 정원, 워싱턴 D.C. (1992)