プログラム 8.8.-14.8.2026
ミサ曲ハ短調、レ・ミュージシャン・デュ・プリンス — モナコ/ジャンルカ・カプアーノ（ザルツブルク音楽祭2025、サン・ピエトロ修道院）。SWR/ARTE、ORF、ユニテルのプロダクション。
シーメンスの朝食コンサート
プログラム
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト リタニア・ラウレタネ B.M.V. ソリスト、混声合唱団、オーケストラ、オルガン用、K. 109 ミサ曲ハ短調、K. 427（フラグメント）
指揮者:ジャンルカ・カプアーノ
オーケストラ：レ・ミュージシャン・デュ・プランス — モナコ
所要時間:76分
ウィズ：メリッサ・プティ（ソプラノI）、パトリシア・ノルツ（ソプラノII）、アンソニー・レオン（テノール）、ホセ・コカ・ロザ（ベース）、イル・カント・ディ・オルフェオ
ジョルジュ・ビゼーによる4幕のオペラ・コミック（ザルツブルク映画祭2026、大祭り-フランス語）。ORF、BR/ARTE、ユニテルのプロダクション
生きています
カルメンでは、人生と愛の自由を妥協なく求める部外者に出会います。しかし、彼女は拒絶された元恋人のドン・ホセの手で暴力的に亡くなりました。ホセはすぐにカルメンが彼に対して持っている力を感じます。彼はありとあらゆる面で彼女に恋をし、彼女の近くにいるだけで見捨てて犯罪者になります。そして、彼女が彼から離れると、彼は彼女を殺します...
監督兼振付家のガブリエラ・カリゾは、制作の中で、カルメンとホセの両方の視点に焦点を当てて、この準神話的な女性のアイデンティティと動機を探求しています。舞踊劇団「ピーピング・トム」のために制作した作品のように、彼女は登場人物の精神と無意識に注目しています。Carrizoは、致命的な関係を描写するだけでなく、物語のダイナミクスと悲劇的な結末において主人公の文脈が果たす役割を明白にすることを意図しています。
キャスト
指揮者:テオドール・クレンツィス | 監督:ガブリエラ・カリーゾ (ピーピング・トム) | オーケストラ:ユートピア | 時間:165分 | 出演:アスミック・グリゴリアン (カルメン)、ジョナサン・テテルマン (ドン・ホセ)、クリスティーナ・ムヒタリアン (ミカエラ)、ダビデ・ルチアーノ (エスカミロ)、イヴェータ・シモニャン (Frío) アスキータ）、アニタ・モンセラット（メルセデス）、マティアス・ウィンクラー（ズニガ）、リヴィウ・ホレンダー（モラレス）、マイケル・アリヴォニー（ル・ダンカイール）、ミンジー・レイ（ル・レメンダード）
カルメン役のアスミック・グリゴリアン。
W・A・モーツァルトによる2幕のドイツオペラ（1997年ザルツブルク音楽祭、フェルゼンライトシューレ — ドイツ語）。ORFプロダクション。
高貴なタミーノ王子は、自分の人生を終わらせようとしている巨大なヘビに遭遇すると、荒れ果てた岩だらけの土地で意識を失います。目を覚ますと、パパゲーノと呼ばれる羽根のドレスを着た素晴らしい男、同じように奇妙な3人の女性、そして見事に歌う夜の女王に直面します。彼女は彼に「ミッション：インポッシブル」を課します。それは、太陽神殿のボスであるサラストロという悪役の手から娘を解放することです。これは魔法の冒険の始まりで、最後には悪者と思われるサラストロが理性と人間性の守護者であることが判明します。アヒム・フレイアーの視覚的に圧倒的な作品は、他の多くのバージョンと比較して、実際には観客を幻想的で魔法の国に連れて行きます。そこでは、善と悪の激しい戦いが繰り広げられています。
キャスト
指揮者:クリストフ・フォン・ドーナーニ | 監督:アヒム・フレイヤー | オーケストラ:ウィーン・フィルハーモニック | 演奏時間:168分 | 出演:ルネ・パペ (サラストロ)、マイケル・シェード (タミーノ)、ナタリー・デセイ (クイーン・オブ・ザ・ナイト)、シルビア・マクネア (パミーナ)、マティアス・ゲルネ (パパゲーノ)、オルガ・シャレワ (パパゲーナ)
パミナ役のシルビア・マクネア、タミーノ役のマイケル・シェード。
フーゴー・フォン・ホフマンスタールの「金持ちの死についての演劇」（ザルツブルク映画祭2010、Domplatz — ドイツ語）。ORFプロダクション。
2002年からクリスチャン・シュテュックルが成功した新しい解釈のイェーダーマンの見事な改造は大成功でした。ブルク劇場では、裕福な浪費家イェーダーマンとしてニコラス・オフチャレクが、感動的なパラマーとしてビルギット・ミニクマイヤーが出演し、ザルツブルク音楽祭でマスコミから称賛された魅力的な夢のカップルを形成しました。2人のトップ俳優に関するメディアサーカスには限界がありませんでした。シュテュックルの作品がザルツブルクの制作伝統のいくつかの慣習を廃止し、ミステリー劇のキリスト教の基礎を非常に明確に見直したという事実は変わりません。死に直面したときの人間とは何か？神ご自身が、貧しい隣人として、ビニール袋を持った野郎のように現れます。
キャスト
監督：クリスチャン・シュテュックル | 所要時間：120分 | 出演者：ニコラス・オフチャレク（イェーダーマン）、ビルギット・ミニクマイヤー（パラモア）、マーティン・ラインケ（神）、ベン・ベッカー（死）、ピーター・ジョーダン（グッド・コンパニオン/デビル）、アンジェリカ・リクター（善行）
ビルギット・ミニチマイヤーとニコラス・オフザレク。
ジャック・オッフェンバッハによる2幕4シーンのオペラ・ブッフォン（2019年ザルツブルク音楽祭、モーツァルトの家、フランス語とドイツ語）。ORF、ZDF/ARTE、ユニテルのプロダクション。
ベルリン・コーミッシェ・オーパーの元ディレクターであり、当時最も成功したオペラプロデューサーの1人であるバリー・コスキーは、2019年のザルツブルク音楽祭で、「オッフェンバキアード」、つまり最も独創的な形のオペレッタの原型であるオルフェ・オ・アンフェルと共に、猛烈に自己紹介しました。かつてエミール・ゾラが「不敬の火」と表現した「神話のオーバー・ザ・トップ・パロディ」は、最初から最後までエンターテイメントを約束します。中心人物のエウリーディケは、夫が擬人化した音楽を嫌っているからです。そして、オルフェウス自身はテーベ出身の小さくて退屈な音楽教師に過ぎません。敬虔な誘惑者であるアリスタエウスは演劇のハチミツ商人で、「神々の父」であるジュピターは、ずっと付き合いたいと思っているエッチな男です。オッフェンバックの痛烈な嘲笑は、ブルジョアの理想と結婚制度に素晴らしくスポットライトを当てています。
キャスト
指揮者:エンリケ・マッゾーラ | 監督:バリー・コスキー | オーケストラ:ウィーン・フィルハーモニック | 所要時間:140分 | 出演:マルセル・ビークマン (アリスト/プルトン)、マーティン・ウィンクラー (ジュピター)、ジョエル・プリエト (オルフェ)、キャスリン・レウェック (エウリュディツェ)、マックス・ホップ (ジョン・スティックス)、アン・ソフィー・フォンカワウソ（パブリックオピニオン）
エウリュディケ役のキャスリン・ルウェック、ジョン・スティックス役のマックス・ホップが活躍中。
UEFAスーパーカップのため、イベントはキャンセルされました。
W・A・モーツァルトによる2幕のドラマ・ジョコソ（ザルツブルク音楽祭2021、グローセス・フェストシュピールハウス—イタリア語）。ORF、ZDF/ARTE、NHK、ユニテルのプロダクション。
ドン・ジョバンニは、モーツァルトの「ダ・ポンテ・サイクル」や「イェーダーマン」の他の作品と同様に、ザルツブルク音楽祭のDNAの中心的な部分を占めています。1922年、ドン・フアン（当時はドイツ語）がこのプログラムに登場した最初のオペラでした。リヒャルト・シュトラウスの指揮の下、ウィーン国立歌劇場が上演しました。2021年には、この傑作の新しい朗読が行われ、常に新しい解釈が生まれました。ロメオ・カステルッチ監督と指揮者のテオドール・クレンツィスは、観客に「すべてのオペラのオペラ」の新たな視聴と聴取を呼びかけています。彼らの意見では、ドン・ジョバンニに近づくということは、モーツァルトがオペラの主人公に与える内なる不均衡だけでなく、曖昧さと複雑さにも直面することを意味します。活力と破壊：彼らは、この両義性にこの人物の魅力を感じています。さらに、彼らは「ドラマ・ジョコソ」のコメディー的な要素を同時に否定することなく、ドン・ジョバンニの周りの主人公を、独自の音楽的人相や、名高いヒーローとの関係をもって、はっきりとした対照的なキャラクターとして捉えようとしています。
キャスト
指揮者:テオドール・クレンツィス | 監督:ロメオ・カステルッチ | オーケストラ:MusicaEterna | 所要時間:211分 | 出演:ダヴィデ・ルチアーノ（ドン・ジョバンニ）、ミカ・カレス（イル・コメンダトーレ）、ナデジダ・パブロバ（ドン・アンナ）、マイケル・スパイアーズ（ドン・オッタビオ）、フェデリカ・ロンバルディ（ドナ・エルビラ)、ヴィト・プリアンテ (レポレロ)、デヴィッド・ステフェンズ (マセット)、アンナ・ルチア・リヒター (ツェルリーナ)
監督：ロメオ・カステルッチ。
子供向けのオペラは、カール・オルフが執筆し、テキストはアルメラ・マドライターが編集し、縮小版はウィルフリード・ヒラーとポール・レオンハルト・シェーファーが編集しました（フェスティバル2024、ザルツブルク宮殿 — ドイツ語）。ザルツブルク音楽祭のプロダクション。
シーメンス・チルドレンズ・プログラム
「ああ、娘だけを信じていたらよかったのに」と父親は嘆きます。彼女は王の信頼の問題について彼に警告しました。... 父親が貴重な発見をした後、王は父親が自分のために株を保管していると非難しました。今、彼はダンジョンに閉じ込められています。王は男の嘆きを聞き、娘を召喚します。彼は彼女に3つのなぞなぞを尋ねますが、彼女は皆苦労せずに答えます。彼女の知性に感銘を受け、彼は彼女を妻と見なしています。別の誤った判断を暴露すると、彼女は追放されます。彼女は「彼女の心が最も重要だと思うもの」だけを持って行くことができます。... 9人の俳優と15人のオーケストラが、若い聴衆に向けて、正義と不公平、権力と無力感に関する重要な質問をフォローします。そして、すべての質問の質問：賢い女性は何を持っていきますか？
キャスト
指揮者：アンナ・ハンドラー
ディレクター:ジュリア・ジャンモーナ
所要時間:90分
ジュリア・ジャンモーナが監督します。
アントニオ・ヴィヴァルディの音楽をフィーチャーした2幕のパスティッチョ（ザルツブルク音楽祭2025、モーツァルトの家 — イタリア語、ドイツ語字幕）。BR/ARTEとユニテルのプロダクション。
2000年以上にわたり、オウィディウスの変身は私たちの文化を形作り、数え切れないほどの芸術的改作の尽きることのないインスピレーションの源となってきました。各ストーリーの登場人物が変化するように、ストーリー自体も変化します。その想像力ととんでもないことは、今日でも魅了され続けています。人間と自然、神と動物の境界が曖昧になります。
ヴィヴァルディのアリア、アンサンブル、コーラスの独特の多様性から、私たちの時代のパスティシオがホテルメタモルフォーゼのために作られました。オウィディウスのメタモルフォーゼの個々のエピソードとアントニオ・ヴィヴァルディの名手的で多様な音楽を組み合わせたものです。オウィディウスの複雑な感情の世界では、今日の人々がよくわかるようになり、ヴィヴァルディの音楽は彼らが憂鬱と喜び、光と闇の間をさまようことを可能にします。セシリア・バルトリと彼女のアーティストの友人たちは、ステージ上でさまざまなキャラクターを体現し、それぞれが自分や他の人の変容を経験しています。アンジェラ・ウィンクラーはオルフェウスの登場人物の役を演じ、現実の間を歩き回っています。
キャスト
指揮者:ジャンルーカ・カプアーノ | 監督:バリー・コスキー | オーケストラ:レ・ミュージシャン・デュ・プリンス — モナコ | 合唱:イル・カント・ディ・オルフェオ | 時間:206分 | 出演：セシリア・バルトリ（エウリュディツェ/アラクネ）、リー・デサンドレ（スタトゥア/ミルラ/エコー）、ナデジダ・カリャジナ（ミン）エルヴァ/ニュートリス/ジュノ)、フィリップ・ジャルスキー (ピグマリオン/ナルキッソス)、アンジェラ・ウィンクラー (オルフェウス)
ピグマリオン/ナルキッソス役のフィリップ・ジャルスキー。