Programma 22.8.-30.8.2026
Filarmonica di Vienna/Seiji Ozawa (Festival di Salisburgo 1999, Großes Festspielhaus). Una produzione ORF e NHK.
CONCERTO PER LA COLAZIONE A SIEMENS
programma
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite BWV 1068, secondo movimento: Aria
RICHARD WAGNER Preludio e Liebestod di Tristano e Isotta, WWV 90
ANTON BRUCKNER Symphony n. 9 in re minore, PAGLIA 109
Direttore: Seiji Ozawa
Orchestra: Wiener Philharmoniker
Con: Jessye Norman (soprano)
Durata: 109 minuti
Opera in un atto con preludio di Richard Strauss (Festival di Salisburgo 2026, Haus für Mozart — in tedesco). Una produzione ORF, 3sat, NHK e UNITEL
Arianna a Naxos in un teatro su Marte: la ricca decadenza viennese persa nello spazio. Per il suo debutto alla regia al Festival di Salisburgo, Ersan Mondtag trasferisce l'opera di Richard Strauss nel mondo dei sogni dei miliardari di oggi. In un palazzo ermetico sul pianeta rosso, il prologo satirico sulla vanità senza limiti e la conseguente opera d'amore basata su un soggetto mitologico formano insieme un ritratto coerente del presente. In questa doppia opera, che unisce satira sociale (nel prologo) e teatro musicale tragico (nell'opera in un atto che segue), Hofmannsthal interagisce con estrema precisione con persone che credono che il denaro possa comprare tutto. Strauss, nel frattempo, compone la festosa «performance operistica» dopo l'allegra e vivace parlando del prologo in uno stile classico che cita vari generi e predecessori, celebrando così il trionfo dell'alta cultura. In questo passaggio dalla parodia alla personalità, si può capire con grande intensità perché l'accumulo di ricchezza e lo spirito umano sono due questioni completamente diverse.
Cast
Direttore: Manfred Honeck | Direttore: Ersan Mondtag | Orchestra: Filarmonica di Vienna | Durata: 135 minuti | Con: Kate Lindsey (Il compositore), Christina Nilsson (La prima donna/Arianna), Eric Cutler (Il tenore/Bacco), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (The Major-Domo), Christina oph Pohl (insegnante di musica), Jonas Hacker (maestro di danza)
Kate Lindsey nel ruolo del compositore.
Opéra-comique in quattro atti di Georges Bizet (Festival di Salisburgo 2026, Großes Festspielhaus — in francese). Una produzione ORF, BR/ARTE e UNITEL
DAL VIVO
In Carmen, incontriamo un outsider che cerca senza compromessi la libertà nella vita e nell'amore, fino alla sua morte violenta per mano del suo ex amante respinto, Don José. José percepisce immediatamente il potere che Carmen ha su di lui. Si innamorerà di lei, con ogni fibra del suo essere, diserterà e diventerà un criminale solo per starle vicino. E quando lei si allontana da lui, lui la ucciderà...
Nella sua produzione, la regista e coreografa Gabriela Carrizo si propone di esplorare l'identità e le motivazioni di questa donna quasi mitica, concentrandosi sulle prospettive di Carmen e José. Come nelle sue creazioni per la sua compagnia di teatro di danza Peeping Tom, ingrandisce la psiche e l'inconscio dei personaggi. Oltre a descrivere una relazione fatale, Carrizo è intenzionato a rendere palpabile il ruolo svolto dal contesto dei protagonisti nella dinamica e nel tragico esito della storia.
Cast
Direttore: Teodor Currentzis | Direttore: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orchestra: Utopia | Durata: 165 minuti | Con: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), AnMonserrat (Mercedes), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (Le Dancaire), Mingjie Lei (Le Remendado)
Asmik Grigorian nel ruolo di Carmen.
Opéra-bouffon in due atti e quattro scene di Jacques Offenbach (Festival di Salisburgo 2019, Haus für Mozart — in francese e tedesco). Una produzione ORF, ZDF/ARTE e UNITEL.
Barrie Kosky, ex direttore della Komische Oper Berlin e uno dei produttori d'opera di maggior successo dell'epoca, si è presentato furiosamente al Festival di Salisburgo 2019 con Orphée aux enfers, il prototipo della «Offenbachiade», cioè l'operetta nella sua forma più originale. La «parodia esagerata sui miti», descritta una volta da Émile Zola come un «fuoco irriverente», promette intrattenimento dall'inizio alla fine. Perché Eurydike, la figura centrale, odia la musica personificata da suo marito. E Orfeo stesso non è altro che un piccolo e noioso insegnante di musica di Tebe; Aristeo, il divino seduttore, è un mercante di miele che recita in teatro, e Giove, «Padre degli Dei», è uno stallone arrapato che cerca sempre di scopare. La pungente presa in giro di Offenbach mette meravigliosamente i riflettori sugli ideali borghesi e sull'istituzione del matrimonio.
Cast
Direttore: Enrique Mazzola | Direttore: Barrie Kosky | Orchestra: Wiener Philharmoniker | Durata: 140 minuti | Con: Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion pubblico)
Kathryn Lewek nei panni di Eurydice e Max Hopp nei panni di John Styx in azione.
Un'opera tedesca in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart (Festival di Salisburgo 2022, Haus für Mozart). Una produzione Servus TV e UNITEL.
Il flauto magico è stato così ascoltato e così spesso eseguito, discusso e esaminato in un modo che quasi nessun altro pezzo nella storia dell'opera è mai stato. Anche se inizia come una storia eroica del salvataggio della principessa Pamina che coinvolge il duo comico composto dal principe Tamino e il cacciatore di uccelli Papageno, la storia creata da Mozart e dal suo librettista, il talentuoso Emanuel Schikaneder, si trasforma sempre più in un viaggio verso l'ignoto, dove il saggio Sarastro e la Regina della Notte si sfidano nel bene e nel male. La regista Lydia Steier affida la narrazione della storia a un narratore, inquadrandola come un nonno che legge la fiaba de Il flauto magico ai suoi tre nipoti come favola della buonanotte. Tuttavia, leggere una storia — e ascoltarne una — implica anche darne la propria interpretazione in base all'esperienza personale...
Cast
Direttore: Joana Mallwitz | Direttore: Lydia Steier | Orchestra: Wiener Philharmoniker | Durata: 155 minuti | Con: Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Regina della notte), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
Die Zauberflöte, diretto da Lydia Steier.
Opera in cinque atti di Giuseppe Verdi (Festival di Salisburgo 2013, Großes Festspielhaus — in italiano). Una produzione congiunta di ORF, NHK, ZDF/ARTE e UNITEL.
«È vero che è un'opera lunga. Ma è così che deve essere», disse Verdi nel 1897, difendendo la lunghezza di Don Carlo. Tuttavia, i vincoli della produzione teatrale lo costrinsero a condensare questa vasta opera in seguito. Per il Festival di Salisburgo nel 2013, Peter Stein e Antonio Pappano sono tornati alla versione originale dell'opera e l'hanno rielaborata, anche se in italiano e senza l'elemento del balletto. Tuttavia, questa produzione include sezioni originali che erano state tagliate frettolosamente prima della rappresentazione inaugurale dell'opera nel 1867, come il preludio di apertura che coinvolge un coro di taglialegna e le loro famiglie. Il Fontainebleau Act è stato mantenuto, rendendo la progressione della trama e lo sviluppo psicologico di Elisabetta di Valois e Don Carlo molto più coerenti. Nella foresta di Fontainebleau, dove la figlia del re di Francia incontra la sua promessa sposa, l'Infante di Spagna, ai due viene concesso il loro unico momento di felicità. Ma quando viene dichiarata la pace tra Francia e Spagna, Elisabetta scopre che non è Carlo, ma suo padre, Re Filippo di Spagna, che deve sposare. Per dovere nei confronti dello stato, accetta la sua offerta: inavvertitamente e in modo devastante, diventare la matrigna di Carlo piuttosto che della sua sposa e lasciando i personaggi emotivamente segnati da questo punto in poi.
Cast
Direttore: Antonio Pappano | Direttore: Peter Stein | Orchestra: Wiener Philharmonic | Durata: 240 minuti | Con: Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore)
Anja Harteros e Jonas Kaufmann.
Opera in quattro atti di Mieczysław Weinberg (Festival di Salisburgo 2024, Felsenreitschule — in russo). Una produzione UNITEL.
Il compositore polacco-sovietico Mieczysław Weinberg ha creato la sua settima e ultima opera a metà degli anni '80 dal romanzo di Fjodor Dostojeski «L'idiota» (1869). Non riconosciuta per un lungo periodo, la sua importanza nella storia dell'opera nella seconda metà del XX secolo è ormai indiscussa. La trama è incentrata sul principe Myschkin, che è tornato in Russia e viene ridicolizzato come un «idiota». Questo perché, nonostante la società sia brutale e disonesta, crede nel bene dell'uomo e si avvicina a tutti senza astuzia e con compassione e amore. La nuova interpretazione di Salisburgo è diretta da Mirga Gražinytė-Tyla. L'artista è appassionato della musica di Weinberg da anni, che nel frattempo si è trasformata in una «vera passione per tutta la vita».
L'interpretazione della storia del principe incondizionatamente compassionevole è la quarta produzione del regista polacco Krzysztof Warlikowski al festival.
Cast
Direttore: Mirga Gražinytė-Tyla | Direttore: Krzysztof Warlikowski | Orchestra: Wiener Philharmoniker | Durata: 196 minuti | Con: Bogdan Volkov (Prince Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Lebedjew), Xenia Puskarz Thomas (Aglaja)
Austrine Stundyte nel ruolo di Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Opera per bambini di Maurice Ravel, arrangiata per flauto, violoncello e pianoforte a quattro mani da Didier Puntos (Festival di Salisburgo 2023, Schauspielhaus Salzburg — in tedesco). Una produzione del Festival di Salisburgo.
PROGRAMMA SIEMENS PER BAMBINI
Il bambino rimugina scontroso sui compiti. Sua madre la rimprovera: litigano, le porte sbattono, il bambino viene messo in punizione e ne consegue uno scoppio d'ira furioso. Esausto, il bambino cade sulla sedia. Con sua sorpresa, si sposta di lato. Cosa fa quando la sedia e la poltrona formano improvvisamente un'alleanza e iniziano una forte competizione con l'orologio a pendolo? Come consola una tazza e una teiera che lamentano i loro manici rotti? Come salva una principessa dei libri illustrati dal mago malvagio quando il libro è lacerato? Cosa succede quando non riesce più a orientarsi nel suo giardino? E come può far finire tutto? Per fortuna esiste una parola magica...
Cast
Direttore: Anna Handler
Direttore: Giulia Giammona
Durata: 55 minuti
Johanna Rosa Falkinger nei panni della bambina e Anthony León nei panni della teiera.
Opera in cinque atti di Charles Gounod (Festival di Salisburgo 2008, Felsenreitschule — in francese). Una produzione ORF e UNITEL.
Dopo la premiere nell'agosto 2008, la critica è rimasta per lo più profondamente colpita: «Salisburgo ha un nuovo capolavoro», ha letto le battute, «protagonisti accattivanti, un grande direttore d'orchestra e un regista intelligente». Bartlett Sher, il regista, ha utilizzato il grande palcoscenico della Felsenreitschule per ottenere gli effetti scenici di Lucullan e per mettere in scena un affascinante spettacolo di ampio respiro con grandi sforzi in termini di costumi storici, splendidi arrangiamenti e scene di combattimento perfette. Al centro di questa più bella di tutte le storie d'amore ci sono naturalmente il giovane soprano georgiano Nino Machaidze e il tenore stellato Rolando Villazón, che interpretano i ruoli principali. Villazón è stato celebrato come il «Romeo ideale con una nobile fusione a sangue caldo». Per quanto riguarda Nino Machaidze, è stato testimoniato che aveva resistito alle aspettative espresse e si era comportata in modo invidiabile. Dopotutto, aveva sostituito Anna Netrebko incinta.
E ancora di più, la stella cadente è riuscita in seguito a leggere sui giornali che aveva una voce da soprano con una lucentezza scintillante e perlacea».
Cast
Direttore: Yannick Nézet-Séguin | Direttore: Bartlett Sher | Orchestra: Mozarteum Orchestra Salzburg | Durata: 163 minuti | Con: Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Roméo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercuzio), Juan Francisco Gatell (Tybalt), Falk
Morte: l'inevitabile caduta di Roméo e Julia.
Filarmonica di Vienna/Christian Thielemann (Festival di Salisburgo 2026, Großes Festspielhaus). Una produzione WDR/ARTE, ORF e UNITEL.
CONCERTO PER LA COLAZIONE A SIEMENS
programma
JOHANNES BRAHMS Concerto per violino in re maggiore, intervallo op. 77
Symphony n. 1 in do minore, op. 68
Direttore: Christian Thielemann
Orchestra: Wiener Philharmoniker
Con: Augustin Hadelich (violino)
Durata: 90 minuti
Dramma giocoso in due atti di Gioachino Rossini (Festival di Salisburgo 2018, Haus für Mozart — in italiano). Una produzione BR/ARTE e UNITEL.
La produzione del duo di registi Leiser e Caurier trasporta L'italiana in Algeri di Rossini ai giorni nostri e trasforma Algeri in un manicomio. Qui troviamo Cecilia Bartoli nei panni di Isabella, la cammelliera, che gioca al gatto e al topo con il Bey di Algeri. È completamente stufo di sua moglie e ha deciso di sostituirla con un'eccitazione esotica: è necessaria una donna italiana attraente. I suoi pirati gli forniscono immediatamente la naufragata Isabella, che sta cercando il suo amante Lindoro. Ha in serbo per lei un posto come star dell'harem di Mustafà? Lui, tuttavia, ha fatto i conti senza la risoluta Isabella. Lo scontro tra maschilismo compiaciuto e sregolatezza emancipatoria è al centro di questa trama divertente e folle, presentata in una produzione turbolenta, intelligente e divertente, con Cecilia Bartoli in ottime condizioni e che ha ricevuto recensioni stellari. «Energica nelle gamme inferiori, brilla nelle gamme più alte ed è mobile per quanto riguarda la ginnastica con coloratura», hanno dichiarato le recensioni. Inoltre: «La Bartoli si presenta continuamente come la maestra del virtuosismo senza vertigini e allo stesso tempo come commentatrice ironica di un culto della primadonna passato. Deve solo vedere questo».
Cast
Direttore: Jean-Christophe Spinosi | Direttore: Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orchestra: Ensemble Matheus | Durata: 163 minuti | Con: Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli sta arrivando ad Algeri.
Un ciclo di opere di Giacomo Puccini (Festival di Salisburgo 2022, Großes Festspielhaus — in italiano). Una produzione ORF, ZDF/ARTE, NHK e UNITEL.
Il trittico di Puccini è composto da tre opere in un atto che ritraggono ciascuna destini individuali di un mondo che sembra nutrire poche speranze. In Gianni Schicchi incontriamo un parente che chiede all'astuto Gianni Schicchi di aiutarci con una truffa testamentaria e finisce per essere quello truffato. Il tabarro, ambientato nel deprimente ambiente portuale parigino, ci racconta la storia della giovane Giorgetta che inizia una relazione senza speranza per sfuggire al suo soffocante matrimonio con Michele; e Suor Angelica ci conduce in un desolato convento di suore, dove Angelica è costretta a espiare la nascita fuori dal matrimonio di suo figlio. Con la sua composizione Puccini anticipa la modernità e conferisce caratteristiche musicali individuali a ciascuna delle sue tre opere in un atto.
Cast
Direttore: Franz Welser-Möst | Direttore: Christof Loy | Orchestra: Wiener Philharmoniker | Durata: 170 minuti | Con: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) e Gianni Schicchi.