Programma 15.8.-21.8.2026
Filarmonica di Vienna/Tugan Sokhiev (Festival di Salisburgo 2026, Großes Festspielhaus). Una produzione ORF e UNITEL.
CONCERTO PER LA COLAZIONE A SIEMENS
programma
MAURICE RAVEL Concerto per pianoforte in sol maggiore
CLAUDE DEBUSSY La Mer — Trois esquisses symphoniques Interval
Suite SERGEI PROKOFIEV dal balletto Romeo e Giulietta, op. 64
Direttore: Tugan Sokhiev
Orchestra: Wiener Philharmoniker
Con: Lang Lang (pianoforte)
Durata: 90 minuti
Opéra-comique in quattro atti di Georges Bizet (Festival di Salisburgo 2026, Großes Festspielhaus — in francese). Una produzione ORF, BR/ARTE e UNITEL
DAL VIVO
In Carmen, incontriamo un outsider che cerca senza compromessi la libertà nella vita e nell'amore, fino alla sua morte violenta per mano del suo ex amante respinto, Don José. José percepisce immediatamente il potere che Carmen ha su di lui. Si innamorerà di lei, con ogni fibra del suo essere, diserterà e diventerà un criminale solo per starle vicino. E quando lei si allontana da lui, lui la ucciderà...
Nella sua produzione, la regista e coreografa Gabriela Carrizo si propone di esplorare l'identità e le motivazioni di questa donna quasi mitica, concentrandosi sulle prospettive di Carmen e José. Come nelle sue creazioni per la sua compagnia di teatro di danza Peeping Tom, ingrandisce la psiche e l'inconscio dei personaggi. Oltre a descrivere una relazione fatale, Carrizo è intenzionato a rendere palpabile il ruolo svolto dal contesto dei protagonisti nella dinamica e nel tragico esito della storia.
Cast
Direttore: Teodor Currentzis | Direttore: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orchestra: Utopia | Durata: 165 minuti | Con: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), AnMonserrat (Mercedes), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (Le Dancaire), Mingjie Lei (Le Remendado)
Jonathan Tetelman nel ruolo di Don José.
Opera in un atto con preludio di Richard Strauss (Festival di Salisburgo 2026, Haus für Mozart — in tedesco). Una produzione ORF, 3sat, NHK e UNITEL
Arianna a Naxos in un teatro su Marte: la ricca decadenza viennese persa nello spazio. Per il suo debutto alla regia al Festival di Salisburgo, Ersan Mondtag trasferisce l'opera di Richard Strauss nel mondo dei sogni dei miliardari di oggi. In un palazzo ermetico sul pianeta rosso, il prologo satirico sulla vanità senza limiti e la conseguente opera d'amore basata su un soggetto mitologico formano insieme un ritratto coerente del presente. In questa doppia opera, che unisce satira sociale (nel prologo) e teatro musicale tragico (nell'opera in un atto che segue), Hofmannsthal interagisce con estrema precisione con persone che credono che il denaro possa comprare tutto. Strauss, nel frattempo, compone la festosa «performance operistica» dopo l'allegra e vivace parlando del prologo in uno stile classico che cita vari generi e predecessori, celebrando così il trionfo dell'alta cultura. In questo passaggio dalla parodia alla personalità, si può capire con grande intensità perché l'accumulo di ricchezza e lo spirito umano sono due questioni completamente diverse.
Cast
Direttore: Manfred Honeck | Direttore: Ersan Mondtag | Orchestra: Filarmonica di Vienna | Durata: 135 minuti | Con: Kate Lindsey (Il compositore), Christina Nilsson (La prima donna/Arianna), Eric Cutler (Il tenore/Bacco), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (The Major-Domo), Christina oph Pohl (insegnante di musica), Jonas Hacker (maestro di danza)
Sotto la direzione musicale di Manfred Honeck.
Un'opera di Leoš Janáček (Festival di Salisburgo 2022, Felsenreitschule — in ceco). Una produzione ORF, 3sat e UNITEL.
Una giovane donna in un'atmosfera di repressione e stagnazione: dal suo matrimonio con Tichon, Káťa vive in un ambiente claustrofobico, definito dalla suocera dispotica e dalla ristrettezza mentale dell'ambiente delle piccole città. Quando inizia una relazione con Boris, porta a desideri che vanno ben oltre il desiderio di un amore appagato. Vivere ora sembra ancora più impossibile per Káťa che mai.) Leoš Janáček si è avvicinato al protagonista della sua opera Káťa Kabanová (1921) con la sottile sensibilità che riserva a tutte le sue principali figure femminili. Il suo inconfondibile linguaggio musicale/drammatico trasmette personaggi, psicologia e atmosfera nella loro forma più concentrata e va sotto la pelle con nuda franchezza.
Cast
Direttore: Jakub Hrůša | Direttore: Barrie Kosky | Orchestra: Wiener Philharmoniker | Durata: 165 minuti | Con: Jens Larsen (Dikoj), David Butt Philip (Boris), Evelyn Herlitzius (Kabanicha), Jaroslav Březina (Tichon), Corinne Winters (Káťa), Benjamin Hulett (Kudrjas), Jarmila Balážová (Varvara)
La soprano e attrice Corinne Winters nel ruolo di Káťa.
Un'opera tedesca in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart (Festival di Salisburgo 2006, Großes Festspielhaus). Una produzione UNITEL e BFMI, coprodotta con ORF.
Alla Large Festival Hall è stato il Maestro Riccardo Muti a dirigere la fiaba sul trionfo della ragione e dell'umanesimo. Paul Groves canta il nobile principe Tamino, Genia Kühmeier è Pamina. Diana Damrau interpreta la Regina della Notte e il suo avversario, il presunto malvagio Sarastro, che si rivela essere il protettore della vera umanità, è cantato dal magnifico René Pape. Quando il 4 agosto 2006 si è alzato il sipario per la nuova produzione de Il flauto magico di Pierre Audi, ciò ha significato un altro anniversario nell'anno di Mozart: è stata celebrata la duecentesima rappresentazione del classico nel corso del Festival di Salisburgo. La storia di successo di Die Zauberflöte è già iniziata con la sua prima a Vienna al Freihaustheater di Schikaneder, diretto dallo stesso Mozart.
Cast
Direttore: Riccardo Muti | Direttore: Pierre Audi | Orchestra: Filarmonica di Vienna | Durata: 180 minuti | Con: Paul Groves (Tamino), Genia Kühmeier (Pamina), René Pape (Sarastro), Christian Gerhaher (Papageno), Irena Bespalovaite (Papagena), Diana Damrau (Regina della notte)
Genia Kühmeier nei panni di Pamina con Christian Gerhaher nei panni di Papageno.
Opera seria in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart (Festival di Salisburgo 2017, Felsenreitschule — in italiano). Una produzione ORF, 3sat e UNITEL.
Con la sua produzione di ritorno dell'ultima opera di Mozart La Clemenza al Festival di Salisburgo 2017, il regista Peter Sellars, insieme al «giovane e selvaggio» Teodor Currentzis alla scrivania del direttore, ha presentato un aggiornamento emozionante, intelligente e multistrato della storia dell'antico imperatore romano Tito, che la racconta vicino alla nostra realtà sociale. Il regista interpreta Servilia e Sesto nei panni di due persone di un viaggio di rifugiati, che Titus trova piacevoli. La fiducia, tuttavia, viene abusata e porta a un tentativo di assassinio contro il sovrano. In termini di musica, l'opera è stata ampliata anche per includere estratti dalla Messa in do minore e dalla Musica funebre massonica. Il risultato è stato accolto con un applauso frenetico alla premiere. I critici l'hanno descritta come un'affascinante serata lirica: «Mozart sta nuovamente assicurando emozioni e brividi a Salisburgo».
Cast
Direttore: Teodor Currentzis | Direttore: Peter Sellars | Orchestra: MusicAeterna | Durata: 167 minuti | Con: Russell Thomas (Tito), Golda Schultz (Vitellia), Christina Gansch (Servilia), Marianne Crebassa (Sesto), Jeanine De Bique (Annio), Willard White (Publio)
Russell Thomas nei panni di Tito Vespasiano e Marianne Crebassa nei panni di Sesto.
L'opera sulla morte del ricco di Hugo von Hofmannsthal (Festival di Salisburgo 2024, Domplatz — in tedesco). Una produzione ORF e UNITEL.
È stato l'evento molto discusso del Festival di Salisburgo: la nuova interpretazione di Jedermann di Hofmannsthal da parte del duo di registi britannico-americani Julian Crouch e Brian Mertes. Inizia, in modo affascinante, con l'ingresso di una troupe di intrattenitori itineranti, con musica dal vivo e una vasta gamma di maschere spaventose. Poi continuano a recitare la «Commedia sulla morte del ricco» con Cornelius Obonya nei panni del nuovo Jedermann e Brigitte Hobmeier nei panni dell'affascinante amante. Va al Domplatz a tutta velocità su una bicicletta placcata in oro, una volpe sexy per i ricchi spendaccioni. Il cast esteso presenta una serie di star del cinema come Peter Lohmeyer (Death), Simon Schwarz nei panni del diavolo, Jürgen Tarrach nei panni di Mammon e Johannes Silberschneider nei panni del povero vicino. Dio è una donna questa volta, interpretata da Florentina Rucker.
Cast
Regista: Julian Crouch/Brian Mertes | Durata: 124 minuti | Con: Cornelius Obonya (Everyman), Brigitte Hobmeier (Paramour), Florentina Rucker (Dio), Peter Lohmeyer (Morte), Simon Schwarz (Diavolo), Sarah Viktoria Frick (Azioni)
Cornelius Obonya e Brigitte Hobmeier al Domplatz.
Singspiel di Wolfgang Amadeus Mozart (Festival di Salisburgo 2006, BFMI, UNITEL). Una produzione in associazione con il Salzburger Marionettentheater.
PROGRAMMA SIEMENS PER BAMBINI
Mozart ha scritto il singspiel Bastien und Bastienne a Vienna alla tenera età di 12 anni, raccontando la storia di un giovane pastore (Bastien) e pastorella (Bastienne) innamorati, la cui felicità è stata contaminata da quando una giovane e ricca nobildonna della città è riuscita a catturare l'attenzione di Bastien. Tuttavia, grazie ai consigli del saggio mago Colas e, più in particolare, all'amore duraturo tra il pastore e la pastorella, la storia ha un lieto fine.
Cast
Direttore: Elisabeth Fuchs
Direttore: Thomas Reichert
Durata: 108 minuti
Lo spettacolo di marionette, diretto da Thomas Reichert.
Tragedia lirica in due atti di Gaetano Donizetti (Festival di Salisburgo 2025, Großes Festspielhaus — in italiano). Una produzione ORF, NHK e UNITEL.
L'opera Belcanto Maria Stuarda (1835) di Gaetano Donizetti racconta la lotta di potere tra due regine storiche del XVI secolo: Maria Stuart di Scozia ed Elisabetta I. d'Inghilterra. Un fatto terribile lega queste due donne per l'eternità: una di loro deve morire. L'inimicizia mortale è accesa da una sola domanda: a chi appartiene il trono inglese? L'opera Belcanto di Donizetti è basata sulla tragedia Maria Stuart di Schiller. Tuttavia, si concentra ancora di più sui lati emotivi di entrambi gli antagonisti, compressi nelle ultime 24 ore prima della firma della condanna a morte e dell'esecuzione di Maria. In questo breve periodo di tempo sperimentano ogni estremo emotivo immaginabile: gioia trionfante, esaurimenti depressivi, introspezione tormentosa, richiamo alla libertà e paura paralizzante della morte. La nuova interpretazione di Ulrich Rasche, caratterizzata da una radicale consapevolezza della forma, presenta due regine della canzone, Kate Lindsey e Lisette Oropesa, nei ruoli stellari di Maria Stuart ed Elisabeth I.
Cast
Direttore: Antonello Manacorda | Direttore: Ulrich Rasche | Orchestra: Wiener Philharmoniker | Coro: Concert Association of the Wiener Staatsoper Chorus | Durata: 138 minuti | Con: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, conte di Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot)), Thomas Lehman (Lord Guglielmo Cecil)
Elisabetta (Kate Lindsey) e Maria Stuarda (Lisette Oropesa).