Serate del Siemens Festival

L'opera Belcanto Maria Stuarda (1835) di Gaetano Donizetti racconta la lotta di potere tra due regine storiche del XVI secolo: Maria Stuart di Scozia ed Elisabetta I. d'Inghilterra. Un fatto terribile lega queste due donne per l'eternità: una di loro deve morire. L'inimicizia mortale è accesa da una sola domanda: a chi appartiene il trono inglese? L'opera Belcanto di Donizetti è basata sulla tragedia Maria Stuart di Schiller. Tuttavia, si concentra ancora di più sui lati emotivi di entrambi gli antagonisti, compressi nelle ultime 24 ore prima della firma della condanna a morte e dell'esecuzione di Maria. In questo breve periodo di tempo sperimentano ogni estremo emotivo immaginabile: gioia trionfante, esaurimenti depressivi, introspezione tormentosa, richiamo alla libertà e paura paralizzante della morte. La nuova interpretazione di Ulrich Rasche, caratterizzata da una radicale consapevolezza della forma, presenta due regine della canzone, Kate Lindsey e Lisette Oropesa, nei ruoli stellari di Maria Stuart ed Elisabeth I.

Cast
Direttore: Antonello Manacorda | Direttore: Ulrich Rasche | Orchestra: Wiener Philharmoniker | Coro: Concert Association of the Wiener Staatsoper Chorus | Durata: 138 minuti | Con: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, conte di Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot)), Thomas Lehman (Lord Guglielmo Cecil)

L'incompiuto «Singspiel» Zaide trae il suo potere duraturo dal suo messaggio profondamente umanistico. Per la prima volta, Mozart ha creato uno spazio musicale e drammatico per esprimere ciò che riteneva giusto e buono: la lotta contro la tirannia, il potere trasformativo del vero amore e, soprattutto, l'essenziale ricerca umana di libertà.
Cinque anni dopo aver composto Zaide, Mozart ha riutilizzato la musica della sua messa incompiuta in do minore, in particolare i movimenti Kyrie e Gloria per un'altra opera incompleta, la cantata Davide penitente.
Per il Festival di Salisburgo del 2025, Pygmalion e il direttore Raphaël Pichon hanno riunito queste opere raramente eseguite, intrecciandole con altri tesori del repertorio di Mozart in un mosaico umanistico. Qui, l'individuo e la comunità dialogano, mentre la lotta senza tempo tra ombra e luce viene vividamente reinventata in ogni momento.

Cast
Ideazione e direttore musicale: Raphael Pichon | Coreografia: Evelin Facchini | Coro e Orchestra: Pygmalion | Durata: 99 minuti | Con: Sabine Devieilhe (Zaide), Lea Desandre (Persada), Julian Prégardien (Gomatz), Daniel Behle (Soliman), Johannes Martin Kränzle (Allazim) così Tommy Cattin e Sabrina Rocha (ballerini)

È stata la sensazione del Festival di Salisburgo 2018: la coraggiosa produzione di Salome nella Felsenreitschule di Romeo Castelucci, con immagini meravigliose. Un gran numero di cantanti brillanti hanno recitato in una magnifica ambientazione, ma sono stati comunque messi in ombra da un altro: il soprano lituano Asmik Grigorian come eroina titolare. Non solo ha debuttato a stragrande maggioranza nel ruolo, ma si è anche trasformata in una nuova star. Ha dominato la serata con gesti, passi e «riserve vocali mozzafiato», ed è stata altrettanto celebrata dalla critica: The Spiegel ha scritto: «La sua voce infinita e potente che fa venire la pelle d'oca che trasporta l'orchestra ha ritratto il conflitto interiore e il tormento spirituale della Salome in cerca di significato in un modo commovente e sensuale. A questo si aggiunge Grigorian che letteralmente esplode di accenti artistici, che il regista Romeo Castellucci cronometra con precisione e a pieno effetto. Tuttavia, non c'è dubbio: un individuo come Grigorian, pieno fino all'orlo di un talento vivace, non può essere guidato nel raggio dei millimetri». Insieme alla direzione di Franz Welser-Möst sono stati premiati ovazione dopo ovazione alla premiere.

Cast
Direttore: Franz Welser-Möst | Direttore: Romeo Castellucci | Orchestra: Wiener Philharmoniker | Durata: 112 minuti | Con: John Daszak (Herodes), Anna Maria Chiuri (Herodias), Asmik Grigorian (Salome), Gábor Bretz (Jochanaan), Julian Prégardien (Narraboth)

Il trittico di Puccini è composto da tre opere in un atto che ritraggono ciascuna destini individuali di un mondo che sembra nutrire poche speranze. In Gianni Schicchi incontriamo un parente che chiede all'astuto Gianni Schicchi di aiutarci con una truffa testamentaria e finisce per essere quello truffato. Il tabarro, ambientato nel deprimente ambiente portuale parigino, ci racconta la storia della giovane Giorgetta che inizia una relazione senza speranza per sfuggire al suo soffocante matrimonio con Michele; e Suor Angelica ci conduce in un desolato convento di suore, dove Angelica è costretta a espiare la nascita fuori dal matrimonio di suo figlio. Con la sua composizione Puccini anticipa la modernità e conferisce caratteristiche musicali individuali a ciascuna delle sue tre opere in un atto.

Cast
Direttore: Franz Welser-Möst | Direttore: Christof Loy | Orchestra: Wiener Philharmoniker | Durata: 170 minuti | Con: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)

Il film Jedermann Remixed di Hannes Rossacher. Questa è un'interpretazione del classico di Hugo von Hofmannsthal, che non è mai esistito in questa forma: il montaggio di più registrazioni di decenni diversi dà vita a un ensemble Jedermann di Salisburgo unico sullo schermo. E mentre i suoi membri famosi hanno suonato tutti al Domplatz, possono essere visti solo insieme in questo audace montaggio di varie scene della storia della produzione. Questa produzione dell'ORF nell'edizione 2020 è un rompicapo storico-culturale, che va da Alexander Moissi a Tobias Moretti. La colonna sonora creata appositamente è fornita dal musicista Blues and Roots di fama internazionale Hans Theessink.