Riflettore artistico Siemens

Informazioni sull'opera

Le opere d'arte di Brigitte Kowanz del 2010»Si illumini«è costituito da una forma dinamica tubi al neon montato su una superficie in legno laccato rosso lucido. A un'ispezione più attenta, i tubi al neon rosso incandescente formano la parola «Light Up», difficile da decifrare a prima vista. La composizione è caratterizzata da linee espressive disposte quasi in cerchio. La «L» in particolare è fortemente inclinata verso sinistra, mentre le altre lettere sono disposte in cerchio. Le lettere sembrano interbloccarsi e sono parzialmente coperte dalla superficie lucida dietro i tubi al neon. La superficie in legno laccato rosso sembra inizialmente una macchia di colore casuale, ma a un'ispezione più attenta rivela le linee esterne della scritta «Light Up», che sono leggermente sfalsate. Con «Light Up», Kowanz dimostra come la luce, in quanto segno immateriale, influenzi la nostra percezione. Il la combinazione di luce al neon e scrittura ricorda la cultura delle insegne urbane, ma invece di informazioni o pubblicità, crea una riflessione poetica sul relazione tra spazio, linguaggio e luce.

Opere e mostre selezionate

• «Ricordi il futuro» — Galerie Krinzinger, Vienna, Austria (2024)
• «regno dell'esperienza — di punto in bianco» — LVM, Münster, Germania (2021)
• «poetica della realtà (codificata)» — Max Goelitz, Monaco, Germania (2021)
• «SEMPRE UN MODO SEMPRE LONTANO» — Zürich SBB, Europaallee, Zurigo, Svizzera (2019—2021)
• «Perso sotto la superficie» — Museum Haus Konstruktiv, Zurigo, Svizzera (2020)
• «Alla luce della luce» — La Biennale di Venezia, Padiglione Austriaco, Venezia, Italia (2017)
• «Posizione — N 46°38′47″ E 14°53′31″» — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austria (2011)
• «L'infinito e oltre» — Museo Liaunig, Neuhaus, Austria (2007—2008)
• «In vivo — In vitro» — Max-Planck-Institut, Münster, Germania (2006)

Informazioni sull'opera

«Le ali» è un gruppo di quattro sculture monumentali creato dall'architetto e artista Daniel Libeskind per l'Expo mondiale 2015 a Milano. Ogni scultura è alta dieci metri, pesa 15 tonnellate ed è fatto in alluminio lucidato opaco. La loro forma ricorda un paio di ali aperte e le strutture multiangolate sono accessibili anche dall'interno. Dopo l'Esposizione Universale, le sculture sono state installate presso quattro principali sedi Siemens: Berlino, Monaco, Erlangen e Milano. Insieme, formano un»Ponte dell'innovazione» che collega i siti storicamente significativi dell'azienda con il resto del mondo. Le tre installazioni in Germania, in particolare, rappresentano un asse simbolico al centro dell'eredità di Siemens. Due delle sculture, situate a Berlino e Monaco, presentano installazioni luminose e sonore integrate. Con 5.000 LED, le loro superfici si trasformano in facciate multimediali digitali, accompagnate da una composizione sonora sviluppata da Daniel Libeskind in collaborazione con il compositore Caleb Townsend.

Opere e mostre selezionate:

• »Ngaren: Museo dell'Umanità» — Rift Valley, Kenya (2024)
• »Museo MO» — MO Museum, Vilnius, Lituania (2018)
• «Zaffiro» — Berlino, Germania (2017)
• «Università Leuphana» — Palazzo centrale, Lüneburg, Germania (2017)
• «Zlota 44» — Varsavia, Polonia (2016)
• «Il Museo Ebraico Contemporaneo» — San Francisco, Stati Uniti (2008)
• «Museo ebraico danese» — Copenaghen, Danimarca (2004)
• «Studio Weil» — Port d'Andratx, Spagna (2003)
• «Imperial War Museum North» — Manchester, Regno Unito (2001)
• «Felix-Nussbaum-Haus» — Museo di storia culturale, Osnabrück, Germania (1998)

Informazioni sull'opera

La scultura monumentale «Schwesterngruppe» (Sisters' Group) di Georg Baselitz si trova nell'atrio della sede centrale di Siemens a Monaco dal giugno 2016. Questa scultura in bronzo alta quasi quattro metri e due tonnellate presenta un trio di donne strettamente connesse in piedi a braccetto. La complessità del lavoro diventa evidente solo dopo un'attenta osservazione. La scultura è stata prima realizzata in legno, poi fusa in bronzo e infine trattata con una finitura speciale per creare la patina nera desiderata. Secondo Baselitz, il gruppo rappresenta una «squadra» che simboleggia unità e solidarietà. L'opera fa riferimento all'iconografia delle Tre Grazie, un motivo classico che rappresenta bellezza, fascino e gioia. Baselitz reinterpreta questo tema con un linguaggio visivo potente e contemporaneo. Il gruppo di figure riflette anche i ricordi visivi dell'infanzia di Baselitz nella sua città natale di Deutschbaselitz.

Opere e mostre selezionate

• «L'ultimo decennio» — Museo Sakıp Sabancı, Istanbul (2024/2025)
• «Una confessione dei miei peccati» — White Cube Gallery, Londra (2024)
• «adler barfuß» — Galerie Thaddaeus Ropac, Salisburgo e Seul (2024)
• «Baselitz — Accademia» — Gallerie dell'Accademia, Venezia (2019)
• «Georg Baselitz. Gli eroi» — Städel Museum, Francoforte (2016)
• «Remix» — Museo ALBERTINA, Vienna (2007)
• «Zero per il pittore» — Kunstverein Braunschweig (2006)

Informazioni sull'opera

Le fotografie in bianco e nero di Herlinde Koelbl ritraggono quattro eccezionali ricercatori del nostro tempo: il chimico Richard Zare, l'immunologa Faith Osier, il fisico teorico Wolfgang Ketterle e la microbiologa Emmanuelle Charpentier. In questi ritratti, ogni soggetto alza la mano aperta verso la fotocamera, con scritto un messaggio chiave della propria ricerca, creando una metafora visiva sorprendente che rende letteralmente «tangibile» l'intuizione scientifica. Questi quattro ritratti fanno parte del progetto fotografico Il fascino della scienza — 60 incontri con i principali scienziati del nostro tempo, creato tra il 2015 e il 2020. La serie include ritratti di 60 scienziati e premi Nobel di fama internazionale, ciascuno mostrato nel proprio ambiente scientifico. Con la sua fotocamera, Koelbl esplora la relazione speciale tra gli individui ritratti e i loro campi di studio, rivelando non solo il loro aspetto esteriore ma anche la passione interiore che li guida. L'uso deliberato di luci e ombre gioca un ruolo centrale, accentuando le espressioni facciali degli scienziati e conferendo profondità emotiva a ogni immagine. Ogni fotografia racconta una storia di curiosità, desiderio di comprensione e ricerca instancabile della conoscenza.

Sull'artista

Herlinde Koelbl (*1939) è considerato uno dei più importanti fotografi e documentaristi tedeschi del nostro tempo. Dopo aver studiato fashion design a Monaco, si è dedicata alla fotografia negli anni '70 e ha ottenuto rapidamente riconoscimenti grazie ai suoi reportage per importanti media come Die Zeit, Sterne Il New York Times. Koelbl ha ottenuto consensi internazionali con il suo progetto a lungo termine Tracce di potere (1991-1998), in cui ha fotografato e intervistato 15 figure influenti della politica e degli affari nel corso di sette anni. Il fotolibro risultante offre una documentazione convincente di come le persone vengono plasmate e cambiate dal potere e dalla responsabilità pubblica. La sua pratica artistica è incentrata su temi chiave come la natura e la trasformazione, le strutture sociali e lo sviluppo delle personalità individuali. I progetti a lungo termine sono caratteristici del suo approccio, che spesso segue i suoi argomenti per molti anni. Attraverso questo processo, crea non solo potenti ritratti ma anche narrazioni visive di cambiamenti personali e sociali.

SOSTENIBILITÀ II presenta forme fluide e traslucide che si muovono nello spazio con un senso di assenza di gravità e movimento. I toni tenui del verde, del verde acqua, del giallo e del beige si fondono e si sovrappongono, creando profondità, ritmo e un flusso visivo delicato. Le linee curve evocano il vento o le correnti d'acqua, suggerendo leggerezza e trasformazione costante. La trasparenza consente ai livelli di fondersi, quasi come una silenziosa coreografia nello spazio. La palette di colori riflette i temi della sostenibilità e della natura: il verde e il verde acqua rappresentano crescita e responsabilità, mentre il giallo aggiunge energia e ottimismo. La composizione trasmette trasparenza, apertura ed equilibrio tra tecnologia e natura, invitando a riflettere sulla responsabilità e sul pensiero orientato al futuro.

Informazioni sull'opera

L'installazione fotografica di Thomas Struth»Coordinate: una storia curata di Siemens» (2017) è stato creato in collaborazione con il Siemens Arts Program e la curatrice Alexandra von Stosch per la sede centrale del Palais of Siemens a Monaco. Da circa 2.000 materiali d'archivio, Struth ha selezionato 57 immagini e le ha combinate con le sue fotografie scattate nelle sedi Siemens di Berlino, Erlangen, Forchheim e Alpharetta (USA). La sua selezione ha seguito criteri tematici, geografici e cronologici, con particolare attenzione alle persone che hanno dato forma all'azienda in epoche diverse. Mentre le sue nuove fotografie ritraggono interni tecnici con toni tenui e composizioni chiare, le immagini storiche appaiono più frammentate, creando una tensione visiva tra precisione documentaria e contesto storico. Il risultato è una riflessione artistica sullo sviluppo industriale, l'innovazione tecnologica e l'evoluzione della cultura d'impresa.

Opere e mostre selezionate

• «Natura e politica» — Museo Guggenheim, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlino (2016)
• «Thomas Struth: fotografie» — Metropolitan Museum of Art, New York (2014)
• «Figure Ground» — Haus der Kunst, Monaco (2017)
• «Thomas Struth: fotografie 1978—2010" — Museu Serralves, Porto; Whitechapel Gallery, Londra; K20, Düsseldorf (2011)
• «Fotografie del museo» — Hamburger Kunsthalle, Amburgo (1993)
• «Sconosciuti e amici» — Galleria d'arte dell'Ontario, Toronto (1995)
• «Documenta IX» — Kassel (1992) «Ritratti» — Sprengel Museum, Hannover (1997)
• «Indicazioni stradali» — Museo e giardino delle sculture di Hirshhorn, Washington D.C. (1992)