Siemens Umjetnički reflektor

O umjetničkom djelu

Umjetničko djelo Brigitte Kowanz iz 2010. godine"Osvijetlite"sastoji se od dinamički oblikovanih neonske cijevi montiran na sjajnu crvenu lakiranu drvenu površinu. Nakon pažljivijeg inspekcija, užarene crvene neonske cijevi tvore riječ "Light Up", koju je teško dešifrirati na prvi pogled. Sastav karakterizira izražajne linije raspoređene gotovo u krug. Osobito je "L" snažno nagnut ulijevo, dok su ostala slova raspoređena u krug. Čini se da se slova blokiranje povezuju i djelomično su prekrivena sjajnom površinom iza neonskih cijevi. Crvena lakirana drvena površina isprva se čini slučajnim mrljama boje, ali nakon pažljivijeg inspekcija otkrivaju se vanjske linije slova "Light Up", koje su blago pomaknute. Uz "Light Up", Kowanz pokazuje kako svjetlost, kao nematerijalni znak, utječe na našu percepciju. kombinacija neonskog svjetla i pisanja podsjeća na urbanu kulturu znakova, ali umjesto informacija ili oglašavanja, stvara pjesnički odraz o Odnos između prostora, jezika i svjetla.

Odabrani radovi i izložbe

• "Sjeti se budućnosti" — Galerie Krinzinger, Beč, Austrija (2024)
• "Područje iskustva — izvanredno" — LVM, Münster, Njemačka (2021)
• "poetika stvarnosti (kodirana)" — Max Goelitz, München, Njemačka (2021)
• "UVIJEK PUT UVIJEK DALEKO" — Zürich SBB, Europaallee, Zürich, Švicarska (2019—2021)
• "Izgubljeni pod površinom" — Muzej Haus Konstruktiv, Zürich, Švicarska (2020)
• "U svjetlu svjetlosti" — La Biennale di Venezia, Austrijski paviljon, Venecija, Italija (2017)
• "Položaj — N 46° 38′47 ″ E 14° 53′31 ″" — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austrija (2011.)
• Beskonačnost i dalje" — Muzej Liaunig, Neuhaus, Austrija (2007—2008)
• "In vivo — In vitro" — Max-Planck-Institut, Münster, Njemačka (2006)

O umjetničkom djelu

"Krila" je skupina od četiri monumentalne skulpture kreirao ga je arhitekt i umjetnik Daniel Libeskind za svjetsku izložbu 2015. u Milanu. Svaka skulptura je visoka deset brojila, teška 15 tona, a napravljen je od mat poliranog aluminija. Njihov oblik podsjeća na otvoreni par krila, a višekutne strukture također su dostupne iznutra. Nakon Svjetske izložbe skulpture su postavljene na četiri glavne siemensove lokacije: Berlin, München, Erlangen i Milano. Zajedno, oni tvore"Most za inovacije" koji povezuje povijesno značajna mjesta tvrtke sa širim svijetom. Tri instalacije u Njemačkoj posebno predstavljaju simboličku os u središtu Siemensovog naslijeđa. Dvije skulpture, smještene u Berlinu i Münchenu, sadrže integrirane svjetlosne i zvučne instalacije. S 5.000 LED dioda njihove se površine pretvaraju u digitalne medijske fasade, popraćene zvučnom kompozicijom koju je razvio Daniel Libeskind u suradnji s skladateljem Calebom Townsendom.

Odabrani radovi i izložbe:

• "Ngaren: Muzej čovječanstva" - Dolina Rift, Kenija (2024.)
• "Muzej MO" — Muzej MO, Vilnius, Litva (2018)
• "Safir" — Berlin, Njemačka (2017)
• "Sveučilište Leuphana" — Centralna zgrada, Lüneburg, Njemačka (2017)
• "Zlata 44" — Varšava, Poljska (2016)
• "Suvremeni židovski muzej" — San Francisco, SAD (2008)
• "Danski židovski muzej" — Kopenhagen, Danska (2004.)
• "Studio Weil" — Port d'Andratx, Španjolska (2003.)
• "Carski ratni muzej Sjever" — Manchester, Velika Britanija (2001)
• "Kuća Felix-Nussbaum" — Muzej kulturne povijesti, Osnabrück, Njemačka (1998.)

O umjetničkom djelu

Monumentalna skulptura "Schwestern Group" (Grupa sestara) Georga Baselitza stoji u atriju sjedišta Siemensa u Münchenu od lipnja 2016. Ova gotovo četiri metra visoka brončana skulptura od dvije tone sadrži čvrsto povezan trio žena koje stoje ruku pod ruku. Zamršenosti djela postaju očite tek pomnim promatranjem. Skulptura je najprije izrađena od drveta, zatim glumci u bronci, a na kraju tretirana posebnim završnim slojem kako bi se stvorila željena crna patina. Prema Baselitzu, grupa predstavlja "tim" koji simbolizira jedinstvo i solidarnost. Komad se odnosi na ikonografiju Tri milosti - klasični motiv koji predstavlja ljepotu, šarm i radost. Baselitz reinterpretira ovu temu moćnim i suvremenim vizualnim jezikom. Grupa figura također odražava vizualna sjećanja iz Baselitzovog djetinjstva u njegovom rodnom gradu Deutschbaselitz.

Odabrani radovi i izložbe

• "Posljednje desetljeće" — Muzej Sakıp Sabancı, Istanbul (2024/2025)
• "Ispovijed mojih grijeha" - Galerija White Cube, London (2024.)
• "Adler barfuß" — Galerija Thaddaeus Ropac, Salzburg i Seul (2024.)
• "Baselitz — Akademija" — Gallerie dell'Accademia, Venecija (2019)
• "Georg Baselitz. Heroji" — Muzej Städel, Frankfurt (2016)
• "Remix" — Muzej ALBERTINA, Beč (2007)
• "Nula za slikarca" — Umjetnički klub Braunschweig (2006)

O umjetničkom djelu

Crno-bijele fotografije Herlinde Koelbl prikazuju četiri izvanredna istraživača našeg vremena: kemičara Richarda Zarea, imunologa Faith Osier, teorijskog fizičara Wolfganga Ketterlea i mikrobiologinju Emmanuelle Charpentier. U tim portretima svaki subjekt podiže otvorenu ruku prema kameri - ispisanu ključnom porukom iz njihovog istraživanja - stvarajući upečatljivu vizualnu metaforu koja znanstveni uvid čini doslovno "opipljivim". Ova četiri portreta dio su foto projekta Fascinacija znanošću - 60 susreta s vodećim znanstvenicima našeg vremena, stvoren između 2015. i 2020. Serija uključuje portrete 60 međunarodno poznatih znanstvenika i nobelovaca, svaki prikazan u svom znanstvenom okruženju. Svojom kamerom Koelbl istražuje poseban odnos između portretiranih pojedinaca i njihovih područja studija — otkrivajući ne samo njihov vanjski izgled, već i unutarnju strast koja ih pokreće. Namjerno korištenje svjetla i sjene igra središnju ulogu, naglašavajući izraze lica znanstvenika i dajući emocionalnu dubinu svakoj slici. Svaka fotografija govori priču o znatiželji, želji za razumijevanjem i neumornoj potrazi za znanjem.

O umjetniku

Herlinde Koelbl (*1939.) smatra se jednim od najistaknutijih njemačkih fotografa i filmaša dokumentarnih filmova našeg vremena. Nakon studiranja modnog dizajna u Münchenu, okrenula se fotografiji 1970-ih i brzo stekla priznanje svojim izvještajima za vodeće medije poput Vrijeme, Krma, i New York Times. Koelbl je postigla međunarodno priznanje svojim dugoročnim projektom Tragovi moći (1991—1998.), u kojem je tijekom sedam godina fotografirala i intervjuirala 15 utjecajnih ličnosti iz politike i poslovanja. Rezultirajuća fotoknjiga nudi uvjerljivu dokumentaciju o tome kako ljudi oblikuju i mijenjaju moć i javna odgovornost. Njezina umjetnička praksa usredotočena je na ključne teme kao što su priroda i transformacija, društvene strukture i razvoj pojedinih ličnosti. Dugoročni projekti karakteristični su za njezin pristup, često slijedeći njezine teme dugi niz godina. Kroz ovaj proces stvara ne samo moćne portrete već i vizualne narative osobnih i društvenih promjena.

ODRŽIVOST II ima tekuće, prozirne oblike koji lebde kroz prostor s osjećajem bestežinskog stanja i pokreta. Mekani tonovi zelene, plave, žute i bež boje stapaju se i preklapaju, stvarajući dubinu, ritam i blagi vizualni tok. Zakrivljene linije izazivaju struje vjetra ili vode, što ukazuje na lakoću i stalnu transformaciju. Transparentnost omogućuje spajanje slojeva, gotovo poput tihe koreografije u prostoru. Paleta boja odražava teme održivosti i prirode: zelena i plava boja znače rast i odgovornost, dok žuta dodaje energiju i optimizam. Kompozicija prenosi transparentnost, otvorenost i ravnotežu između tehnologije i prirode, pozivajući na razmišljanje o odgovornosti i razmišljanju orijentiranom na budućnost.

O umjetničkom djelu

Fotografska instalacija Thomasa Strutha"Koordinate: Kurirana povijest Siemensa" (2017.) nastao je u suradnji sa Siemens Arts Programom i kustosom Alexandrom von Stosch za sjedište tvrtke Palais of Siemens u Münchenu. Od otprilike 2.000 arhivskih materijala, Struth je odabrao 57 slika i kombinirao ih sa svojim vlastitim fotografijama snimljenim na siemensovim lokacijama u Berlinu, Erlangenu, Forchheimu i Alpharetti (SAD). Njegov izbor slijedio je tematske, geografske i kronološke kriterije, s posebnim naglaskom na ljude koji su oblikovali tvrtku u različitim razdobljima. Dok njegove nove fotografije prikazuju tehničke interijere u prigušenim tonovima i jasnim kompozicijama, povijesne slike izgledaju fragmentiranije, stvarajući vizualnu napetost između dokumentarne preciznosti i povijesnog konteksta. Rezultat je umjetničko razmišljanje o industrijskom razvoju, tehnološkim inovacijama i razvijajućoj kulturi poduzetništva.

Odabrani radovi i izložbe

• "Priroda i politika" — Muzej Guggenheim, Bilbao (2019.); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2016)
• "Thomas Struth: Fotografije" — Muzej umjetnosti Metropolitan, New York (2014)
• "Slika Tla" — Haus der Kunst, München (2017)
• "Thomas Struth: Fotografije 1978—2010" — Muzej Serralves, Porto; Galerija Whitechapel, London; K20, Düsseldorf (2011)
• "Muzejske fotografije" — Hamburger Kunsthalle, Hamburg (1993)
• "Stranci i prijatelji" — Umjetnička galerija Ontarija, Toronto (1995)
• "Dokument IX" — Kassel (1992) "Portreti" - Sprengel muzej, Hannover (1997)
• "Upute" — Muzej Hirshhorn i vrt skulptura, Washington D.C. (1992.)