Programme du 22 au 30 août 2026
Orchestre philharmonique de Vienne/Seiji Ozawa (Festival de Salzbourg 1999, Großes Festspielhaus). Une production de l'ORF et de la NHK.
PETIT DÉJEUNER CONCERT SIEMENS
Programme
Suite BWV 1068 de JEAN-SÉBASTIEN BACH, 2e mouvement : Air
RICHARD WAGNER Prelude et Liebestod de Tristan et Isolde, WWV 90
ANTON BRUCKNER Symphonie n° 9 en ré mineur, WAB 109
Chef d'orchestre : Seiji Ozawa
Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne
Avec : Jessye Norman (soprano)
Durée : 109 minutes
Opéra en un acte avec prélude de Richard Strauss (Festival de Salzbourg 2026, Haus für Mozart — en allemand). Une production de l'ORF, du 3sat, de la NHK et d'UNITEL
Ariane à Naxos dans un théâtre martien : la riche décadence viennoise perdue dans l'espace. Pour ses débuts en tant que metteur en scène au Festival de Salzbourg, Ersan Mondtag replace l'opéra de Richard Strauss dans l'univers onirique des milliardaires d'aujourd'hui. Dans un palais hermétique de la planète rouge, le prologue satirique sur la vanité sans limites et l'opéra d'amour qui a suivi, basé sur un sujet mythologique, dressent un portrait cohérent de notre époque. Dans ce double opéra, mêlant satire sociale (dans le prologue) et théâtre musical tragique (dans l'opéra en un acte qui suit), Hofmannsthal interagit avec une précision extrême avec des personnes qui pensent que l'argent peut tout acheter. Strauss, quant à lui, compose cette « représentation d'opéra » festive après le parlando joyeux du prologue, dans un style classique qui cite différents genres et prédécesseurs, célébrant ainsi le triomphe de la haute culture. Dans cette transition de la parodie à la personnalité, on peut comprendre très clairement pourquoi l'accumulation de richesses et l'esprit humain sont deux choses totalement différentes.
Acteurs
Chef d'orchestre : Manfred Honeck | Metteur en scène : Ersan Mondtag | Orchestre : Philharmonique de Vienne | Durée : 135 minutes | Avec : Kate Lindsey (La compositrice), Christina Nilsson (La Prima Donna/Ariadne), Eric Cutler (Le ténor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (The Major-Domo), Christoph Pohl (professeur de musique), Jonas Hacker (maître de danse)
Kate Lindsey dans le rôle de la compositrice.
Opéra-comique en quatre actes de Georges Bizet (Festival de Salzbourg 2026, Großes Festspielhaus — en français). Une production d'ORF, BR/ARTE et UNITEL
EN DIRECT
Dans Carmen, nous rencontrons une étrangère qui recherche sans compromis la liberté dans la vie et dans l'amour, jusqu'à sa mort violente aux mains de son ancien amant rejeté, Don José. José sent immédiatement le pouvoir que Carmen a sur lui. Il tombera amoureux d'elle, de toutes ses fibres, désertera et deviendra un criminel juste pour être près d'elle. Et quand elle se détournera de lui, il la tuera...
Dans sa production, la metteuse en scène et chorégraphe Gabriela Carrizo cherche à explorer l'identité et les motivations de cette femme quasi mythique, en se concentrant sur les points de vue de Carmen et de José. Comme dans ses créations pour sa compagnie de danse-théâtre Peeping Tom, elle zoome sur le psychisme et l'inconscient des personnages. Au-delà de la description d'une relation fatale, Carrizo cherche à rendre palpable le rôle joué par le contexte des protagonistes dans la dynamique et l'issue tragique de l'histoire.
Acteurs
Chef d'orchestre : Teodor Currentzis | Metteuse en scène : Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orchestre : Utopia | Durée : 165 minutes | Avec : Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercedes), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (Le Dancaïre), Mingjie Lei (Le Remendado)
Asmik Grigorian dans le rôle de Carmen.
Opéra-bouffon en deux actes et quatre scènes de Jacques Offenbach (Festival de Salzbourg 2019, Haus für Mozart — en français et en allemand). Une production de l'ORF, de la ZDF/ARTE et d'UNITEL.
Barrie Kosky, ancien directeur du Komische Oper Berlin et l'un des plus grands producteurs d'opéra de son époque, s'est présenté avec enthousiasme au Festival de Salzbourg 2019 avec Orphée aux enfers, le prototype de l' « Offenbachiade », c'est-à-dire une opérette dans sa forme la plus originale. La « parodie exagérée des mythes », qualifiée de « feu d'irrévérence » par Émile Zola, promet du divertissement du début à la fin. Parce qu'Eurydike, la figure centrale, déteste la musique incarnée par son mari. Et Orphée lui-même n'est rien d'autre qu'un petit professeur de musique ennuyeux de Thèbes ; Aristée, le pieux séducteur, est un marchand de miel qui joue des pièces de théâtre, et Jupiter, le « Père des dieux », est un étalon excité qui cherche constamment à se faire baiser. Les moqueries mordantes d'Offenbach mettent merveilleusement en lumière les idéaux bourgeois et l'institution du mariage.
Acteurs
Chef d'orchestre : Enrique Mazzola | Metteur en scène : Barrie Kosky | Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne | Durée : 140 minutes | Avec : Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique)
Kathryn Lewek dans le rôle d'Eurydice et Max Hopp dans celui de John Styx en pleine action.
Un opéra allemand en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzbourg 2022, Haus für Mozart). Une production de Servus TV et UNITEL.
La Flûte enchantée a été tellement écoutée et jouée, discutée et examinée à la loupe comme aucune autre œuvre de l'histoire de l'opéra ne l'a jamais été. Bien que cela commence par un récit héroïque sur le sauvetage de la princesse Pamina impliquant le duo comique composé du prince Tamino et de l'ornithologue Papageno, l'histoire créée par Mozart et son librettiste, le talentueux Emanuel Schikaneder, se transforme de plus en plus en un voyage vers l'inconnu, où le sage Sarastro et la Reine de la nuit s'affrontent pour le bien et le mal. La réalisatrice Lydia Steier confie la narration de l'histoire à un narrateur. Elle raconte l'histoire d'un grand-père lisant le conte de La Flûte enchantée à ses trois petits-enfants avant d'aller au lit. Cependant, lire une histoire — et en écouter une — implique également d'y apporter votre propre touche en fonction de votre expérience personnelle...
Acteurs
Chef d'orchestre : Joana Mallwitz | Metteuse en scène : Lydia Steier | Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne | Durée : 155 minutes | Avec : Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Reine de la nuit), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
La Flûte enchantée, réalisé par Lydia Steier.
Opéra en cinq actes de Giuseppe Verdi (Festival de Salzbourg 2013, Großes Festspielhaus — en italien). Une production conjointe par ORF, NHK, ZDF/ARTE et UNITEL.
« C'est vrai que c'est un long opéra. Mais il doit en être ainsi », a déclaré Verdi en 1897 en défendant la longueur de Don Carlo. Néanmoins, les contraintes liées à la production théâtrale l'ont contraint à condenser cet opéra complet par la suite. Pour le Festival de Salzbourg en 2013, Peter Stein et Antonio Pappano sont revenus à la version originale de l'opéra et l'ont retravaillée, mais en italien et sans la partie ballet. Cependant, cette production inclut des sections originales qui avaient été découpées à la hâte avant la représentation inaugurale de l'opéra en 1867, comme le prélude d'ouverture impliquant un chœur de bûcherons et leurs familles. La loi Fontainebleau a été conservée, ce qui rend la progression de l'intrigue et le développement psychologique d'Elisabetta di Valois et de Don Carlo bien plus cohérents. Dans la forêt de Fontainebleau, où la fille du roi de France rencontre son fiancé, l'Infant d'Espagne, les deux hommes ont droit à leur seul et unique moment de bonheur. Mais lorsque la paix est déclarée entre la France et l'Espagne, Elisabetta apprend que ce n'est pas Carlo, mais son père, le roi Filippo d'Espagne, qu'elle doit épouser. Par devoir envers l'État, elle accepte son offre. Par inadvertance et de façon dévastatrice, elle est devenue la belle-mère de Carlo plutôt que son épouse et laisse les personnages marqués émotionnellement à partir de ce moment.
Acteurs
Chef d'orchestre : Antonio Pappano | Metteur en scène : Peter Stein | Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne | Durée : 240 minutes | Avec : Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore)
Anja Harteros et Jonas Kaufmann.
Opéra en quatre actes de Mieczysław Weinberg (Festival de Salzbourg 2024, Felsenreitschule — en russe). Une production d'UNITEL.
Le compositeur polono-soviétique Mieczysław Weinberg a créé son septième et dernier opéra au milieu des années 1980 à partir du roman « L'Idiot » (1869) de Fjodor Dostojeski. Méconnue pendant longtemps, son importance dans l'histoire de l'opéra de la seconde moitié du XXe siècle est désormais incontestée. L'intrigue est centrée sur le prince Myschkin, qui est rentré en Russie et est ridiculisé en le qualifiant d' « idiot ». C'est parce que, malgré la brutalité et la malhonnêteté de la société, il croit au bien de l'homme et aborde tout le monde sans ruse, compassion et amour. La nouvelle interprétation de Salzbourg est dirigée par Mirga Gražinytė-Tyla. L'artiste est passionnée par la musique de Weinberg depuis des années, qui est devenue entre-temps une « véritable passion de toujours ».
L'interprétation de l'histoire du prince à la compassion inconditionnelle est la quatrième production du réalisateur polonais Krzysztof Warlikowski en festival.
Acteurs
Chef d'orchestre : Mirga Gražinytė-Tyla | Metteur en scène : Krzysztof Warlikowski | Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne | Durée : 196 minutes | Avec : Bogdan Volkov (Prince Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Lebedjew), Xenia Puskarz Thomas (Aglaja)
Ausrine Stundyte dans le rôle de Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Opéra pour enfants de Maurice Ravel, arrangé pour flûte, violoncelle et piano à quatre mains par Didier Puntos (Festival de Salzbourg 2023, Schauspielhaus Salzburg — en allemand). Une production du Festival de Salzbourg.
PROGRAMME SIEMENS POUR ENFANTS
L'enfant est grognon à propos de ses devoirs. Sa mère la réprimande : ils se disputent, les portes claquent, l'enfant est puni et une crise de colère s'ensuit. Épuisée, l'enfant tombe sur la chaise. À sa grande surprise, il se déplace sur le côté. Que faites-vous lorsque la chaise et le fauteuil forment soudainement une alliance et lancent une compétition retentissante avec l'horloge du grand-père ? Comment consolez-vous une tasse et une théière qui déplorent leurs anses cassées ? Comment sauver la princesse d'un livre d'images des griffes du méchant sorcier quand le livre est déchiré ? Que se passe-t-il lorsque vous n'arrivez plus à vous repérer dans votre jardin ? Et comment pouvez-vous faire en sorte que tout cela se termine ? Heureusement, il existe un mot magique...
Acteurs
Chef d'orchestre : Anna Handler
Réalisatrice : Giulia Giammona
Durée : 55 minutes
Johanna Rosa Falkinger dans le rôle de l'enfant et Anthony León dans celui de la théière.
Opéra en cinq actes de Charles Gounod (Festival de Salzbourg 2008, Felsenreitschule — en français). Une production de l'ORF et d'UNITEL.
Après la première en août 2008, les critiques ont été très impressionnées : « Salzbourg possède un nouveau chef-d'œuvre », lisez les lignes, « des protagonistes captivants, un excellent chef d'orchestre et un réalisateur intelligent ». Bartlett Sher, le metteur en scène, a utilisé la grande scène de la Felsenreitschule pour réaliser les effets de Lucullan et pour mettre en scène un spectacle fascinant avec de grands efforts en termes de costumes historiques, de superbes arrangements et de scènes de combat parfaites. Au cœur de cette plus belle histoire d'amour se trouvent naturellement la jeune soprano géorgienne Nino Machaidze et le ténor vedette Rolando Villazón, qui jouent les rôles-titres. Villazón a été considéré comme le « Roméo idéal au sang chaud et noble ». En ce qui concerne Nino Machaidze, il a été prouvé qu'elle avait résisté à toutes les attentes et qu'elle avait obtenu des résultats enviables. Après tout, elle avait remplacé Anna Netrebko, enceinte.
Qui plus est, l'étoile filante a pu lire plus tard dans les journaux qu'elle avait une voix de soprano aux reflets nacrés et étincelants. »
Acteurs
Chef d'orchestre : Yannick Nézet-Séguin | Metteur en scène : Bartlett Sher | Orchestre du Mozarteum de Salzbourg | Durée : 163 minutes | Avec : Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Roméo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco Gatell (Tybalt), Falk
Décès : La chute inévitable de Roméo et Julia.
Orchestre philharmonique de Vienne/Christian Thielemann (Festival de Salzbourg 2026, Großes Festspielhaus). Une production de WDR/ARTE, ORF et UNITEL.
PETIT DÉJEUNER CONCERT SIEMENS
Programme
JOHANNES BRAHMS, Concerto pour violon en ré majeur, opus 77, intervalle
Symphonie n° 1 en do mineur, opus 68
Chef d'orchestre : Christian Thielemann
Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne
Avec : Augustin Hadelich (violon)
Durée : 90 minutes
Dramma Giocoso en deux actes de Gioachino Rossini (Festival de Salzbourg 2018, Haus für Mozart — en italien). Une production de BR/ARTE et UNITEL.
La production du duo de réalisateurs Leiser et Caurier retrace L'Italiana in Algeri de Rossini jusqu'à nos jours et transforme Alger en maison de fous. On retrouve ici Cecilia Bartoli dans le rôle d'Isabella, la chamelle, qui joue au chat et à la souris avec le bey d'Alger. Il en a complètement marre de sa femme et a décidé de la remplacer par de l'exotisme : il faut une jolie Italienne. Ses pirates lui fournissent immédiatement Isabella, naufragée, qui recherche son amant Lindoro. Est-ce que la star du harem de Mustafà lui réserve une place ? Il a toutefois compté sans la détermination d'Isabella. Le choc entre machisme et indiscipline émancipatrice est au cœur de cette intrigue drôle et délirante, présentée dans une production mouvementée, intelligente et drôle, avec Cecilia Bartoli en pleine forme et qui a reçu des critiques élogieuses. « Elle est énergique dans les gammes inférieures, elle brille dans les gammes supérieures et est mobile en ce qui concerne la gymnastique colorature », indiquaient les critiques. De plus : « La Bartoli apparaît régulièrement comme la maîtresse d'une virtuosité sans vertiges et en même temps comme la commentatrice ironique d'une ancienne secte de la prima donna. Il suffit de voir ça. »
Acteurs
Chef d'orchestre : Jean-Christophe Spinosi | Metteur en scène : Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orchestre : Ensemble Matheus | Durée : 163 minutes | Avec : Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli se rend à Alger à vélo.
Un cycle d'opéra de Giacomo Puccini (Festival de Salzbourg 2022, Großes Festspielhaus — en italien). Une production de l'ORF, de la ZDF/ARTE, de la NHK et d'UNITEL.
Il trittico de Puccini comprend trois opéras en un acte qui décrivent chacun des destins individuels dans un monde qui semble peu prometteur. À Gianni Schicchi, nous rencontrons un proche qui demande l'aide du rusé Gianni Schicchi pour une escroquerie testamentaire et qui finit par être victime d'une escroquerie. Il tabarro, qui se déroule dans le quartier déprimant du port de Paris, nous raconte l'histoire de la jeune Giorgetta qui entame une liaison désespérée pour échapper à son mariage étouffant avec Michele ; et Suor Angelica nous emmène dans un couvent lugubre, où Angelica est obligée d'expier la naissance hors mariage de son fils. Avec sa composition, Puccini anticipe la modernité et confère des caractéristiques musicales individuelles à chacun de ses trois opéras en un acte.
Acteurs
Chef d'orchestre : Franz Welser-Möst | Metteur en scène : Christof Loy | Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne | Durée : 170 minutes | Avec : Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinkosa (uccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) et Gianni Schicchi.