Programme du 15.8.-21.8.2026
Orchestre philharmonique de Vienne/Tugan Sokhiev (Festival de Salzbourg 2026, Großes Festspielhaus). Une production de l'ORF et d'UNITEL.
PETIT DÉJEUNER CONCERT SIEMENS
Programme
MAURICE RAVEL Concerto pour piano en sol majeur
CLAUDE DEBUSSY La Mer — Trois esquisses symphoniques Interval
SERGEI PROKOFIEV Suite du ballet Roméo et Juliette, opus 64
Chef d'orchestre : Tugan Sokhiev
Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne
Avec : Lang Lang (piano)
Durée : 90 minutes
Opéra-comique en quatre actes de Georges Bizet (Festival de Salzbourg 2026, Großes Festspielhaus — en français). Une production d'ORF, BR/ARTE et UNITEL
EN DIRECT
Dans Carmen, nous rencontrons une étrangère qui recherche sans compromis la liberté dans la vie et dans l'amour, jusqu'à sa mort violente aux mains de son ancien amant rejeté, Don José. José sent immédiatement le pouvoir que Carmen a sur lui. Il tombera amoureux d'elle, de toutes ses fibres, désertera et deviendra un criminel juste pour être près d'elle. Et quand elle se détournera de lui, il la tuera...
Dans sa production, la metteuse en scène et chorégraphe Gabriela Carrizo cherche à explorer l'identité et les motivations de cette femme quasi mythique, en se concentrant sur les points de vue de Carmen et de José. Comme dans ses créations pour sa compagnie de danse-théâtre Peeping Tom, elle zoome sur le psychisme et l'inconscient des personnages. Au-delà de la description d'une relation fatale, Carrizo cherche à rendre palpable le rôle joué par le contexte des protagonistes dans la dynamique et l'issue tragique de l'histoire.
Acteurs
Chef d'orchestre : Teodor Currentzis | Metteuse en scène : Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orchestre : Utopia | Durée : 165 minutes | Avec : Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercedes), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (Le Dancaïre), Mingjie Lei (Le Remendado)
Jonathan Tetelman dans le rôle de Don José.
Opéra en un acte avec prélude de Richard Strauss (Festival de Salzbourg 2026, Haus für Mozart — en allemand). Une production de l'ORF, du 3sat, de la NHK et d'UNITEL
Ariane à Naxos dans un théâtre martien : la riche décadence viennoise perdue dans l'espace. Pour ses débuts en tant que metteur en scène au Festival de Salzbourg, Ersan Mondtag replace l'opéra de Richard Strauss dans l'univers onirique des milliardaires d'aujourd'hui. Dans un palais hermétique de la planète rouge, le prologue satirique sur la vanité sans limites et l'opéra d'amour qui a suivi, basé sur un sujet mythologique, dressent un portrait cohérent de notre époque. Dans ce double opéra, mêlant satire sociale (dans le prologue) et théâtre musical tragique (dans l'opéra en un acte qui suit), Hofmannsthal interagit avec une précision extrême avec des personnes qui pensent que l'argent peut tout acheter. Strauss, quant à lui, compose cette « représentation d'opéra » festive après le parlando joyeux du prologue, dans un style classique qui cite différents genres et prédécesseurs, célébrant ainsi le triomphe de la haute culture. Dans cette transition de la parodie à la personnalité, on peut comprendre très clairement pourquoi l'accumulation de richesses et l'esprit humain sont deux choses totalement différentes.
Acteurs
Chef d'orchestre : Manfred Honeck | Metteur en scène : Ersan Mondtag | Orchestre : Philharmonique de Vienne | Durée : 135 minutes | Avec : Kate Lindsey (La compositrice), Christina Nilsson (La Prima Donna/Ariadne), Eric Cutler (Le ténor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (The Major-Domo), Christoph Pohl (professeur de musique), Jonas Hacker (maître de danse)
Sous la direction musicale de Manfred Honeck.
Un opéra de Leoš Janáček (Festival de Salzbourg 2022, Felsenreitschule — en tchèque). Une production de l'ORF, de 3sat et d'UNITEL.
Une jeune femme dans une atmosphère de répression et de stagnation : depuis son mariage avec Tichon, Káťa vit dans un environnement claustrophobe, marqué par sa belle-mère despotique et l'étroitesse d'esprit du milieu des petites villes. Quand elle entame une liaison avec Boris, cela suscite des désirs qui vont bien au-delà du simple désir d'un amour épanoui. Vivre aujourd'hui semble encore plus impossible pour Káťa.) Leoš Janáček a abordé la protagoniste de son opéra Káťa Kabanová (1921) avec la sensibilité subtile qu'il réserve à toutes ses principales figures féminines. Son langage musical et dramatique incomparable exprime les personnages, la psychologie et l'atmosphère dans leur forme la plus concentrée et passe sous la peau avec une franchise absolue.
Acteurs
Chef d'orchestre : Jakub Hrůša | Metteur en scène : Barrie Kosky | Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne | Durée : 165 minutes | Avec : Jens Larsen (Dikoj), David Butt Philip (Boris), Evelyn Herlitzius (Kabanicha), Jaroslav Březina (Tichon), Corinne Winters (Káťa), Benjamin Hulett (Kudrjas), Jarmila Baládrjas Žová (Varvara)
La soprano et actrice Corinne Winters dans le rôle de Káťa.
Un opéra allemand en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzbourg 2006, Großes Festspielhaus). Une production d'UNITEL et du BFMI, coproduite avec ORF.
Au Large Festival Hall, c'est le maestro Riccardo Muti qui a dirigé la pièce de théâtre féerique sur le triomphe de la raison et de l'humanisme. Paul Groves interprète le noble Prince Tamino, Genia Kühmeier incarne Pamina. Diana Damrau incarne la Reine de la nuit et son adversaire, le prétendu méchant Sarastro, qui s'avère être le protecteur de la véritable humanité, est interprété par le magnifique René Pape. Lorsque le rideau a été levé pour la nouvelle production de Pierre Audi, La Flûte enchantée, le 4 août 2006, cela a marqué un autre anniversaire pour l'année Mozart : la 200e représentation du classique dans le cadre du Festival de Salzbourg a été célébrée. Le succès de Die Zauberflöte a déjà commencé avec sa première à Vienne au Schikaneder's Freihaustheater, dirigé par Mozart lui-même.
Acteurs
Chef d'orchestre : Riccardo Muti | Metteur en scène : Pierre Audi | Orchestre : Philharmonie de Vienne | Durée : 180 minutes | Avec : Paul Groves (Tamino), Genia Kühmeier (Pamina), René Pape (Sarastro), Christian Gerhaher (Papageno), Irena Bespalovaite (Papagena), Diana Damrau (Reine de la nuit)
Genia Kühmeier dans le rôle de Pamina et Christian Gerhaher dans celui de Papageno.
Série d'opéra en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzbourg 2017, Felsenreitschule — en italien). Une production de l'ORF, de 3sat et d'UNITEL.
À l'occasion de sa nouvelle production du dernier opéra de Mozart, La Clemenza, au Festival de Salzbourg 2017, le réalisateur Peter Sellars et le « jeune et sauvage » Teodor Currentzis au pupitre du chef d'orchestre ont présenté une mise à jour passionnante, intelligente et multidimensionnelle de l'histoire de l'ancien empereur romain Titus, qui la retrace de manière proche de notre propre réalité sociale. Le réalisateur interprète Servilia et Sesto dans le rôle de deux personnages issus d'un voyage de réfugiés, qui plaisent à Titus. Cependant, la confiance est abusée et mène à une tentative d'assassinat contre le dirigeant. En termes de musique, l'opéra a également été élargi pour inclure des extraits de la messe en do mineur et de la musique funèbre maçonnique. Le résultat a été accueilli par des applaudissements frénétiques lors de la première. Les critiques l'ont qualifiée de soirée lyrique captivante : « Mozart propose à nouveau des sensations fortes à Salzbourg. »
Acteurs
Chef d'orchestre : Teodor Currentzis | Metteur en scène : Peter Sellars | Orchestre : MusicAeterna | Durée : 167 minutes | Avec : Russell Thomas (Tito), Golda Schultz (Vitellia), Christina Gansch (Servilia), Marianne Crebassa (Sesto), Jeanine De Bique (Annio), Willard White (Publio)
Russell Thomas dans le rôle de Tito Vespasiano et Marianne Crebassa dans celui de Sesto.
La pièce sur la mort de l'homme riche de Hugo von Hofmannsthal (Festival de Salzbourg 2024, Domplatz — en allemand). Une production de l'ORF et d'UNITEL.
C'était l'événement le plus discuté du Festival de Salzbourg : la nouvelle interprétation de Jedermann de Hofmannsthal par le duo de réalisateurs anglo-américain Julian Crouch et Brian Mertes. Tout commence, de façon fascinante, par l'entrée d'une troupe d'artistes ambulants, avec de la musique live et une large gamme de masques effrayants. Ils interprètent ensuite la « Pièce de théâtre sur la mort d'un homme riche » avec Cornelius Obonya dans le rôle du nouveau Jedermann et Brigitte Hobmeier dans celui de l'amante séduisante. Elle se rend au Domplatz à vélo doré, une renarde sexy pour les riches dépensiers. La distribution élargie comprend une série de stars de cinéma telles que Peter Lohmeyer (Death), Simon Schwarz dans le rôle du diable, Jürgen Tarrach dans celui de Mammon et Johannes Silberschneider dans celui du pauvre voisin. Cette fois, Dieu est une femme, incarnée par Florentina Rucker.
Acteurs
Metteur en scène : Julian Crouch/Brian Mertes | Durée : 124 minutes | Avec : Cornelius Obonya (Everyman), Brigitte Hobmeier (Paramour), Florentina Rucker (Dieu), Peter Lohmeyer (Death), Simon Schwarz (Devil), Sarah Viktoria Frick (Deeds)
Cornelius Obonya et Brigitte Hobmeier au Domplatz.
Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzbourg 2006, BFMI, UNITEL). Une production en association avec le Salzburger Marionettentheater.
PROGRAMME SIEMENS POUR ENFANTS
Mozart a écrit le singspiel Bastien und Bastienne à Vienne à l'âge de 12 ans, qui raconte l'histoire d'un jeune berger (Bastien) et d'une bergère (Bastienne) amoureux, dont le bonheur est entaché depuis qu'une riche jeune noble de la ville a réussi à capter l'attention de Bastien. Cependant, grâce aux conseils du sage magicien Colas et, plus particulièrement, à l'amour durable entre le berger et la bergère, l'histoire connaît une fin heureuse.
Acteurs
Chef d'orchestre : Elisabeth Fuchs
Directeur : Thomas Reichert
Durée : 108 minutes
Le spectacle de marionnettes, réalisé par Thomas Reichert.
Tragedia lirica en deux actes de Gaetano Donizetti (Festival de Salzbourg 2025, Großes Festspielhaus — en italien). Une production de l'ORF, de la NHK et d'UNITEL.
L'opéra Belcanto Maria Stuarda (1835) de Gaetano Donizetti raconte la lutte de pouvoir entre deux reines historiques du XVIe siècle : Maria Stuart d'Écosse et Élisabeth Ière d'Angleterre. Un fait terrible lie ces deux femmes pour l'éternité : l'une d'elles doit mourir. Cette hostilité meurtrière est exacerbée par une seule question : à qui appartient le trône d'Angleterre ? L'opéra Belcanto de Donizetti est basé sur la tragédie Maria Stuart de Schiller. Cependant, il met encore plus l'accent sur l'aspect émotionnel des deux antagonistes, si l'on se concentre sur les 24 heures qui ont précédé la signature de la condamnation à mort et l'exécution de Maria. Pendant cette courte période, ils sont confrontés à tous les extrêmes émotionnels imaginables : joie triomphante, dépression, introspection tourmentée, appel à la liberté et peur paralysante de la mort. La nouvelle interprétation d'Ulrich Rasche, qui se caractérise par une prise de conscience radicale des formes, met en scène deux reines de la chanson, Kate Lindsey et Lisette Oropesa, dans les rôles vedettes de Maria Stuart et Elisabeth I.
Acteurs
Chef d'orchestre : Antonello Manacorda | Metteur en scène : Ulrich Rasche | Orchestre philharmonique de Vienne | Chœur : Concert Association of the Vienna State Opera Chorus | Durée : 138 minutes | Avec : Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, comte de Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Lord (Guglielmo Cecil)
Elisabetta (Kate Lindsey) et Maria Stuarda (Lisette Oropesa).