Soirées du festival Siemens

L'opéra Belcanto Maria Stuarda (1835) de Gaetano Donizetti raconte la lutte de pouvoir entre deux reines historiques du XVIe siècle : Maria Stuart d'Écosse et Élisabeth Ière d'Angleterre. Un fait terrible lie ces deux femmes pour l'éternité : l'une d'elles doit mourir. Cette hostilité meurtrière est exacerbée par une seule question : à qui appartient le trône d'Angleterre ? L'opéra Belcanto de Donizetti est basé sur la tragédie Maria Stuart de Schiller. Cependant, il met encore plus l'accent sur l'aspect émotionnel des deux antagonistes, si l'on se concentre sur les 24 heures qui ont précédé la signature de la condamnation à mort et l'exécution de Maria. Pendant cette courte période, ils sont confrontés à tous les extrêmes émotionnels imaginables : joie triomphante, dépression, introspection tourmentée, appel à la liberté et peur paralysante de la mort. La nouvelle interprétation d'Ulrich Rasche, qui se caractérise par une prise de conscience radicale des formes, met en scène deux reines de la chanson, Kate Lindsey et Lisette Oropesa, dans les rôles vedettes de Maria Stuart et Elisabeth I.

Acteurs
Chef d'orchestre : Antonello Manacorda | Metteur en scène : Ulrich Rasche | Orchestre philharmonique de Vienne | Chœur : Concert Association of the Vienna State Opera Chorus | Durée : 138 minutes | Avec : Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, comte de Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Lord (Guglielmo Cecil)

L'inachevé « Singspiel » Zaide tire sa force durable de son message profondément humaniste. Pour la première fois, Mozart a créé un espace musical et dramatique pour exprimer ce qu'il considérait comme juste et bon : la lutte contre la tyrannie, le pouvoir transformateur de l'amour véritable et, surtout, la quête humaine essentielle de liberté.
Cinq ans après avoir composé Zaide, Mozart a réutilisé la musique de sa messe en do mineur inachevée, en particulier les mouvements Kyrie et Gloria, pour une autre œuvre incomplète, la cantate Davide penitente.
À l'occasion du Festival de Salzbourg 2025, Pygmalion et le chef d'orchestre Raphaël Pichon ont réuni ces œuvres rarement jouées, en les mêlant à d'autres trésors du répertoire de Mozart pour former une mosaïque humaniste. Ici, l'individu et la communauté dialoguent, tandis que la lutte intemporelle entre l'ombre et la lumière est repensée de manière éclatante à chaque instant.

Acteurs
Conception et direction musicale : Raphael Pichon | Chorégraphie : Evelin Facchini | Chœur et orchestre : Pygmalion | Durée : 99 minutes | Avec : Sabine Devieilhe (Zaide), Lea Desandre (Persada), Julian Prégardien (Gomatz), Daniel Behle (Soliman), Johannes Martin Kränzle (Allazim), ainsi que Tommy Cattin et Sabrina Rocha (danseurs)

C'est ce qui a fait sensation au Festival de Salzbourg 2018 : la courageuse production de Salomé par Romeo Castelucci à la Felsenreitschule, avec des images magnifiques. De nombreux chanteurs talentueux se sont produits dans ce cadre magnifique, mais ils ont tout de même été éclipsés par un autre : la soprano lituanienne Asmik Grigorian en tant qu'héroïne titulaire. Non seulement elle a fait ses débuts dans ce rôle à une écrasante majorité, mais elle a également obtenu le statut de nouvelle star. Elle a dominé la soirée avec ses gestes, ses pas et ses « réserves vocales époustouflantes », et a été saluée en conséquence par la critique : Le Spiegel a écrit : « Sa voix infinie et puissante qui donne la chair de poule qui porte l'orchestre dépeint le conflit intérieur et les tourments spirituels de Salomé, en quête de sens, d'une manière touchante et sensuelle. À cela s'ajoute Grigorian qui regorge littéralement d'accents artistiques, que le réalisateur Romeo Castellucci chronomètre avec précision et plein effet. Cela ne fait toutefois aucun doute : une personne comme Grigorian, qui regorge de talents, ne peut pas être dirigée au millimètre près. » Avec la direction d'orchestre de Franz Welser-Möst, ils ont été récompensés ovation après ovation lors de la première.

Acteurs
Chef d'orchestre : Franz Welser-Möst | Metteur en scène : Romeo Castellucci | Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne | Durée : 112 minutes | Avec : John Daszak (Herodes), Anna Maria Chiuri (Herodias), Asmik Grigorian (Salomé), Gábor Bretz (Jochanaan), Julian Prégardien (Narraboth)

Il trittico de Puccini comprend trois opéras en un acte qui décrivent chacun des destins individuels dans un monde qui semble peu prometteur. À Gianni Schicchi, nous rencontrons un proche qui demande l'aide du rusé Gianni Schicchi pour une escroquerie testamentaire et qui finit par être victime d'une escroquerie. Il tabarro, qui se déroule dans le quartier déprimant du port de Paris, nous raconte l'histoire de la jeune Giorgetta qui entame une liaison désespérée pour échapper à son mariage étouffant avec Michele ; et Suor Angelica nous emmène dans un couvent lugubre, où Angelica est obligée d'expier la naissance hors mariage de son fils. Avec sa composition, Puccini anticipe la modernité et confère des caractéristiques musicales individuelles à chacun de ses trois opéras en un acte.

Acteurs
Chef d'orchestre : Franz Welser-Möst | Metteur en scène : Christof Loy | Orchestre : Orchestre philharmonique de Vienne | Durée : 170 minutes | Avec : Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinkosa (uccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)

Le film Jedermann Remixed de Hannes Rossacher. Il s'agit d'une interprétation du classique de Hugo von Hofmannsthal, qui n'a jamais existé sous cette forme : le montage de plusieurs enregistrements datant de différentes décennies donne naissance à un ensemble Jedermann de Salzbourg unique à l'écran. Bien que ses membres célèbres aient tous joué sur la Domplatz, on ne peut les voir qu'ensemble dans ce montage audacieux de différentes scènes de l'histoire de la production. Cette production de l'ORF de l'édition 2020 est un casse-tête historique et culturel, qui va d'Alexander Moissi à Tobias Moretti. La bande originale spécialement créée est fournie par le musicien de blues and roots de renommée internationale Hans Theessink.