Πρόγραμμα 22.8.-30.8.2026
Φιλαρμονική Βιέννης/Σέιτζι Οζάβα (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 1999, Μεγάλο Φεστιβάλ Φεστιβάλ). Μια παραγωγή ORF και NHK.
ΣΥΝΑΥΛΊΑ ΠΡΩΙΝΟΎ SIEMENS
Πρόγραμμα
ΓΙΟΧΑΝ ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ ΜΠΑΧ Σουίτα BWV 1068, 2ο μέρος: Αέρας
RICHARD WAGNER Πρελούδιο και Λίμπεστοντ από Τριστάν και Ιζόλδη, WWV 90
ΆΝΤΟΝ ΜΠΡΟΎΚΝΕΡ Συμφωνία Νο 9 σε ρε ελάσσονα, ΣΕΛΊΔΑ 109
Μαέστρος: Σέιτζι Οζάβα
Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης
Με: Τζέσι Νόρμαν (σοπράνο)
Διάρκεια: 109 λεπτά
Όπερα σε μία πράξη με πρελούδιο του Ρίτσαρντ Στράους (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2026, Haus für Mozart — στα γερμανικά). Παραγωγή ORF, 3sat, NHK και UNITEL
Η Αριάδνη στη Νάξο σε ένα θέατρο Άρη - η πλούσια βιεννέζικη παρακμή που χάθηκε στο διάστημα. Για το σκηνοθετικό του ντεμπούτο στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, ο Ersan Mondtag μεταφέρει την όπερα του Ρίτσαρντ Στράους στον κόσμο των ονείρων των σημερινών δισεκατομμυριούχων. Σε ένα αεροστεγές παλάτι στον κόκκινο πλανήτη, ο σατιρικός πρόλογος για την απεριόριστη ματαιοδοξία και η επακόλουθη ερωτική όπερα βασισμένη σε ένα μυθολογικό θέμα σχηματίζουν μαζί ένα συνεκτικό πορτρέτο της σημερινής εποχής. Σε αυτή τη διπλή όπερα - συνδυάζοντας κοινωνική σάτιρα (στον πρόλογο) και τραγικό μουσικό θέατρο (στην όπερα μιας πράξης που ακολουθεί) - ο Hofmannsthal ασχολείται με μεγάλη ακρίβεια με ανθρώπους που πιστεύουν ότι τα χρήματα μπορούν να αγοράσουν τα πάντα. Ο Στράους, εν τω μεταξύ, συνθέτει την εορταστική «παράσταση όπερας» μετά από το χαρούμενο πλουσιοπάροχο ομιλία του προλόγου σε κλασικό ύφος που αναφέρει διάφορα είδη και προκατόχους, γιορτάζοντας έτσι τον θρίαμβο της υψηλής κουλτούρας. Σε αυτή τη μετάβαση από την παρωδία στην προσωπικότητα, μπορεί κανείς να αισθανθεί με μεγάλη ένταση γιατί η συσσώρευση πλούτου και το ανθρώπινο πνεύμα είναι δύο εντελώς διαφορετικά θέματα.
Καστ
Μαέστρος: Manfred Honeck | Σκηνοθεσία: Ersan Mondtag | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 135 λεπτά | Με: Kate Lindsey (Η συνθέτης), Χριστίνα Νίλσον (Η πρώτη δόνα/Αριάδνη), Eric Cutler (Ο Τενόριος/Βάκχος), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (The Major-Domo), Christoph Pohl (δάσκαλος μουσικής), Τζόνας Χάκερ (δάσκαλος χορού)
Η Kate Lindsey στο ρόλο του συνθέτη.
Οπερα-κομίκ σε τέσσερις πράξεις του Ζορζ Μπιζέ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2026, Großes Festspielhaus — στα γαλλικά). Παραγωγή ORF, BR/ARTE και UNITEL
ΖΩΝΤΑΝΌ
Στην Κάρμεν, συναντάμε έναν ξένο που αναζητά ασυμβίβαστα την ελευθερία στη ζωή και τον έρωτα - μέχρι τον βίαιο θάνατό της στα χέρια του περιφρονημένου πρώην εραστή της, Δον Χοσέ. Ο Χοσέ αισθάνεται αμέσως τη δύναμη που έχει η Κάρμεν πάνω του. Θα την ερωτευτεί, με κάθε ίνα της ύπαρξής του, θα εγκαταλείψει και θα γίνει εγκληματίας μόνο και μόνο για να είναι κοντά της. Και όταν γυρίσει μακριά του, θα την σκοτώσει...
Στην παραγωγή της, η σκηνοθέτης και χορογράφος Gabriela Carrizo ξεκινά να διερευνήσει την ταυτότητα και τα κίνητρα αυτής της οιονεί μυθικής γυναίκας, εστιάζοντας στις προοπτικές τόσο της Κάρμεν όσο και του Χοσέ. Όπως και στις δημιουργίες της για την ομάδα χορού Peeping Tom, εστιάζει στην ψυχή και το ασυνείδητο των χαρακτήρων. Πέρα από την απεικόνιση μιας μοιραίας σχέσης, ο Carrizo σκοπεύει να καταστήσει αισθητό τον ρόλο που διαδραματίζουν οι πρωταγωνιστές στη δυναμική και το τραγικό αποτέλεσμα της ιστορίας.
Καστ
Διευθυντής: Τεοντόρ Κουρεντζής | Σκηνοθεσία: Γκαμπριέλα Καριζό (Peeping Tom) | Ορχήστρα: Ουτοπία | Διάρκεια: 165 λεπτά | Με: Ασμίκ Γρηγοριάν (Κάρμεν), Τζόναθαν Τετέλμαν (Δον Χοσέ), Κριστίνα Μχιτιαριάν (Μικαέλα), Νταβίντε Λουτσιάνο (Εσκαμίλο), Ιβέτα Σιμονιάν (Φρασκίτα), Ανίτα Μονσερράτ (Μερσέντες), Ματίας Γουίνκλερ (Ζούνιγκα), Λίβιου Χόλεντερ (Μοράλες), Μάικλ Αριβόνι (Χορευτής), Μινγκζί Λέι (Λε Ρεμεντάντο)
Ο Ασμίκ Γρηγοριανός ως Κάρμεν.
Όπερα-μπουφόν σε δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές του Ζακ Όφενμπαχ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2019, Haus für Mozart — στα γαλλικά και στα γερμανικά). Μια παραγωγή ORF, ZDF/ARTE και UNITEL.
Ο Barrie Kosky, πρώην διευθυντής της Komische Oper Berlin και ένας από τους πιο επιτυχημένους παραγωγούς όπερας της εποχής, παρουσιάστηκε οργισμένα στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ το 2019 με το Orphée aux enfers, το πρωτότυπο της «Offenbachiade», δηλαδή οπερέτα στην πιο πρωτότυπη μορφή της. Η «υπερβολική παρωδία στους μύθους», που κάποτε περιγράφηκε από τον Émile Zola ως «φωτιά ασεβούς», υπόσχεται ψυχαγωγία από την αρχή μέχρι το τέλος. Επειδή η Ευρυδίκη, η κεντρική φιγούρα, μισεί τη μουσική που προσωποποιείται από τον σύζυγό της. Και ο ίδιος ο Ορφέας δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένας μικροσκοπικός, βαρετός δάσκαλος μουσικής από τη Θήβα. Ο Αρισταίος, ο θεϊκός σαγηνευτής, είναι ένας έμπορος μελιού που παίζει ρόλο και ο Δίας, «Πατέρας των Θεών», είναι ένας καυλιάρης που πάντα ψάχνει να χαλαρώσει. Η δαγκωτική κοροϊδία του Όφενμπαχ βάζει θαυμάσια το προσκήνιο στα αστικά ιδανικά και στον θεσμό του γάμου.
Καστ
Μαέστρος: Ενρίκε Ματζόλα | Σκηνοθεσία: Μπάρι Κόσκι | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 140 λεπτά | Με: Μαρσέλ Μπέκμαν (Αριστέ/Πλούτον), Μάρτιν Γουίνκλερ (Δούπιτερ), Τζόελ Πριέτο (Ορφέ), Κάθριν Λέβεκ (Ευρυδίκη), Μαξ Χοπ (Τζον Στυξ), Άννα Σόφι φον Ότερ (L'Opinion publique)
Η Κάθριν Λέβεκ ως Ευρυδίκη και ο Μαξ Χοπ ως Τζον Στυξ σε δράση.
Γερμανική όπερα σε δύο πράξεις του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2022, Haus für Mozart). Μια τηλεόραση Servus και παραγωγή UNITEL.
Το Μαγικό Φλάουτο έχει ακουστεί τόσο ευρέως και τόσο συχνά εκτελείται, συζητείται και εξετάζεται με τρόπο που σχεδόν κανένα άλλο κομμάτι στην ιστορία της όπερας δεν υπήρξε ποτέ. Αν και ξεκινά ως μια ηρωική ιστορία για τη διάσωση της πριγκίπισσας Παμίνα με το κωμικό δίδυμο του πρίγκιπα Ταμίνο και του συλλέκτη πουλιών Papageno, η ιστορία που δημιούργησε ο Μότσαρτ και ο λιμπρετίστας του, ο εξαιρετικά ταλαντούχος Emanuel Schikaneder, εξελίσσεται όλο και περισσότερο σε ένα ταξίδι στο άγνωστο, όπου ο σοφός Σαράστρο και η Βασίλισσα της Νύχτας ανταγωνίζονται μεταξύ τους για καλό και κακό. Η σκηνοθέτης Lydia Steier αναθέτει την αφήγηση της ιστορίας σε έναν αφηγητή, πλαισιώνοντας την ως παππού που διαβάζει την ιστορία του Μαγικού Φλάουτου στα τρία εγγόνια του ως ιστορία για ύπνο. Ωστόσο, η ανάγνωση μιας ιστορίας - και η ακρόαση μιας - συνεπάγεται επίσης τη δική σας τροπή σε αυτήν με βάση την προσωπική εμπειρία...
Καστ
Μαέστρος: Joana Mallwitz | Σκηνοθεσία: Lydia Steier | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 155 λεπτά | Με: Ταρέκ Νάζμι (Σαράστρο), Μάουρο Πέτερ (Ταμίνο), Μπρέντα Ρέι (Βασίλισσα της Νύχτας), Ρεγούλα Μίλεμαν (Παμίνα), Μιχαήλ Ναγκλ (Παπαγένο), Μαρία Ναζάροβα (Παπαγένα)
Η μαγική φλούτα, σε σκηνοθεσία Λυδία Στέιερ.
Όπερα σε πέντε πράξεις του Τζουζέπε Βέρντι (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2013, Großes Festspielhaus — στα ιταλικά). Μια κοινή παραγωγή των ORF, NHK, ZDF/ARTE και UNITEL.
«Είναι αλήθεια ότι πρόκειται για μια μεγάλη όπερα. Αλλά έτσι πρέπει να είναι», είπε ο Βέρντι το 1897, υπερασπιζόμενος τη διάρκεια του Δον Κάρλο. Παρ 'όλα αυτά, οι περιορισμοί της θεατρικής παραγωγής τον ανάγκασαν να συμπυκνώσει αυτήν την εκτεταμένη όπερα αργότερα. Για το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ το 2013, ο Peter Stein και ο Antonio Pappano επέστρεψαν στην αρχική έκδοση της όπερας και την επεξεργάστηκαν - αν και στα ιταλικά και χωρίς το στοιχείο μπαλέτου. Ωστόσο, αυτή η παραγωγή περιλαμβάνει πρωτότυπα τμήματα που είχαν κοπεί βιαστικά πριν από την εναρκτήρια παράσταση της όπερας το 1867, όπως το εναρκτήριο πρελούδιο που περιλαμβάνει μια χορωδία ξυλοκόπων και των οικογενειών τους. Ο νόμος Fontainebleau διατηρήθηκε, καθιστώντας την εξέλιξη της πλοκής και την ψυχολογική ανάπτυξη της Elisabetta di Valois και του Don Carlo πολύ πιο συνεκτική. Στο δάσος του Fontainebleau, όπου η κόρη του Γάλλου βασιλιά συναντά τον αρραβωνιασμένο της, τον Infante της Ισπανίας, στο ζευγάρι δίνεται η μοναδική στιγμή ευτυχίας τους. Αλλά όταν κηρύσσεται ειρήνη μεταξύ Γαλλίας και Ισπανίας, η Ελισαβέτα μαθαίνει ότι δεν είναι ο Κάρλο, αλλά ο πατέρας του βασιλιάς Φίλιππο της Ισπανίας που πρόκειται να παντρευτεί. Από καθήκον προς το κράτος, δέχεται την προσφορά του - ακούσια, και καταστροφικά, γίνεται μητριά του Κάρλο και όχι η νύφη του και αφήνοντας τους χαρακτήρες συναισθηματικά πληγωμένους από αυτό το σημείο και μετά.
Καστ
Μαέστρος: Αντόνιο Πάπανο | Σκηνοθεσία: Peter Stein | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 240 λεπτά | Με: Μάτι Σάλμινεν (Φίλιππο ΙΙ.), Τζόνας Κάουφμαν (Δον Κάρλο), Άνια Χάρτερος (Ελισαβέτα), Τόμας Χάμπσον (Ροντρίγκο), Εκατερίνα Σεμεντσούκ (Έμπολι), Έρικ Χάλφβαρσον (Μεγάλη Ιερεύνηση)
Η Άνια Χάρτερος και ο Τζόνας Κάουφμαν.
Όπερα σε τέσσερις πράξεις του Μιτσίσλαβ Βάινμπεργκ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2024, Felsenreitschule — στα ρωσικά). Μια παραγωγή UNITEL.
Ο Πολωνοσοβιετικός συνθέτης Mieczysław Weinberg δημιούργησε την έβδομη και τελευταία του όπερα στα μέσα της δεκαετίας του 1980 από το μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέσκη «Ο ηλίθιος» (1869). Αναγνωρισμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα, η σημασία της στην ιστορία της όπερας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα είναι πλέον αδιαμφισβήτητη. Η πλοκή επικεντρώνεται στον πρίγκιπα Myschkin, ο οποίος επέστρεψε στη Ρωσία, και γελοιοποιείται ως «ηλίθιος». Αυτό συμβαίνει επειδή, παρά το γεγονός ότι η κοινωνία είναι βάναυση και ανέντιμη, πιστεύει στο καλό του ανθρώπου και προσεγγίζει όλους χωρίς απάτη και με συμπόνια και αγάπη. Η νέα ερμηνεία από το Σάλτσμπουργκ διευθύνεται από τη Mirga Gražinytė-Tyla. Ο καλλιτέχνης είναι παθιασμένος με τη μουσική του Weinberg εδώ και χρόνια, η οποία στο μεταξύ έχει μετατραπεί σε ένα «πραγματικό πάθος δια βίου».
Η ερμηνεία της ιστορίας του άνευ όρων συμπονετικού πρίγκιπα είναι η τέταρτη παραγωγή φεστιβάλ του Πολωνού σκηνοθέτη Krzysztof Warlikowski.
Καστ
Μαέστρος: Μίργκα Γκραζινίτε-Τύλα | Σκηνοθεσία: Κρζίστοφ Βαρλίκοφσκι | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 196 λεπτά | Με: Μπογκντάν Βόλκοφ (Πρίγκιπας Μίσκιν), Αουσρίν Σάνντιτ (Ναστάσια Φιλιππόουνα), Βλαντίσλαβ Σουλίμσκι (Ρογκοσίν), Ιούρι Σαμοίλοφ (Λεμπεντζέβ), Ξένια Πούσκαρζ (Τόμας) Αγλάγια)
Ausrine Stundyte ως Ναστάσα Φιλίπποβνα Μπαράσκοβα.
Όπερα για παιδιά του Maurice Ravel, διασκευασμένη για φλάουτο, τσέλο και πιάνο τεσσάρων χεριών από τον Didier Puntos (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2023, Schauspielhaus Salzburg — στα γερμανικά). Μια παραγωγή του Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ.
ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΆ SIEMENS
Το παιδί σκέφτεται αγριωδώς για την εργασία. Η μητέρα της την παραπονιέται - τσακώνονται, οι πόρτες χτυπούν, το παιδί είναι γειωμένο και ακολουθεί ένα έξαλλο ξέσπασμα. Εξαντλημένο, το παιδί πέφτει στην καρέκλα. Προς έκπληξή της, κινείται προς τα πλάγια. Τι κάνεις, όταν η καρέκλα και η πολυθρόνα σχηματίζουν ξαφνικά μια συμμαχία και ξεκινούν έναν ανταγωνισμό με το ρολόι του παππού; Πώς παρηγορείτε ένα φλιτζάνι και μια τσαγιέρα που θρηνούν τις σπασμένες λαβές τους; Πώς σώζετε μια πριγκίπισσα βιβλίου εικόνων από τον κακό μάγο όταν το βιβλίο είναι σκισμένο; Τι συμβαίνει όταν δεν μπορείτε πλέον να βρείτε το δρόμο σας στον κήπο σας; Και πώς μπορείς να τα κάνεις όλα να τελειώσουν; Ευτυχώς, υπάρχει μια μαγική λέξη...
Καστ
Μαέστρος: Άννα Χάντλερ
Σκηνοθεσία: Τζούλια Τζιαμμόνα
Διάρκεια: 55 λεπτά
Η Τζοάνα Ρόζα Φάλκινγκερ ως παιδί και ο Άντονι Λεόν ως τσαγιέρα.
Όπερα σε πέντε πράξεις του Charles Gounod (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2008, Felsenreitschule — στα γαλλικά). Μια παραγωγή ORF και UNITEL.
Μετά την πρεμιέρα τον Αύγουστο του 2008, οι κριτικοί ήταν κυρίως βαθιά εντυπωσιασμένοι: «Το Σάλτσμπουργκ έχει ένα νέο αριστούργημα», διαβάστε τις γραμμές, «γοητευτικούς πρωταγωνιστές, έναν σπουδαίο μαέστρο και έναν έξυπνο σκηνοθέτη». Ο Bartlett Sher, ο σκηνοθέτης, χρησιμοποίησε τη μεγάλη σκηνή του Felsenreitschule για να επιτύχει εφέ παράστασης Lucullan και να σκηνοθετήσει ένα συναρπαστικό ευρύ θέαμα με μεγάλες προσπάθειες όσον αφορά ιστορικά κοστούμια, όμορφες ρυθμίσεις και τέλειες σκηνές μάχης. Στο επίκεντρο αυτής της πιο όμορφης ιστορίας αγάπης είναι φυσικά η νεαρή γεωργιανή σοπράνο Nino Machaidze και ο τενόρος Rolando Villazón, που παίζουν τους ρόλους του τίτλου. Ο Villazón γιορτάστηκε ως ο «ιδανικός Ρωμαίος με ευγενή, θερμόαιμη τήξη». Όσον αφορά την Nino Machaidze, κατατέθηκε ότι είχε αντέξει τις διαφημισμένες προσδοκίες και είχε αποδώσει ζηλευτικά. Είχε, άλλωστε, υπερασπιστεί την έγκυο Άννα Νετρέμπκο.
Και ακόμη περισσότερο, η αστέρι που πέφτει αργότερα μπόρεσε να διαβάσει στις εφημερίδες ότι είχε φωνή σοπράνο με μια λαμπερή, μαργαριταρένια λάμψη».
Καστ
Μαέστρος: Γιάννικ Νεζέ-Σεγκουίν | Σκηνοθεσία: Μπάρτλετ Σερ | Ορχήστρα: Μοζαρτέουμ Ορχήστρα Σάλτσμπουργκ | Διάρκεια: 163 λεπτά | Με: Νίνο Μαχαϊντζέ (Ιουλιέτα), Ρολάντο Βιλάζον (Ρομέο), Μιχαήλ Πετρένκο (Αδελφός Λοράν), Ράσελ Μπράουν (Μερκούτιο), Χουάν Φρανσίσκο Γκάτελ (Τίμπαλτ), Φαλκ
Θάνατος: Η αναπόφευκτη πτώση του Ρομέο και της Τζούλια.
Φιλαρμονική Βιέννης/Κρίστιαν Τιελμάν (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2026, Großes Festspielhaus). Μια παραγωγή WDR/ARTE, ORF και UNITEL.
ΣΥΝΑΥΛΊΑ ΠΡΩΙΝΟΎ SIEMENS
Πρόγραμμα
JOHANNES BRAHMS Κοντσέρτο για βιολί σε Ρε μείζονα, έργο 77 Ενδιάμεσο
Συμφωνία αρ. 1 σε ελάσσονα, έργο 68
Διευθυντής: Κρίστιαν Τιελέμαν
Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης
Με: Αυγουστίν Χάντελιχ (βιολί)
Διάρκεια: 90 λεπτά
Dramma giocoso σε δύο πράξεις του Τζιοαχίνο Ροσίνι (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2018, Haus für Mozart — στα ιταλικά). Μια παραγωγή BR/ARTE και UNITEL.
Η παραγωγή του σκηνοθετικού ντουέτου Leiser και Caurier μεταφέρει το L'italiana του Rossini στο Αλγέρι μέχρι σήμερα και μετατρέπει το Αλγέρι σε τρελοκομείο. Εδώ βρίσκουμε τη Cecilia Bartoli ως Isabella, τη γυναίκα καμήλας, που παίζει γάτα και ποντίκι με τον Μπέη του Αλγερίου. Έχει βαρεθεί εντελώς τη γυναίκα του και αποφάσισε να την αντικαταστήσει με εξωτικό ενθουσιασμό: Απαιτείται μια ελκυστική ιταλική γυναίκα. Οι πειρατές του του παρέχουν αμέσως την ναυαγμένη Isabella, η οποία ψάχνει τον εραστή της Lindoro. Είναι ένα μέρος ως το αστέρι του χαρεμιού του Μουσταφά για αυτήν; Ωστόσο, έχει υπολογίσει χωρίς την αποφασιστική Ισαβέλλα. Η σύγκρουση του αυτάρεσκου μαχισμού και της χειραφετητικής απείθαρχης αποτελεί το επίκεντρο αυτής της αστείας και τρελής πλοκής, η οποία παρουσιάζεται σε μια ταραχώδη, έξυπνη και αστεία παραγωγή - με τη Cecilia Bartoli σε άριστη κατάσταση και που έλαβε εξαιρετικές κριτικές. «Ενεργητική στις χαμηλότερες σειρές, λάμπει στις υψηλότερες σειρές και είναι κινητή όσον αφορά τη γυμναστική coloratura», ανέφεραν οι κριτικές. Επιπλέον: «Η La Bartoli εμφανίζεται συνεχώς ως η ερωμένη της δεξιοτεχνίας χωρίς ίλιγγο και ταυτόχρονα ως σχολιαστής μιας παρέλειπτης λατρείας primadonna. Απλά πρέπει να το δεις αυτό».
Καστ
Μαέστρος: Ζαν-Κριστόφ Σπινόζι | Σκηνοθεσία: Μοσέ Λέιζερ/Πάτρις Καουριέ | Ορχήστρα: Σύνολο Ματθαίος | Διάρκεια: 163 λεπτά | Με: Σεσίλια Μπαρτόλι (Ιζαμπέλα), Ιλντάρ Αμπντραζάκοφ (Μουσταφά), Έντγκαρδο Ρότσα (Λίντορο), Αλεσάντρο Κορμπέλι (Ταντέο), Χοσέ Κόκα Λόζα (Χάλι), Ρεμπέκα Όλβερα
Η Σεσίλια Μπαρτόλι μπαίνει στο Αλγέρι.
Κύκλος όπερας του Τζιάκομο Πουτσίνι (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2022, Großes Festspielhaus — στα ιταλικά). Μια παραγωγή ORF, ZDF/ARTE, NHK και UNITEL.
Το Puccinis Il trittico αποτελείται από τρεις μονόπρακτες όπερες που η καθεμία απεικονίζει μεμονωμένες μοίρες από έναν κόσμο που φαίνεται να έχει ελάχιστες ελπίδες. Στο Gianni Schicchi συναντάμε έναν συγγενή που ζητά από τον πονηρό Gianni Schicchi να βοηθήσει με μια απάτη διαθήκης και καταλήγει να είναι ο απατεώνας. Το Il tabarro, που διαδραματίζεται στο καταθλιπτικό παριζιάνικο λιμάνι, μας λέει την ιστορία της νεαρής Giorgetta που ξεκινά μια απελπιστική σχέση για να ξεφύγει από τον ασφυκτικό γάμο της με τη Michele και η Suor Angelica μας οδηγεί σε ένα ζοφερό μοναστήρι, όπου η Angelica αναγκάζεται να εξιλεώσει για την εξωγαμική γέννηση του γιου της. Με τη σύνθεσή του ο Puccini αναμένει τη νεωτερικότητα και προσδίδει ξεχωριστά μουσικά χαρακτηριστικά σε καθεμία από τις τρεις μονόπρατες όπερες του.
Καστ
Μαέστρος: Φραντς Γουέλσερ-Μοστ | Σκηνοθεσία: Κρίστοφ Λόι | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 170 λεπτά | Με: Μίσα Κίρια (Γιάννη Σίκι), Άσμικ Γρηγοριάν (Λορέτα/Τζιόρτζετα/Σούορ Αγγελική), Ενκελέντα Σκόσα (Ζίτα/Φρουγόλα), Αλεξέι Νεκλιούντοφ (Ρινούτσιο), Ρόμαν Μπουρντένκο (Ρινούτσι) Μισέλ), Τζόσουα Γκερέρο (Λουίτζι), Καρίτα Ματτίλα (Ζία Πριγκίπισσα), Χάνα Σβαρτς (Μπαντέσσα)
Ο Άσμικ Γκριγκοριάν (Λορέτα), ο Αλεξέι Νεκλιούντοφ (Ρινούτσιο) και ο Γιάννη Σκίτσι.