Πρόγραμμα 15.8.-21.8.2026
Φιλαρμονική Βιέννης/Τούγκαν Σόκιεφ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2026, Μεγάλο Φεστιβάλ Φεστιβάλ). Μια παραγωγή ORF και UNITEL.
ΣΥΝΑΥΛΊΑ ΠΡΩΙΝΟΎ SIEMENS
Πρόγραμμα
MAURICE RAVEL Κοντσέρτο για πιάνο σε Ζ. μείζονα
CLAUDE DEBUSSY La Mer — Τρεις συμφωνικές εξορμήσεις
Σεργκέι Προκοφιεφ Σουίτα από το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, έργο 64
Μαέστρος: Τούγκαν Σόκιεφ
Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης
Με: Λανγκ Λανγκ (πιάνο)
Διάρκεια: 90 λεπτά
Οπερα-κομίκ σε τέσσερις πράξεις του Ζορζ Μπιζέ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2026, Großes Festspielhaus — στα γαλλικά). Παραγωγή ORF, BR/ARTE και UNITEL
ΖΩΝΤΑΝΌ
Στην Κάρμεν, συναντάμε έναν ξένο που αναζητά ασυμβίβαστα την ελευθερία στη ζωή και τον έρωτα - μέχρι τον βίαιο θάνατό της στα χέρια του περιφρονημένου πρώην εραστή της, Δον Χοσέ. Ο Χοσέ αισθάνεται αμέσως τη δύναμη που έχει η Κάρμεν πάνω του. Θα την ερωτευτεί, με κάθε ίνα της ύπαρξής του, θα εγκαταλείψει και θα γίνει εγκληματίας μόνο και μόνο για να είναι κοντά της. Και όταν γυρίσει μακριά του, θα την σκοτώσει...
Στην παραγωγή της, η σκηνοθέτης και χορογράφος Gabriela Carrizo ξεκινά να διερευνήσει την ταυτότητα και τα κίνητρα αυτής της οιονεί μυθικής γυναίκας, εστιάζοντας στις προοπτικές τόσο της Κάρμεν όσο και του Χοσέ. Όπως και στις δημιουργίες της για την ομάδα χορού Peeping Tom, εστιάζει στην ψυχή και το ασυνείδητο των χαρακτήρων. Πέρα από την απεικόνιση μιας μοιραίας σχέσης, ο Carrizo σκοπεύει να καταστήσει αισθητό τον ρόλο που διαδραματίζουν οι πρωταγωνιστές στη δυναμική και το τραγικό αποτέλεσμα της ιστορίας.
Καστ
Διευθυντής: Τεοντόρ Κουρεντζής | Σκηνοθεσία: Γκαμπριέλα Καριζό (Peeping Tom) | Ορχήστρα: Ουτοπία | Διάρκεια: 165 λεπτά | Με: Ασμίκ Γρηγοριάν (Κάρμεν), Τζόναθαν Τετέλμαν (Δον Χοσέ), Κριστίνα Μχιτιαριάν (Μικαέλα), Νταβίντε Λουτσιάνο (Εσκαμίλο), Ιβέτα Σιμονιάν (Φρασκίτα), Ανίτα Μονσερράτ (Μερσέντες), Ματίας Γουίνκλερ (Ζούνιγκα), Λίβιου Χόλεντερ (Μοράλες), Μάικλ Αριβόνι (Χορευτής), Μινγκζί Λέι (Λε Ρεμεντάντο)
Τζόναθαν Τετέλμαν ως Δον Χοσέ
Όπερα σε μία πράξη με πρελούδιο του Ρίτσαρντ Στράους (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2026, Haus für Mozart — στα γερμανικά). Παραγωγή ORF, 3sat, NHK και UNITEL
Η Αριάδνη στη Νάξο σε ένα θέατρο Άρη - η πλούσια βιεννέζικη παρακμή που χάθηκε στο διάστημα. Για το σκηνοθετικό του ντεμπούτο στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, ο Ersan Mondtag μεταφέρει την όπερα του Ρίτσαρντ Στράους στον κόσμο των ονείρων των σημερινών δισεκατομμυριούχων. Σε ένα αεροστεγές παλάτι στον κόκκινο πλανήτη, ο σατιρικός πρόλογος για την απεριόριστη ματαιοδοξία και η επακόλουθη ερωτική όπερα βασισμένη σε ένα μυθολογικό θέμα σχηματίζουν μαζί ένα συνεκτικό πορτρέτο της σημερινής εποχής. Σε αυτή τη διπλή όπερα - συνδυάζοντας κοινωνική σάτιρα (στον πρόλογο) και τραγικό μουσικό θέατρο (στην όπερα μιας πράξης που ακολουθεί) - ο Hofmannsthal ασχολείται με μεγάλη ακρίβεια με ανθρώπους που πιστεύουν ότι τα χρήματα μπορούν να αγοράσουν τα πάντα. Ο Στράους, εν τω μεταξύ, συνθέτει την εορταστική «παράσταση όπερας» μετά από το χαρούμενο πλουσιοπάροχο ομιλία του προλόγου σε κλασικό ύφος που αναφέρει διάφορα είδη και προκατόχους, γιορτάζοντας έτσι τον θρίαμβο της υψηλής κουλτούρας. Σε αυτή τη μετάβαση από την παρωδία στην προσωπικότητα, μπορεί κανείς να αισθανθεί με μεγάλη ένταση γιατί η συσσώρευση πλούτου και το ανθρώπινο πνεύμα είναι δύο εντελώς διαφορετικά θέματα.
Καστ
Μαέστρος: Manfred Honeck | Σκηνοθεσία: Ersan Mondtag | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 135 λεπτά | Με: Kate Lindsey (Η συνθέτης), Χριστίνα Νίλσον (Η πρώτη δόνα/Αριάδνη), Eric Cutler (Ο Τενόριος/Βάκχος), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (The Major-Domo), Christoph Pohl (δάσκαλος μουσικής), Τζόνας Χάκερ (δάσκαλος χορού)
Υπό τη μουσική διεύθυνση του Manfred Honeck.
Μια όπερα του Leoš Janáček (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2022, Felsenreitschule - στα τσεχικά). Μια παραγωγή ORF, 3sat και UNITEL.
Μια νεαρή γυναίκα σε ατμόσφαιρα καταστολής και στασιμότητας: Από το γάμο της με τον Τιχόν, η Κάτια ζει σε ένα κλειστοφοβικό περιβάλλον, το οποίο ορίζεται από τη δεσποτική πεθερά της και τη στενόμυαλη ατμόσφαιρα της μικρής πόλης. Όταν ξεκινά μια σχέση με τον Μπόρις, οδηγεί σε επιθυμίες που υπερβαίνουν πολύ τη λαχτάρα για εκπληρωμένη αγάπη. Η ζωή τώρα φαίνεται ακόμα πιο αδύνατη για τον Κάτια από ποτέ.) Ο Leoš Janáček πλησίασε τον πρωταγωνιστή της όπερας του Káťa Kabanová (1921) με τη λεπτή ευαισθησία που διατηρεί για όλες τις μεγάλες γυναικείες προσωπικότητες του. Η αδιαμφισβήτητη μουσική/δραματική του γλώσσα μεταφέρει χαρακτήρες, ψυχολογία και ατμόσφαιρα στην πιο συγκεντρωμένη μορφή τους και πηγαίνει κάτω από το δέρμα με γυμνή αμεσότητα.
Καστ
Μαέστρος: Γιακούμπ Χρούσα | Σκηνοθεσία: Μπάρι Κόσκι | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 165 λεπτά | Με: Τζενς Λάρσεν (Ντίκο), Ντέιβιντ Μπάτ Φίλιπ (Μπόρις), Έβελιν Ερλίτσιους (Καμπάνιτσα), Γιάροσλαβ Μπερζίνα (Τιχόν), Κορίν Γουίντερς (Κάτια), Μπέντζαμιν Χούλετ (Κούντρας), Τζάρμιλα Μπαλάζοβα (Βαρβάρα)
Η σοπράνο και η ηθοποιός Κορίν Γουίντερς ως Κάτι.
Γερμανική όπερα σε δύο πράξεις του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2006, Großes Festspielhaus). Μια παραγωγή UNITEL και BFMI, συμπαραγωγή με την ORF.
Στη Μεγάλη Αίθουσα Φεστιβάλ ήταν ο μαέστρος Riccardo Muti που διηύθυνε το παραμυθένιο έργο για τον θρίαμβο της λογικής και του ανθρωπισμού. Ο Paul Groves τραγουδά τον ευγενή πρίγκιπα Ταμίνο, η Τζένια Κούμαϊερ είναι η Παμίνα. Η Diana Damrau παίζει τη Βασίλισσα της Νύχτας και ο αντίπαλός της, ο δήθεν κακός Σαράστρο, ο οποίος αποδεικνύεται ότι είναι ο προστάτης της αληθινής ανθρωπότητας, τραγουδείται από τον υπέροχο René Pape. Όταν σηκώθηκε η κουρτίνα για τη νέα παραγωγή του Pierre Audi του Μαγικού Φλάουτου στις 4 Αυγούστου 2006, αυτό σήμαινε άλλη μια επέτειο στη χρονιά του Μότσαρτ: γιορτάστηκε η 200η παράσταση του κλασικού κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Η ιστορία επιτυχίας του Die Zauberflute ξεκίνησε ήδη με την πρεμιέρα της στη Βιέννη στο Freihaustheater του Schikaneder, το οποίο διηύθυνε ο ίδιος ο Μότσαρτ.
Καστ
Μαέστρος: Ρικάρντο Μούτι | Σκηνοθεσία: Pierre Audi | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 180 λεπτά | Με: Paul Groves (Tamino), Genia Kühmeier (Παμίνα), Ρενέ Πάπε (Σαράστρο), Κρίστιαν Γκέραχερ (Παπαγένο), Ιρένα Μπεσπαλοβάιτ (Παπαγένα), Ντιάνα Ντάμραου (Βασίλισσα της Νύχτας)
Η Τζένια Κούμαϊερ ως Παμίνα με τον Κρίστιαν Γκέραχερ ως Παπαγένο.
Όπερα σειρά σε δύο πράξεις του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2017, Felsenreitschule — στα ιταλικά). Μια παραγωγή ORF, 3sat και UNITEL.
Με την επιστροφή της τελευταίας όπερας του Mozart La Clemenza στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ το 2017, ο σκηνοθέτης Peter Sellars, μαζί με τον «νεαρό και άγριο» Teodor Currentzis στο γραφείο του μαέστρου, παρουσίασαν μια συναρπαστική, έξυπνη και πολυεπίπεδη ενημέρωση στην ιστορία του αρχαίου Ρωμαίου αυτοκράτορα Τίτου, που την επαναλαμβάνει κοντά στη δική μας κοινωνική πραγματικότητα. Ο σκηνοθέτης υποδύεται τη Σερβίλια και τον Σέστο ως δύο άτομα από ένα ταξίδι προσφύγων, τους οποίους ο Τίτος βρίσκει ευχάριστο. Η εμπιστοσύνη, ωστόσο, καταχράται και οδηγεί σε απόπειρα δολοφονίας εναντίον του κυβερνήτη. Όσον αφορά τη μουσική, η όπερα επεκτάθηκε επίσης για να συμπεριλάβει αποσπάσματα από τη Λειτουργία σε ελάσσονα και την Τεκτονική Κηδεία Μουσικής. Το αποτέλεσμα χαιρετίστηκε με ξέφρενο χειροκρότημα στην πρεμιέρα. Οι κριτικοί το χαρακτήρισαν ως μια μαγευτική βραδιά όπερας: «Ο Μότσαρτ εξασφαλίζει και πάλι συγκινήσεις και ανατριχιές στο Σάλτσμπουργκ».
Καστ
Μαέστρος: Τεοντόρ Κουρεντζής | Σκηνοθεσία: Πίτερ Σέλαρς | Ορχήστρα: MusicAeterna | Διάρκεια: 167 λεπτά | Με: Ράσελ Τόμας (Τίτο), Γκόλντα Σουλτς (Βιτέλια), Κριστίνα Γκανς (Σερβίλια), Μαριάν Κρεμπάσα (Σέστο), Τζανίν Ντε Μπίκ (Άννιο), Γουίλαρντ Γουάιτ (Publio)
Ο Ράσελ Τόμας ως Τίτο Βεσπασιάνο και η Μαριάν Κρεμπάσα ως Σέστο.
Το έργο για το θάνατο του πλούσιου ανθρώπου από τον Hugo von Hofmannsthal (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2024, Domplatz — στα γερμανικά). Μια παραγωγή ORF και UNITEL.
Ήταν η έντονα συζητημένη εκδήλωση του Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ: Η νέα ερμηνεία του Jedermann του Hofmannsthal από το βρετανοαμερικανικό δίδυμο σκηνοθετών Julian Crouch και Brian Mertes. Ξεκινά, συναρπαστικά, με την είσοδο ενός θίασου ταξιδιωτών διασκεδαστών, με ζωντανή μουσική και ένα ευρύ φάσμα τρομακτικών μάσκων. Στη συνέχεια συνεχίζουν να εκτελούν το «Παιχνίδι για το θάνατο του πλούσιου άνδρα» με τον Cornelius Obonya ως τον νέο Jedermann και την Brigitte Hobmeier ως τον δελεαστικό εραστή. Κατευθύνεται προς το Domplatz με ένα επιχρυσωμένο ποδήλατο - μια σέξι ξυλεία για τον πλούσιο σπεντθρίφη. Το εκτεταμένο καστ περιλαμβάνει μια σειρά από αστέρια του κινηματογράφου όπως ο Peter Lohmeyer (Death), ο Simon Schwarz ως ο διάβολος, ο Jürgen Tarrach ως Mammon και ο Γιοχάνες Σίλμπερσναϊντερ ως ο φτωχός γείτονας. Ο Θεός είναι γυναίκα αυτή τη φορά, την οποία υποδύεται η Florentina Rucker.
Καστ
Σκηνοθεσία: Τζούλιαν Κρούτσ/Μπράιαν Μέρτες | Διάρκεια: 124 λεπτά | Με: Κορνήλιος Ομπόνια (Καθένας), Μπριζίτ Χόμπαϊερ (Παραμούρ), Φλωρεντίνα Ράκερ (Θεός), Πίτερ Λομέιερ (Θάνατος), Σάιμον Σβαρτς (Διάβολος), Σάρα Βικτόρια Φρικ (Ντιντς)
Ο Κορνήλιος Ομπόνια και η Μπριζίτ Χόμπαϊερ στην Ντόμπλατς.
Τραγούδι του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2006, BFMI, UNITEL). Μια παραγωγή σε συνεργασία με το Μαριονέτενθέατρο του Σάλτσμπουργκ.
ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΆ SIEMENS
Ο Μότσαρτ έγραψε το τραγούδι Bastien und Bastienne στη Βιέννη σε ηλικία 12 ετών, αφηγούμενος την ιστορία ενός ερωτευμένου βοσκού (Bastien) και βοσκής (Bastienne), της οποίας η ευτυχία έχει μολυνθεί από τότε που μια πλούσια νεαρή ευγενής γυναίκα από την πόλη κατάφερε να τραβήξει την προσοχή του Bastien. Ωστόσο, χάρη στη συμβουλή του σοφού μάγου Colas και, πιο συγκεκριμένα, στη διαρκή αγάπη μεταξύ του βοσκού και της βοσκής, η ιστορία έχει ένα ευτυχές τέλος.
Καστ
Διευθυντής: Ελίζαμπεθ Φουξ
Σκηνοθεσία: Τόμας Ράιχερτ
Διάρκεια: 108 λεπτά
Το κουκλοθέατρο, σε σκηνοθεσία Thomas Reichert.
Τραγedia lirica σε δύο πράξεις του Γκαετάνο Ντονιζέτι (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2025, Großes Festspielhaus — στα ιταλικά). Μια παραγωγή ORF, NHK και UNITEL.
Η όπερα Belcanto του Gaetano Donizetti Maria Stuarda (1835) επαναλαμβάνει τον αγώνα εξουσίας μεταξύ δύο ιστορικών βασίλισσων του 16ου αιώνα: της Μαρίας Στιούαρτ της Σκωτίας και της Ελισάβετ Α΄ της Αγγλίας. Ένα τρομερό γεγονός ενώνει αυτές τις δύο γυναίκες για αιωνιότητα: Μια από αυτές πρέπει να πεθάνει. Η θανατηφόρα εχθρότητα πυροδοτείται από ένα μόνο ερώτημα: Σε ποιον ανήκει ο αγγλικός θρόνος; Η όπερα Belcanto του Ντονιζέτι βασίζεται στην τραγωδία του Σίλλερ, Μαρία Στιούαρτ. Ωστόσο, επικεντρώνεται ακόμη πιο έντονα στις συναισθηματικές πλευρές και των δύο ανταγωνιστών, συμπιεσμένες στις τελευταίες 24 ώρες πριν από την υπογραφή της θανατικής ποινής και την εκτέλεση της Μαρίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης χρονικής περιόδου βιώνουν κάθε πιθανό συναισθηματικό άκρο: θριαμβευτική χαρά, καταθλιπτικές καταστροφές, βασανιστική ενδοσκόπηση, προκλητική ελευθερία και παραλυτικό φόβο θανάτου. Η νέα ερμηνεία του Ulrich Rasche, η οποία χαρακτηρίζεται από ριζοσπαστική επίγνωση της μορφής, παρουσιάζει δύο βασίλισσες του τραγουδιού - την Kate Lindsey και τη Lisette Oropesa - στους αστρικούς ρόλους της Μαρίας Στιούαρτ και της Ελισάβετ Ι.
Καστ
Μαέστρος: Αντωνέλο Μανακόρντα | Σκηνοθεσία: Ulrich Rasche | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Χορωδία: Συναυλία της Κρατικής Όπερας Βιέννης | Διάρκεια: 138 λεπτά | Με: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Μπεχζόντ Νταβρόνοφ (Ρομπέρτο, κόμης του Λέστερ), Αλεξέι Κουλάγκιν (Τζόρτζιο Τάλμποτ), Τόμας Λέιμαν (Λόρδος Γκούμαν) Γκλίελμο Σέσιλ)
Ελισάβετ (Κέιτ Λίντσεϊ) και Μαρία Στουάρντα (Λισέτ Οροπέσα).