Πρόγραμμα 8.8.-14.8.2026
Λειτουργία σε ελάσσονα, Οι Μουσικοί του Πρίγκιπα — Μονακό/Τζιανλούκα Καπουάνο (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2025, Αβαείο Αγίου Πέτρου). Μια παραγωγή SWR/ARTE, ORF και UNITEL.
ΣΥΝΑΥΛΊΑ ΠΡΩΙΝΟΎ SIEMENS
Πρόγραμμα
ΒΌΛΦΓΚΑΝΓΚ ΑΜΑΝΤΈΟΥΣ ΜΌΤΣΑΡ Λιτανιές Λαυρετάνες Β.Μ.Β. για σολίστ, μικτή χορωδία, ορχήστρα και όργανο, Κ. 109 Μάζα σε ελάσσονα, Κ. 427 (θραύσμα)
Μαέστρος: Τζιανλούκα Καπουάνο
Ορχήστρα: Οι μουσικοί του πρίγκιπα — Μονακό
Διάρκεια: 76 λεπτά
Με: Μελίσα Πετίτ (σοπράνο Ι), Πατρίσια Νολτς (σοπράνο II), Άντονι Λεόν (τενόρος), Χοσέ Κόκα Λόζα (μπάσο) και Il Canto di Orfeo
Οπερα-κομίκ σε τέσσερις πράξεις του Ζορζ Μπιζέ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2026, Großes Festspielhaus — στα γαλλικά). Παραγωγή ORF, BR/ARTE και UNITEL
ΖΩΝΤΑΝΌ
Στην Κάρμεν, συναντάμε έναν ξένο που αναζητά ασυμβίβαστα την ελευθερία στη ζωή και τον έρωτα - μέχρι τον βίαιο θάνατό της στα χέρια του περιφρονημένου πρώην εραστή της, Δον Χοσέ. Ο Χοσέ αισθάνεται αμέσως τη δύναμη που έχει η Κάρμεν πάνω του. Θα την ερωτευτεί, με κάθε ίνα της ύπαρξής του, θα εγκαταλείψει και θα γίνει εγκληματίας μόνο και μόνο για να είναι κοντά της. Και όταν γυρίσει μακριά του, θα την σκοτώσει...
Στην παραγωγή της, η σκηνοθέτης και χορογράφος Gabriela Carrizo ξεκινά να διερευνήσει την ταυτότητα και τα κίνητρα αυτής της οιονεί μυθικής γυναίκας, εστιάζοντας στις προοπτικές τόσο της Κάρμεν όσο και του Χοσέ. Όπως και στις δημιουργίες της για την ομάδα χορού Peeping Tom, εστιάζει στην ψυχή και το ασυνείδητο των χαρακτήρων. Πέρα από την απεικόνιση μιας μοιραίας σχέσης, ο Carrizo σκοπεύει να καταστήσει αισθητό τον ρόλο που διαδραματίζουν οι πρωταγωνιστές στη δυναμική και το τραγικό αποτέλεσμα της ιστορίας.
Καστ
Διευθυντής: Τεοντόρ Κουρεντζής | Σκηνοθεσία: Γκαμπριέλα Καριζό (Peeping Tom) | Ορχήστρα: Ουτοπία | Διάρκεια: 165 λεπτά | Με: Ασμίκ Γρηγοριάν (Κάρμεν), Τζόναθαν Τετέλμαν (Δον Χοσέ), Κριστίνα Μχιτιαριάν (Μικαέλα), Νταβίντε Λουτσιάνο (Εσκαμίλο), Ιβέτα Σιμονιάν (Φρασκίτα), Ανίτα Μονσερράτ (Μερσέντες), Ματίας Γουίνκλερ (Ζούνιγκα), Λίβιου Χόλεντερ (Μοράλες), Μάικλ Αριβόνι (Χορευτής), Μινγκζί Λέι (Λε Ρεμεντάντο)
Ο Ασμίκ Γρηγοριανός ως Κάρμεν.
Γερμανική όπερα σε δύο πράξεις του Β. Α. Μότσαρτ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 1997, Felsenreitschule — στα γερμανικά). Μια παραγωγή ORF.
Ο ευγενής πρίγκιπας Tamino πέφτει αναίσθητος σε μια έρημη, βραχώδη γη όταν συναντά ένα τερατώδες φίδι που επιδιώκει να τερματίσει τη ζωή του. Μόλις ξυπνήσει, έρχεται αντιμέτωπος με έναν θαυμάσιο τύπο με φτερό φόρεμα που ονομάζεται Papageno, τρεις κυρίες που είναι εξίσου περίεργες, και μια υπέροχα τραγουδούσα Βασίλισσα της Νύχτας, που τον κατηγορεί για μια «Αδύνατη Αποστολή»: Να απελευθερώσει την κόρη της από τα νύχια ενός κακού που ονομάζεται Σαράστρο, το αφεντικό του ναού του ήλιου. Αυτή είναι η αρχή μιας μαγικής περιπέτειας, στο τέλος της οποίας ο υποτιθέμενος κακός τύπος Sarastro αποδεικνύεται ο προστάτης της λογικής και της ανθρωπότητας. Η οπτικά συντριπτική παραγωγή του Achim Freyer, σε σύγκριση με πολλές άλλες εκδόσεις, μεταφέρει πραγματικά το κοινό σε μια φανταστική, μαγική χώρα, όπου διεξάγεται ένας εξοργισμένος πόλεμος μεταξύ καλού και κακού.
Καστ
Μαέστρος: Christoph von Dohnányi | Σκηνοθεσία: Achim Freyer | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 168 λεπτά | Με: Ρενέ Πάπε (Σαράστρο), Μιχαήλ Σαντ (Ταμίνο), Νατάλι Ντέσι (Βασίλισσα της Νύχτας), Σύλβια ΜακΝάιρ (Παμίνα), Ματίας Γκέρνε (Παπαγένο), Όλγα Σαλέουα (Παπαγένα)
Η Σίλβια ΜακΝάιρ ως Παμίνα και ο Μάικλ Σέιντ ως Ταμίνο.
Το έργο για το θάνατο του πλούσιου ανθρώπου από τον Hugo von Hofmannsthal (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2010, Domplatz — στα γερμανικά). Μια παραγωγή ORF.
Η θεαματική ανακατασκευή στην επιτυχημένη νέα ερμηνεία του Jedermann από το 2002 του Christian Stückl ήταν απόλυτη επιτυχία: στο Burgtheater πρωταγωνιστούν ο Nicholas Ofczarek ως ο πλούσιος ξοδότης Jedermann και η Birgit Minichmayr ως η ηλεκτρική ερωτευμένη σχημάτισε ένα λαμπερό ζευγάρι ονείρων που επαινέθηκε από τον Τύπο στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Το τσίρκο των μέσων ενημέρωσης σχετικά με τους δύο κορυφαίους ηθοποιούς δεν γνώριζε όρια. Αυτό δεν αλλάζει το γεγονός ότι η παραγωγή του Stückl κατάργησε μερικά έθιμα της παραγωγικής παράδοσης του Σάλτσμπουργκ και εξέτασε προσεκτικά τις χριστιανικές αρχές του μυστηριακού έργου: Τι είναι ο άνθρωπος όταν βρίσκεται αντιμέτωπος με το θάνατο; Ο ίδιος ο Θεός εμφανίζεται - ως φτωχός γείτονας, σαν αλήτης με πλαστικές σακούλες.
Καστ
Σκηνοθεσία: Christian Stückl | Διάρκεια: 120 λεπτά | Με: Νίκολας Όφτσαρεκ (Τζέντερμαν), Μπίργκιτ Μινιχμάιρ (Παραμούρ), Μάρτιν Ράινκε (Θεός), Μπεν Μπέκερ (Θάνατος), Πίτερ Τζόρνταν (Καλός σύντροφος/Διάβολος), Αντζέλικα Ρίχτερ (Καλές πράξεις)
Μπίργκιτ Μινιχμάιρ & Νίκολας Όφτσαρεκ.
Όπερα-μπουφόν σε δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές του Ζακ Όφενμπαχ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2019, Haus für Mozart — στα γαλλικά και στα γερμανικά). Μια παραγωγή ORF, ZDF/ARTE και UNITEL.
Ο Barrie Kosky, πρώην διευθυντής της Komische Oper Berlin και ένας από τους πιο επιτυχημένους παραγωγούς όπερας της εποχής, παρουσιάστηκε οργισμένα στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ το 2019 με το Orphée aux enfers, το πρωτότυπο της «Offenbachiade», δηλαδή οπερέτα στην πιο πρωτότυπη μορφή της. Η «υπερβολική παρωδία στους μύθους», που κάποτε περιγράφηκε από τον Émile Zola ως «φωτιά ασεβούς», υπόσχεται ψυχαγωγία από την αρχή μέχρι το τέλος. Επειδή η Ευρυδίκη, η κεντρική φιγούρα, μισεί τη μουσική που προσωποποιείται από τον σύζυγό της. Και ο ίδιος ο Ορφέας δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένας μικροσκοπικός, βαρετός δάσκαλος μουσικής από τη Θήβα. Ο Αρισταίος, ο θεϊκός σαγηνευτής, είναι ένας έμπορος μελιού που παίζει ρόλο και ο Δίας, «Πατέρας των Θεών», είναι ένας καυλιάρης που πάντα ψάχνει να χαλαρώσει. Η δαγκωτική κοροϊδία του Όφενμπαχ βάζει θαυμάσια το προσκήνιο στα αστικά ιδανικά και στον θεσμό του γάμου.
Καστ
Μαέστρος: Ενρίκε Ματζόλα | Σκηνοθεσία: Μπάρι Κόσκι | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 140 λεπτά | Με: Μαρσέλ Μπέκμαν (Αριστέ/Πλούτον), Μάρτιν Γουίνκλερ (Δούπιτερ), Τζόελ Πριέτο (Ορφέ), Κάθριν Λέβεκ (Ευρυδίκη), Μαξ Χοπ (Τζον Στυξ), Άννα Σόφι φον Ότερ (L'Opinion publique)
Η Κάθριν Λέβεκ ως Ευρυδίκη και ο Μαξ Χοπ ως Τζον Στυξ σε δράση.
Η διοργάνωση ακυρώνεται λόγω του Σούπερ Καπ της UEFA.
Δράμα τζιόκοζο σε δύο πράξεις του Β. Α. Μότσαρτ (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2021, Großes Festspielhaus — στα ιταλικά). Μια παραγωγή ORF, ZDF/ARTE, NHK και UNITEL.
Ο Don Giovanni - όπως και τα άλλα κομμάτια του κύκλου Da Ponte του Mozart και του Jedermann - είναι ένα κεντρικό μέρος του DNA του Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Το 1922 ο Don Juan (τότε στα γερμανικά) ήταν η πρώτη όπερα στο πρόγραμμα: Μια παράσταση της Κρατικής Όπερας της Βιέννης υπό τη διεύθυνση του Richard Strauss. Το 2021 είδε μια νέα ανάγνωση του αριστουργήματος, η οποία προκαλεί συνεχώς νέες ερμηνείες: Ο σκηνοθέτης Romeo Castellucci και ο μαέστρος Teodor Currentzis προκαλούν το κοινό σε μια νέα προβολή και ακρόαση της «όπερας όλων των όπερων». Κατά τη γνώμη τους, η προσέγγιση του Don Giovanni σημαίνει την αντιμετώπιση της ασάφειας και της πολυπλοκότητας καθώς και της εσωτερικής ανισορροπίας που αποδίδει ο Μότσαρτ στους πρωταγωνιστές της όπερας του. Ζωτικότητα και καταστροφή: Βλέπουν τη γοητεία αυτής της φιγούρας σε αυτήν την αμφιθυμία. Επιπλέον, προσπαθούν να συλλάβουν τους πρωταγωνιστές γύρω από τον Don Giovanni ως χαρακτήρες με έντονη αντίθεση, με τις δικές τους μουσικές φυσιογνωμίες, καθώς και όσον αφορά τη σχέση τους με τον τίτλο ήρωα, χωρίς ταυτόχρονα να αναιρέσουν το κωμικό στοιχείο του «dramma giocoso».
Καστ
Μαέστρος: Τεοντόρ Κουρεντζής | Σκηνοθεσία: Romeo Castellucci | Ορχήστρα: MusicAeterna | Διάρκεια: 211 λεπτά | Με: Νταβίντε Λουτσιάνο (Δον Τζιοβάνι), Μίκα Καρές (Il Commendatore), Ναντέζντα Πάβλοβα (Ντόνα Άννα), Μάικλ Σπύρες (Δον Οτάβιο), Φεντερίκα Λομπάρντι (Ντόνα Ελβίρα), Βίτο Πριάντε (Λεπορέλο), Ντέιβιντ Στέφενς (Μάσετο)), Άννα Λουκία Ρίχτερ (Ζερλίνα)
Σκηνοθέτης: Ρωμαίος Καστελλούτσι.
Όπερα για παιδιά του Καρλ Ορφ με κείμενο επιμελημένη από την Αρμέλα Μαντράιτερ και σε μειωμένη έκδοση από τους Wilfried Hiller και Paul Leonhard Schäffer (Φεστιβάλ 2024, Schauspielhaus Salzburg — στα γερμανικά). Μια παραγωγή του Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ.
ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΆ SIEMENS
«Ω, αν πίστευα μόνο την κόρη μου», κλαίει ο πατέρας. Τον προειδοποίησε για τα ζητήματα εμπιστοσύνης του βασιλιά... Αφού ο πατέρας είχε κάνει ένα πολύτιμο εύρημα, ο βασιλιάς τον κατηγόρησε ότι κρατούσε ένα μερίδιο για τον εαυτό του. Τώρα είναι κλειδωμένος στο μπουντρούμι. Ο βασιλιάς ακούει τους θρήνους του ανθρώπου και καλεί την κόρη του. Της ρωτάει τρία αινίγματα, τα οποία απαντά χωρίς προσπάθεια. Εντυπωσιασμένος από την ευφυΐα της, την παίρνει ως γυναίκα του. Με την αποκάλυψη μιας άλλης ψευδούς κρίσης, εξορίζεται. Επιτρέπεται μόνο να παίρνει μαζί της «ό, τι η καρδιά της θεωρεί πιο σημαντικό»... Εννέα ηθοποιοί και μια ορχήστρα 15 ατόμων ακολουθούν σημαντικά ερωτήματα για ένα νέο κοινό σχετικά με τη δικαιοσύνη και την αδικία, τη δύναμη και την αδυναμία. Και το ερώτημα όλων των ερωτήσεων: Τι θα πάρει η έξυπνη γυναίκα;
Καστ
Μαέστρος: Άννα Χάντλερ
Σκηνοθεσία: Τζούλια Τζιαμμόνα
Διάρκεια: 90 λεπτά
Σκηνοθετεί η Τζούλια Τζιαμμόνα.
Ένα Παστίκιο σε δύο πράξεις με μουσική του Antonio Vivaldi (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2025, Haus für Mozart — στα ιταλικά με γερμανικούς υπότιτλους). Μια παραγωγή BR/ARTE και UNITEL.
Για πάνω από 2000 χρόνια, οι Μεταμορφώσεις του Οβίδιου έχουν διαμορφώσει τον πολιτισμό μας και χρησίμευαν ως ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για αμέτρητες καλλιτεχνικές προσαρμογές. Ακριβώς όπως οι χαρακτήρες σε κάθε ιστορία μεταμορφώνονται, έτσι και οι ίδιες οι ιστορίες, των οποίων η φαντασία και η εξωφρενικότητα συνεχίζουν να γοητεύουν μέχρι σήμερα. Τα όρια μεταξύ ανθρώπου και φύσης, θεών και ζώων, γίνονται θολά.
Από τη μοναδική ποικιλομορφία των άριων, των συνόλων και των χορωδιών του Βιβάλντι, δημιουργήθηκε ένα παστίκιο για την εποχή μας για το Hotel Metamorphosis, ένα που συνδυάζει μεμονωμένα επεισόδια από τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου με τη βιρτουόζικη και ποικίλη μουσική του Antonio Vivaldi. Στους πολύπλοκους συναισθηματικούς κόσμους του Οβίδιου, οι άνθρωποι του σήμερα γίνονται αναγνωρίσιμοι και η μουσική του Βιβάλντι τους επιτρέπει να περιπλανιούνται ανάμεσα στη μελαγχολία και τη χαρά, ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Η Cecilia Bartoli και οι φίλοι της καλλιτέχνες ενσαρκώνουν διάφορους χαρακτήρες στη σκηνή, ο καθένας βιώνοντας τις δικές του μεταμορφώσεις και αυτές των άλλων. Η Άντζελα Γουίνκλερ αναλαμβάνει το ρόλο μιας φιγούρας του Ορφέα, που περιπλανιέται ανάμεσα στις πραγματικότητες.
Καστ
Διευθυντής: Τζιανλούκα Καπουάνο | Σκηνοθεσία: Barrie Kosky | Ορχήστρα: Les Musiciens du Prince — Μονακό | Χορωδία: Il Canto di Orfeo | Διάρκεια: 206 λεπτά | Με: Σεσίλια Μπαρτόλι (Ευρύδικη/Αράχνη), Λέα Ντεζάντερ (Αγάλα/Μύρρα/Ηχώ), Ναντέζντα Καργιαζίνα (Μινέρβα/Ντούρτικη/Αραχνό), Φιλίππ Γιαροούσο Πυγμαλίων/Νάρκισσος, Άντζελα Γουίνκλερ (Ορφέας)
Φιλίπ Γιαρούσκι ως Πυγμαλίων/Νάρκισσος.