Πρόγραμμα 1.8.-7.8.2026
Φιλαρμονική Βιέννης/Έσα-Πέκα Σαλόνεν (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2025, Μεγάλο Φεστιβάλ Φεστιβάλ). Μια παραγωγή ORF και UNITEL.
ΣΥΝΑΥΛΊΑ ΠΡΩΙΝΟΎ SIEMENS
Πρόγραμμα
Ιγκόρ Στραβίνσκι Οιδίπους Ρεξ — όπερα-ορατόριο σε δύο πράξεις
HECTOR BERLIOZ Φανταστική Συμφωνία, Έργο 14 - Επεισόδιο της ζωής ενός καλλιτέχνη σε πέντε πάρτι
Διευθυντής: Έσα-Πέκκα Σαλόνεν
Με: Κρίστοφ Βαλτς (Ομιλητής), Άλαν Κλέιτον (Οιδίπους), Μαρίνα Βιότι (Τζοκάστα), Μάικλ Βόλε (Κρέον/Αγγελιοφόρος), Άλμπερτ Ντοχμέν (Τιρεσίας), Αντόνιν Ροντεμπέϊρ (Σεπερντ) και το Βιένερ Σινγκβερέιν
Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης
Διάρκεια: 113 λεπτά
Ένα Παστίκιο σε δύο πράξεις με μουσική του Antonio Vivaldi (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2025, Haus für Mozart — στα ιταλικά με γερμανικούς υπότιτλους). Μια παραγωγή BR/ARTE και UNITEL.
Για πάνω από 2000 χρόνια, οι Μεταμορφώσεις του Οβίδιου έχουν διαμορφώσει τον πολιτισμό μας και χρησίμευαν ως ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για αμέτρητες καλλιτεχνικές προσαρμογές. Ακριβώς όπως οι χαρακτήρες σε κάθε ιστορία μεταμορφώνονται, έτσι και οι ίδιες οι ιστορίες, των οποίων η φαντασία και η εξωφρενικότητα συνεχίζουν να γοητεύουν μέχρι σήμερα. Τα όρια μεταξύ ανθρώπου και φύσης, θεών και ζώων, γίνονται θολά.
Από τη μοναδική ποικιλομορφία των άριων, των συνόλων και των χορωδιών του Βιβάλντι, δημιουργήθηκε ένα παστίκιο για την εποχή μας για το Hotel Metamorphosis, ένα που συνδυάζει μεμονωμένα επεισόδια από τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου με τη βιρτουόζικη και ποικίλη μουσική του Antonio Vivaldi. Στους πολύπλοκους συναισθηματικούς κόσμους του Οβίδιου, οι άνθρωποι του σήμερα γίνονται αναγνωρίσιμοι και η μουσική του Βιβάλντι τους επιτρέπει να περιπλανιούνται ανάμεσα στη μελαγχολία και τη χαρά, ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Η Cecilia Bartoli και οι φίλοι της καλλιτέχνες ενσαρκώνουν διάφορους χαρακτήρες στη σκηνή, ο καθένας βιώνοντας τις δικές του μεταμορφώσεις και αυτές των άλλων. Η Άντζελα Γουίνκλερ αναλαμβάνει το ρόλο μιας φιγούρας του Ορφέα, που περιπλανιέται ανάμεσα στις πραγματικότητες.
Καστ
Διευθυντής: Τζιανλούκα Καπουάνο | Σκηνοθεσία: Barrie Kosky | Ορχήστρα: Les Musiciens du Prince — Μονακό | Χορωδία: Il Canto di Orfeo | Διάρκεια: 206 λεπτά | Με: Σεσίλια Μπαρτόλι (Ευρύδικη/Αράχνη), Λέα Ντεζάντερ (Αγάλα/Μύρρα/Ηχώ), Ναντέζντα Καργιαζίνα (Μινέρβα/Ντούρτικη/Αραχνό), Φιλίππ Γιαροούσο Πυγμαλίων/Νάρκισσος, Άντζελα Γουίνκλερ (Ορφέας)
Η Λέα Ντεσάντρ ως Έκο, η Άντζελα Γουίνκλερ ως Ορφέας και ο Τραγούδι του Ορφέα.
Το έργο για το θάνατο του πλούσιου ανθρώπου από τον Hugo von Hofmannsthal (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2024, Domplatz — στα γερμανικά). Μια παραγωγή ORF και UNITEL.
816 παραστάσεις. Η έλξη του έργου Jedermann παραμένει αμείωτη, ειδικά αφού ο Philipp Hochmair, ο οποίος πέτυχε ήδη ως αναπληρωτής για τον ρόλο του τίτλου το 2018, επέστρεψε στο Domplatz το 2024 ως Jedermann. Η παραγωγή σκηνοθετήθηκε από τον Robert Carsen, ο οποίος σκόπευε να συγκεντρώσει προηγουμένως άγνωστες αποχρώσεις από το κείμενο του Hofmannsthal. «Η ιδέα του Max Reinhardt, δηλαδή να ερμηνεύσει τον Jedermann στην καρδιά της πόλης, στο Domplatz, είναι γεμάτη απήχηση και χαρά. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι αυτό το έργο ασχολείται με θέματα ιερά για εμάς. Ωστόσο, δεν είναι ιερό από μόνο του - και ούτε ο Hofmannsthal ούτε ο Reinhardt θα ήθελαν να αντιμετωπιστεί έτσι. Γιορτάζει τη ζωή με την αποδοχή του θανάτου, σαν να ήταν βάπτισμα και κηδεία σε ένα. Ο Jedermann είναι μια περίληψη, μια μεταφορά και μια αλληγορία της ζωής», εξηγεί ο Robert Carsen, δηλώνοντας την προσέγγισή του στο «Παιχνίδι για το θάνατο του πλούσιου ανθρώπου».
Καστ
Σκηνοθεσία, Σκηνικά και Φωτισμός: Robert Carsen | Διάρκεια: 110 λεπτά | Με: Dominik Dos-Reis (Θάνατος), Philipp Hochmair (Everyman), Christoph Luser (Ο καλός σύντροφος του καθενός), Dörte Lyssewski (Φτωχός γείτονα/Πράξεις), Nicole Beutler (Η σύζυγος του οφειλέτη), Deleila Piasko (Paramour), Lukas Vogelsang (Fat)), Ντάνιελ Λομάτσς (Λεπτός ξάδερφος), Κρίστοφ Βαν Μπόβεν (Μαμμον), Ρέτζιν Ζίμερμαν (Φέιθ), Αντρέα Τζόνασον (μητέρα όλων), Άρθουρ Κλέμτ (οφειλέτης)
Σκηνοθέτης: Ρόμπερτ Κάρσεν.
Μουσικό θεατρικό έργο σε δύο μέρη του Ιγκόρ Στραβίνσκι (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2025, Θέατρο Μαριονέτας του Σάλτσμπουργκ - στα γερμανικά). Μια παραγωγή NHK και UNITEL
Το L'Histoire du Soldat του Ιγκόρ Στραβίνσκι είναι έργο sui generis - όχι όπερα, αλλά ένα έργο «για ανάγνωση, αναπαραγωγή και χορό» για έναν αφηγητή και οργανικό σύνολο, το οποίο δημιουργήθηκε με φόντο τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Βασίζεται σε ένα ρωσικό παραμύθι για έναν ερημωμένο στρατιώτη, τον Διάβολο, ένα βιολί και μια πριγκίπισσα. Όταν εμπλέκεται ο Διάβολος, η ιστορία σπάνια τελειώνει καλά - και αυτή η ιστορία δεν αποτελεί εξαίρεση. Η πρωτότυπη γραφική ιδέα, εμπνευσμένη τόσο από αισθητικούς όσο και από πρακτικούς όρους από ταξιδιωτικές εκθέσεις και θεατρικά συγκροτήματα, φέρνει στο μυαλό εικόνες μπαλαντέρ του δρόμου. Η παγκόσμια πρεμιέρα του «Ιστορία του στρατιώτη» το 1918 στη Λωζάνη δεν ήταν μόνο μια σημαντική στιγμή στο ελβετικό θέατρο του 20ου αιώνα, αλλά και εδραίωσε το κύρος του έργου ως ορόσημο του μουσικού μοντερνισμού.
Καστ
Σκηνοθεσία: Matthias Bundschuh | Μαριονέτες και εξοπλισμός: Georg Baselitz | Διάρκεια: 75 λεπτά | Με: Dominique Horwitz (ομιλητής), Isabelle Faust (βιολί), Pascal Moraguès (κλαρινέτο), Τζόρτζιο Μαντόλεσι (φαγκότο), Ράινχολντ Φρίντριχ (κορνέτ), Ίαν Μπούσφιλντ (τρομπόνι), Μπουράκ Ρέιμοντ Μάρλαλι (κοντραμπάσο), Κουρφς (περφς) κρουστά) και το σύνολο των θεάτρων μαριονέτας του Σάλτσμπουργκ
Εξοπλισμός: Γκέοργκ Μπασελίτζ.
Το έργο για το θάνατο του πλούσιου ανθρώπου από τον Hugo von Hofmannsthal (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 1983, Domplatz — στα γερμανικά). Μια παραγωγή ORF.
Στη μνήμη του μεγάλου ηθοποιού Helmuth Lohner, ο οποίος πέθανε τον Ιούνιο του 2015, οι Βραδιές Φεστιβάλ Siemens θα παρουσιάσουν την παραγωγή Jedermann του Ernst Haeusserman από το έτος 1983, στην οποία ο Lohner ξεχωρίζει ως διάβολος. Ο ρόλος του τίτλου ανήκει σε ένα άλλο επίπεδο αυστριακής υποκριτικής: ο Klaus Maria Brandauer παίζει τον πλούσιο spendthrift, ο οποίος φέρεται ενώπιον του θρόνου του από τον Θεό, για να λογοδοτήσει για τις πράξεις του. Οι δύο εξαιρετικοί ηθοποιοί συνοδεύονται από μια επιλεγμένη ομάδα αστεριών: η Marthe Keller ως Paramour, ο Will Quadflieg ως η φωνή του Κυρίου, η Susi Nicoletti είναι η μητέρα του Everyman, ο Romuald Pekny κάνει το ντεμπούτο του ως θάνατος, ο Karlheinz Hackl εμφανίζεται ως ο καλός σύντροφος και ο Alfred Böhm είναι ένας υπέροχος χοντρός ξάδερφος.
Καστ
Σκηνοθεσία: Ερνστ Χέουσσερμαν | Διάρκεια: 103 λεπτά | Με: Κλάους Μαρία Μπραντάουερ (Καθένας), Μάρτε Κέλερ (Παραμούρ), Γουίλ Κουαντφλίγκ (Θεός), Ρομουάλντ Πέκνι (Θάνατος), Κάρλχαϊντς Χακλ (Καλός σύντροφος), Χέλμουθ Λόνερ (Διάβολος)
Ο Χέλμουθ Λόνερ λάμπει ως διάβολος.
Όπερα σε δύο πράξεις του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2015, Großes Festspielhaus — στα γερμανικά). Μια παραγωγή ORF, 3sat και UNITEL.
Στα χρόνια 1803 και 1804 ο Μπετόβεν ζούσε σε ένα κατάλυμα που ανήκε στο Θέατρο της Βιέννης. Του είχε ανατεθεί από τον σκηνοθέτη να συνθέσει το Vestas Feuer, μια όπερα πάνω στο λιμπρέτο του Εμάνουελ Σικάνεντερ. Ωστόσο, γρήγορα έχασε το ενδιαφέρον του και στράφηκε στην ιστορία του Fidelio, η οποία τον επηρέασε ως άνθρωπο και τον ενέπνευσε ως συνθέτη, καθώς περιείχε το «ηθικά αναζωογονητικό», που περίμενε από ένα θέμα όπερας. Ξεκινώντας από τον κόσμο της μικρής πόλης του φυλακιστή Ρόκο στην πρώτη πράξη και προχωρώντας στη δεύτερη, που ασχολείται κυρίως με τον τυραννικό κυβερνήτη της κρατικής φυλακής, η τρίτη πράξη σηκώνεται για να γιορτάσει την συζυγική αγάπη ως νικητή του δεσποτισμού - μια μοναδική έκκληση για ανθρωπότητα και δικαιοσύνη με το πρόσχημα μιας όπερας διάσωσης και απελευθέρωσης.
Καστ
Μαέστρος: Φραντς Γουέλσερ-Μοστ | Σκηνοθεσία: Κλάους Γκουθ | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 136 λεπτά | Με: Τζόνας Κάουφμαν (Φλόρεσταν), Αντριάν Πιτσόνκα (Λεονόρε), Τομάς Κόνιετσνι (Ντον Πιζάρο), Χανς-Πίτερ Κόνιγκ (Ρόκο)
Τζόνας Κάουφμαν ως Φλόρεσταν.
Μελοδράμα σε τέσσερις πράξεις του Τζουζέπε Βέρντι (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2023, Großes Festspielhaus — στα ιταλικά). Μια παραγωγή ORF, NHK, SWR/ARTE και UNITEL.
Το Macbeth είναι η πρώτη όπερα του Βέρντι βασισμένη σε ένα δράμα του Σαίξπηρ, τον οποίο θαύμαζε: μια ψυχολογικά συναρπαστική μελέτη της αδίστακτης δύναμης, της μοναξιάς και της (αυτοκαταστροφής). Στην αρχή έχουμε τις προφητείες των μαγισσών που απευθύνονται στον στρατηγό Macbeth, ο οποίος επιστρέφει από τη μάχη: Θα ήταν βασιλιάς μια μέρα... Ο σκηνοθέτης Krzysztof Warlikowski βλέπει τον αμφίβολο Macbeth, ο οποίος επίσης μαστίζεται από ανασφάλειες, ως θύμα της επιθυμίας του να καταλάβει τι του επιφυλάσσει η μοίρα. Καμία άλλη όπερα του Verdi δεν διαθέτει τόσο στοιχειώδη μουσική ατμόσφαιρα όσο αυτή η σκοτεινή τραγωδία θρίλερ. Ο Vladislav Sulimsky και ο Asmik Grigorian απεικονίζουν ένα από τα πιο συναρπαστικά και τρομακτικά ζευγάρια της λογοτεχνίας της όπερας ως τον Macbeth και τη σύζυγό του υπό τη διεύθυνση του Philippe Jordan.
Καστ
Μαέστρος: Φιλίπ Τζόρνταν | Σκηνοθεσία: Κρζίστοφ Βαρλίκοφσκι | Ορχήστρα: Φιλαρμονική Βιέννης | Διάρκεια: 180 λεπτά | Με: Βλάντισλαβ Σουλίμσκι (Μάκμπεθ), Τάρεκ Νάζμι (Μπάνκο), Ασμίκ Γκριγκόριαν (Λαίδη Μάκβεθ), Κατερίνα Πίβα (Κυρία Μάκβεθ), Τζόναθαν Τέτελμαν (Μακντάφ), Έβαν Λέροϊ Τζόνσον (Μάλκομ), Αλεξέι Κουλάγκιν (Γιατρός), Γκρίσα Μαρτιροσιάν (Υπηρέτης του Μάκβεθ), Χοβάνες Καραπετιάν (Δολοφόνος/Χέρολντ)
Ο Βλάντισλαβ Σουλίμσκι ως Μάκβεθ και ο Άσμικ Γκριγκοριάν ως Λαίδη Μάκβεθ.
Παιδική όπερα του Σεμπάστιαν Σβάμπ με λιμπρέτο του Ντέιβιντ Μπες (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2025, Schauspielhaus Salzburg — στα γερμανικά). Μια κοινή παραγωγή του Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και της Κρατικής Όπερας της Βιέννης.
ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΆ SIEMENS
Σε μια απομακρυσμένη γωνιά της Γαλλίας ζει η D'Artagnan, ένα ατρόμητο κορίτσι με ένα κεφάλι γεμάτο όνειρα και μια έντονη αίσθηση δικαιοσύνης. Ολόκληρη η χώρα βρίσκεται σταθερά στα χέρια ενός ναρκισσιστή βασιλιά και του διψασμένου για εξουσία συμβούλου του, του Cardinaless. Το κλειδί για τη δύναμή τους είναι το μυστηριώδες χρυσό κρουασάν, το οποίο μετατρέπει τους ανθρώπους σε εγωκεντρικά και αδίστακτα πλάσματα. Η D'Artagnan έρχεται με ένα τολμηρό σχέδιο: Πρέπει να γίνει σωματοφύλακας και να βάλει τέλος σε αυτόν τον εφιάλτη! Μαζί με το αναιδές άλογο Holgär και τον κάπως αδέξιο αλλά θαρραλέο Portos, ξεκινά το ταξίδι της. Μέσα από επικές περιπέτειες και άγριες αντιπαραθέσεις, αυτή η τριάδα αυτοαποκαλούμενων σωματοφυλάκων αποδεικνύει ότι αξίζει να πιστέψουμε σε κάτι, να αγωνιστούμε για αυτό και να υπερασπιστούμε ο ένας τον άλλον - όλοι για έναν και έναν για όλους!
Καστ
Μαέστρος: Γιούρα Γιανγκ
Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Μπος
Διάρκεια: 70 λεπτά
Μαρλίν Μέτσγκερ ως Ντ' Αρτανιάν.
Το έργο για το θάνατο του πλούσιου ανθρώπου από τον Hugo von Hofmannsthal (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ 2004, Domplatz — στα γερμανικά). Μια παραγωγή ORF.
Το έργο του Hofmannsthal για το θάνατο του πλούσιου ανθρώπου με όμορφη θέα στον καθεδρικό ναό του Σάλτσμπουργκ στο φόντο ήταν και είναι ο ετήσιος μαγνήτης κοινού για το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Πολλά διεθνή αστέρια, από τον Curd Jürgens έως τον Klaus Maria Brandauer, έχουν εμφανιστεί σε αυτό το έργο. Στην επιτυχημένη παραγωγή του Christian Stückl είναι ο Peter Simonischek, ο οποίος φέρεται ενώπιον του θρόνου του Θεού ως ο θανατηφόρος ξοδεύων για να λογοδοτήσει για την άθλια ζωή του. Η περίφημη νέα ερμηνεία του Jedermann του Christian Stückl διέκοψε αρκετές συμβάσεις της μακροχρόνιας παράδοσης παραγωγής του Σάλτσμπουργκ και επικεντρώθηκε έντονα στη χριστιανική θεμελιώδη ιδέα του μυστηριακού έργου: Τι είναι ο άνθρωπος όταν βρίσκεται αντιμέτωπος με το θάνατο; Ο ίδιος ο Θεός εμφανίζεται - ως ο φτωχός γείτονας, ένας αλήτης με πλαστικές σακούλες, ο χαμηλότερος από τους αδελφούς μας. Ο Stückl ανακτά το θάνατο από τη σφαίρα μιας μακρινής αλληγορίας και τον μετατρέπει σε έναν πραγματικό, ναι ακόμη και ζωτικό αντίπαλο του Everyman. Η αστέρι του κινηματογράφου Veronica Ferres παίζει τον Paramour, και ο Tobias Moretti, παίζοντας έναν θεαματικό διάβολο, εμφανίζεται επίσης ως ο καλός σύντροφος: Ως φίλος και σαγηνευτής σε ένα.
Καστ
Σκηνοθεσία: Christian Stückl | Διάρκεια: 100 λεπτά | Με: Peter Simonischek (Everyman), Βερόνικα Φέρες (Paramour), Jens Harzer (Θάνατος), Τόμπιας Μορέτι (Καλός σύντροφος/Διάβολος), Ρούντολφ Βέσελι (Θεός/ένας φτωχός γείτονας), Ελισάβετ Ραθ (Ντέντς)
Ο Πίτερ Σιμονίσεκ και ο Γενς Χαρζ.