Siemens Арт Прожектор

За произведението на изкуството

Произведенията на Брижит Кованц от 2010 г.“Запалете„се състои от динамично оформени неонови тръби монтиран върху лъскава червена лакирана дървена повърхност. При по-внимателен преглед светещите червени неонови тръби образуват думата „Light Up“, която е трудно да се дешифрира на пръв поглед. Съставът се характеризира с изразителни линии, подредени почти в кръг. По-специално „L“ е наклонено силно наляво, докато другите букви са подредени в кръг. Буквите сякаш се преплитат и са частично покрити от лъскавата повърхност зад неоновите тръби. Червената лакирана дървена повърхност отначало изглежда случайна пръска от цвят, но при по-внимателна проверка се разкриват външните линии на надписа „Light Up“, които са леко изместени. С „Light Up“ Коуанц демонстрира как светлината, като нематериален знак, влияе върху нашето възприятие. комбинацията от неонова светлина и писане напомня за градската знакова култура, но вместо информация или реклама създава поетично отражение върху Връзка между пространството, езика и светлината.

Избрани произведения и изложби

• „Помнете бъдещето“ — Галерия Кринцингер, Виена, Австрия (2024)
• „Сферата на опита — от синьото“ — LVM, Мюнстер, Германия (2021)
• „поетика на реалността (кодирана)“ — Макс Гьолиц, Мюнхен, Германия (2021)
• „ВИНАГИ ПЪТ, ВИНАГИ ДАЛЕЧ“ — Цюрих СББ, Европа, Цюрих, Швейцария (2019—2021)
• „Изгубени под повърхността“ — Музей Хаус Конструктив, Цюрих, Швейцария (2020)
• „В светлината на светлината“ — Ла Биенале ди Венеция, Австрийски павилион, Венеция, Италия (2017)
• „Позиция — N 46°38′47″ Е 14°53′31″“ — Галерие им Таксипала, Инсбрук, Австрия (2011)
• „Безкрайност и отвъд„— Музей Ляуниг, Нойхаус, Австрия (2007—2008)
• „Ин виво — ин витро“ — Институт Макс-Планк, Мюнстер, Германия (2006)

За произведението на изкуството

„Крилата“ е група от четири монументални скулптури създаден от архитекта и художника Даниел Либескинд за Световното изложение през 2015 г. в Милано. Всяка скулптура е висока десет метри, тежи 15 тона и е направен от матово полиран алуминий. Формата им прилича на отворена двойка крила, а многоъгълните структури също са достъпни отвътре. След Световното изложение скулптурите бяха инсталирани в четири основни локации на Siemens: Берлин, Мюнхен, Ерланген и Милано. Заедно те формират“Иновационен мост“, която свързва исторически значими обекти на компанията с по-широкия свят. Трите инсталации в Германия, по-специално, представляват символична ос в основата на наследството на Сименс. Две от скулптурите, разположени в Берлин и Мюнхен, включват интегрирани светлинни и звукови инсталации. С 5000 светодиода повърхностите им се трансформират в цифрови медийни фасади, придружени от звукова композиция, разработена от Даниел Либескинд в сътрудничество с композитора Кейлъб Таунсенд.

Избрани произведения и изложби:

• “Нгарен: Музей на човечеството„- Рифт Вали, Кения (2024)
• “Музей MO“ — Музей MO, Вилнюс, Литва (2018)
• „Сапфир“ — Берлин, Германия (2017)
• „Университет Леуфана“ — Централна сграда, Люнебург, Германия (2017)
• „Злота 44“ — Варшава, Полша (2016)
• „Съвременният еврейски музей“ — Сан Франциско, САЩ (2008)
• „Датски еврейски музей“ — Копенхаген, Дания (2004)
• „Студио Уейл“ — Порт д'Андракс, Испания (2003)
• „Императорски военен музей Север“ — Манчестър, Великобритания (2001)
• „Феликс-Нусбаум-Хаус“ — Културно-исторически музей, Оснабрюк, Германия (1998)

За произведението на изкуството

Монументалната скулптура „Западна група“ (Група на сестрите) на Георг Базелиц стои в атриума на централата на Siemens в Мюнхен от юни 2016 г. Тази почти четири метра висока, двутонна бронзова скулптура включва плътно свързано трио жени, стоящи ръка за ръка. Тънкостите на произведението стават очевидни само при внимателно наблюдение. Скулптурата първо е изработена от дърво, след това отлята в бронз и накрая обработена със специално покритие, за да се създаде желаната черна патина. Според Базелиц групата представлява „екип“, символизиращ единство и солидарност. Парчето се позовава на иконографията на Трите грации — класически мотив, представляващ красота, чар и радост. Baselitz преинтерпретира тази тема с мощен и съвременен визуален език. Групата фигури отразява и визуални спомени от детството на Базелиц в родния му град Дойшбаселиц.

Избрани произведения и изложби

• „Последното десетилетие“ — Музей Сакип Сабанчи, Истанбул (2024/2025)
• „Изповед на моите грехове“ — Галерия White Cube, Лондон (2024)
• „адлер барфус“ — Галерия Тадеус Ропак, Залцбург и Сеул (2024)
• „Базелиц — Академия“ — Галерия на Академия, Венеция (2019)
• „Георг Базелиц. Героите“ — Музей Städel, Франкфурт (2016)
• „Ремикс“ — Музей АЛБЕРТИНА, Виена (2007)
• „Нула за художника“ — Художествен клуб Брауншвайг (2006)

За произведението на изкуството

Черно-белите снимки на Херлинде Кьобл изобразяват четирима изключителни изследователи на нашето време: химик Ричард Заре, имунологът Фейт Озиер, теоретичния физик Волфганг Кетерле и микробиологът Емануел Шарпентие. В тези портрети всеки субект повдига отворена ръка към камерата - изписано с ключово послание от техните изследвания - създавайки поразителна визуална метафора, която прави научното прозрение съвсем буквално „осезаемо“. Тези четири портрета са част от фотопроекта Очарование от науката — 60 срещи с водещи учени на нашето време, създаден между 2015 и 2020 г. Поредицата включва портрети на 60 международно известни учени и Нобелови лауреати, всеки от които е показан в тяхната научна среда. С камерата си Кьолбл изследва специалната връзка между изобразените индивиди и техните области на изследване — разкривайки не само външния им вид, но и вътрешната страст, която ги движи. Умишленото използване на светлина и сянка играе централна роля, подчертавайки изражението на лицето на учените и придавайки емоционална дълбочина на всяко изображение. Всяка снимка разказва история на любопитството, желанието за разбиране и неуморното преследване на знанието.

За художника

Херлинде Коелбл (*1939) е смятан за един от най-известните немски фотографи и режисьори на документални филми на нашето време. След като учи моден дизайн в Мюнхен, тя се обръща към фотографията през 70-те години на миналия век и бързо печели признание чрез репортажите си за водещи медии като Време, Стерн, и Ню Йорк Таймс. Koelbl постигна международно признание с дългосрочния си проект Следи от властта (1991—1998), в която снима и интервюира 15 влиятелни фигури от политиката и бизнеса в продължение на седем години. Получената фотокнига предлага убедителна документация за това как хората се оформят и променят от властта и обществената отговорност. Нейната художествена практика е съсредоточена върху ключови теми като природата и трансформацията, социалните структури и развитието на индивидуалните личности. Дългосрочните проекти са характерни за нейния подход, често следвайки нейните теми в продължение на много години. Чрез този процес тя създава не само мощни портрети, но и визуални разкази за лична и социална промяна.

УСТОЙЧИВОСТ II се отличава с течащи, полупрозрачни форми, движещи се през пространството с усещане за безтегловност и движение. Меките тонове на зелено, синьо, жълто и бежово се смесват и припокриват, създавайки дълбочина, ритъм и нежен визуален поток. Извитите линии предизвикват вятърни или водни течения, което предполага лекота и постоянна трансформация. Прозрачността позволява на слоевете да се сливат, почти като тиха хореография в пространството. Цветовата палитра отразява теми за устойчивост и природа: зеленото и синьото означават растеж и отговорност, докато жълтото добавя енергия и оптимизъм. Композицията предава прозрачност, откритост и баланс между технологиите и природата, приканвайки към размисъл върху отговорността и ориентираното към бъдещето мислене.

За произведението на изкуството

Фотографската инсталация на Томас Струт“Координати: Курирана история на Siemens“ (2017) е създаден в сътрудничество с Siemens Arts Program и кураторката Александра фон Стош за корпоративната централа на Palais of Siemens в Мюнхен. От приблизително 2000 архивни материала Струт избра 57 изображения и ги комбинира със собствените си снимки, направени на места на Siemens в Берлин, Ерланген, Форххайм и Алфарета (САЩ). Изборът му следва тематични, географски и хронологични критерии, с особен акцент върху хората, които оформят компанията в различни епохи. Докато новите му снимки изобразяват технически интериори в приглушени тонове и ясни композиции, историческите изображения изглеждат по-фрагментирани, създавайки визуално напрежение между документалната прецизност и историческия контекст. Резултатът е художествено размисъл върху индустриалното развитие, технологичните иновации и развиващата се култура на предприятието.

Избрани произведения и изложби

• „Природа и политика“ — Музей Гугенхайм, Билбао (2019); Мартин-Гропиус-Бау, Берлин (2016)
• „Томас Струт: Снимки“ — Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк (2014)
• „Фигурна земя“ — Къща на изкуството, Мюнхен (2017)
• „Томас Струт: Снимки 1978—2010“ — Музей Сералвес, Порто; Галерия Уайтчапел, Лондон; K20, Дюселдорф (2011)
• „Музейни снимки“ — Хамбургер Кунстхале, Хамбург (1993)
• „Непознати и приятели“ — Художествена галерия на Онтарио, Торонто (1995)
• „Документ IX“ — Касел (1992) "Портрети“ - Музей Спренгел, Хановер (1997)
• „Упътвания“ — Музей и скулптурна градина на Хиршхорн, Вашингтон (1992)