Siemens Sanat Spot Işığı

Sanat eseri hakkında

Brigitte Kowanz'ın 2010 çalışması”Aydınla“dinamik olarak şekillendirilmiş neon tüpler parlak kırmızı lake ahşap yüzeye monte edilmiştir. Daha yakından incelendiğinde, parlayan kırmızı neon tüpler, ilk bakışta deşifre edilmesi zor olan “Light Up” kelimesini oluşturur. Kompozisyon şu şekilde karakterize edilir: Neredeyse bir daire içinde düzenlenmiş etkileyici çizgiler. Özellikle “L” kuvvetli bir şekilde sola doğru eğilirken, diğer harfler bir daire şeklinde düzenlenmiştir. Harfler birbirine kilitliyor gibi görünüyor ve kısmen neon tüplerin arkasındaki parlak yüzeyle kaplı. Kırmızı lake ahşap yüzey ilk başta rastgele bir renk sıçraması gibi görünür, ancak daha yakından incelendiğinde “Light Up” harfinin dış çizgilerini hafifçe kaydırır. “Light Up” ile Kowanz, maddi olmayan bir işaret olarak ışığın algımızı nasıl etkilediğini gösteriyor. neon ışık ve yazı kombinasyonu kentsel işaret kültürünü andırıyor, ancak bilgi veya reklam yerine, şiirsel bir yansıma yaratır. Uzay, dil ve ışık arasındaki ilişki.

Seçilmiş eserler ve sergiler

• “Geleceği Hatırla” — Galerie Krinzinger, Viyana, Avusturya (2024)
• “Deneyim alanı - birdenbire” — LVM, Münster, Almanya (2021)
• “gerçekliğin şiiri (kodlanmış)” — Max Goelitz, Münih, Almanya (2021)
• “HER ZAMAN BİR YOL HER ZAMAN UZAKTA” — Zürih SBB, Europaallee, Zürih, İsviçre (2019—2021)
• “Yüzeyin Altında Kayboldu” — Haus Konstruktiv Müzesi, Zürih, İsviçre (2020)
• “Işığın Işığında” — Venedik Bienali, Avusturya Pavyonu, Venedik, İtalya (2017)
• “Konum — N 46°38′47″ E 14°53′31″” — Galeri im Taxispalais, İnnsbruck, Avusturya (2011)
• “Sonsuzluk ve Ötesi” — Liaunig Müzesi, Neuhaus, Avusturya (2007—2008)
• “İn vivo — İn vitro” — Max-Planck-Institut, Münster, Almanya (2006)

Sanat eseri hakkında

“Kanatlar” bir dört anıtsal heykel grubu mimar ve sanatçı Daniel Libeskind tarafından Milano'daki 2015 Dünya Fuarı için yaratıldı. Her heykel on metre yüksekliğinde, 15 ton ağırlığında ve mat cilalı alüminyumdan yapılmıştır. Formları açık bir çift kanat andırır ve çok açılı yapılara içeriden de erişilebilir. Dünya Fuarı'ndan sonra, heykeller şuraya yerleştirildi dört büyük Siemens lokasyonu: Berlin, Münih, Erlangen ve Milano. Birlikte, bir”İnovasyon Köprüsü” Şirketin tarihsel olarak önemli sitelerini daha geniş dünyaya bağlayan. Özellikle Almanya'daki üç tesis, Siemens'in mirasının kalbinde sembolik bir ekseni temsil ediyor. Berlin ve Münih'te bulunan heykellerden ikisi entegre ışık ve ses enstalasyonlarına sahiptir. 5.000 LED ile yüzeyleri, Daniel Libeskind tarafından besteci Caleb Townsend ile işbirliği içinde geliştirilen bir ses kompozisyonu eşliğinde dijital medya cephelerine dönüşüyor.

Seçilmiş eserler ve sergiler:

• ”Ngaren: İnsanlık Müzesi” - Rift Vadisi, Kenya (2024)
• ”MO Müzesi” — MO Müzesi, Vilnius, Litvanya (2018)
• “Safir” — Berlin, Almanya (2017)
• “Leuphana Üniversitesi” — Merkez Bina, Lüneburg, Almanya (2017)
• “Zlota 44" — Varşova, Polonya (2016)
• “Çağdaş Yahudi Müzesi” — San Francisco, ABD (2008)
• “Danimarka Yahudi Müzesi” — Kopenhag, Danimarka (2004)
• “Stüdyo Weil” — Port d'Andratx, İspanya (2003)
• “Kuzey İmparatorluk Savaş Müzesi” — Manchester, İngiltere (2001)
• “Felix-Nussbaum Evi” — Kültür Tarihi Müzesi, Osnabrück, Almanya (1998)

Sanat eseri hakkında

Anıtsal heykel “Yirmi Grup” Georg Baselitz'in (Kardeşler Grubu) Haziran 2016'dan bu yana Münih'teki Siemens merkezinin atriyumunda duruyor. Bu neredeyse dört metre boyunda, iki tonluk bronz heykel, kol kola duran sıkıca birbirine bağlı bir kadın üçlüsüne sahiptir. Çalışmanın incelikleri ancak yakından gözlemlendikten sonra ortaya çıkar. Heykel önce ahşaptan hazırlandı, daha sonra bronzdan döküldü ve sonunda istenen siyah patinayı oluşturmak için özel bir kaplama ile işlendi. Baselitz'e göre, grup birliği ve dayanışmayı simgeleyen bir “ekibi” temsil ediyor. Parça, güzelliği, çekiciliği ve neşeyi temsil eden klasik bir motif olan Üç Lütuf'un ikonografisine atıfta bulunuyor. Baselitz bu temayı güçlü ve çağdaş görsel dille yeniden yorumluyor. Figürler grubu ayrıca Baselitz'in memleketi Deutschbaselitz'deki çocukluğundan kalma görsel anıları da yansıtıyor.

Seçilmiş eserler ve sergiler

• “Son On Yıl” — Sakıp Sabancı Müzesi, İstanbul (2024/2025)
• “Günahlarımın İtirafı” — Beyaz Küp Galerisi, Londra (2024)
• “adler barfuß” — Galeri Thaddaeus Ropac, Salzburg ve Seul (2024)
• “Baselitz -- Akademi” — Gallerie dell'Accademia, Venedik (2019)
• “Georg Baselitz. Kahramanlar” — Städel Müzesi, Frankfurt (2016)
• “Remix” — ALBERTINA Müzesi, Viyana (2007)
• “Ressam için sıfır” — Braunschweig Sanat Birliği (2006)

Sanat eseri hakkında

Herlinde Koelbl'ın siyah beyaz fotoğrafları, zamanımızın dört seçkin araştırmacısını tasvir ediyor: kimyager Richard Zare, immünolog Faith Osier, teorik fizikçi Wolfgang Ketterle ve mikrobiyolog Emmanuelle Charpentier. Bu portrelerde, her denek kameraya doğru açık bir el kaldırıyor - araştırmalarından önemli bir mesajla yazılmış - bilimsel içgörüyü kelimenin tam anlamıyla “somut” kılan çarpıcı bir görsel metafor yaratıyor. Bu dört portre fotoğraf projesinin bir parçası Bilime Hayranlık - Zamanımızın Önde Gelen Bilim Adamlarıyla 60 Karşılaşma, 2015 ve 2020 yılları arasında oluşturuldu. Seri, her biri kendi bilimsel ortamlarında gösterilen, uluslararası üne sahip 60 bilim insanının ve Nobel ödüllü portrelerini içeriyor. Kamerasıyla, Koelbl, tasvir edilen bireyler ve çalışma alanları arasındaki özel ilişkiyi araştırıyor - sadece dış görünüşlerini değil, aynı zamanda onları harekete geçiren içsel tutkuyu da ortaya koyuyor. Işık ve gölgenin kasıtlı kullanımı, bilim adamlarının yüz ifadelerini vurgulayarak ve her görüntüye duygusal derinlik kazandıran merkezi bir rol oynar. Her fotoğraf bir merak hikayesi, anlama arzusu ve yorulmak bilmeyen bilgi arayışı hikayesi anlatır.

Sanatçı hakkında

Herlinde Kölbl (*1939), zamanımızın en önde gelen Alman fotoğrafçılarından ve belgesel yapımcılarından biri olarak kabul edilir. Münih'te moda tasarımı okuduktan sonra 1970'lerde fotoğrafçılığa yöneldi ve önde gelen medya kuruluşlarına yaptığı raporlarla hızla tanındı. The Time, Stern, ve New York Times. Koelbl uzun vadeli projesiyle uluslararası beğeni topladı Güç İzleri (1991-1998), yedi yıl boyunca siyaset ve iş dünyasından 15 etkili figürü fotoğrafladı ve röportaj yaptı. Ortaya çıkan fotoğraf kitabı, insanların güç ve kamu sorumluluğu tarafından nasıl şekillendirildiğine ve değiştirildiğine dair ikna edici belgeler sunuyor. Sanatsal pratiği, doğa ve dönüşüm, sosyal yapılar ve bireysel kişiliklerin gelişimi gibi temel temalara odaklanmıştır. Uzun vadeli projeler, genellikle yıllarca konularını takip eden yaklaşımının karakteristiğidir. Bu süreçte sadece güçlü portreler değil, kişisel ve sosyal değişimin görsel anlatılarını da yaratıyor.

SÜRDÜRÜLEBİLİRLİK İİ ağırlıksızlık ve hareket hissi ile uzayda sürüklenen akan, yarı saydam formlara sahiptir. Yeşil, deniz mavisi, sarı ve bej yumuşak tonları karışır ve örtüşür, derinlik, ritim ve yumuşak bir görsel akış yaratır. Kavisli çizgiler, hafifliği ve sürekli dönüşümü düşündürerek rüzgar veya su akımlarını çağrıştırır. Şeffaflık, katmanların neredeyse uzayda sessiz bir koreografi gibi birleşmesini sağlar. Renk paleti sürdürülebilirlik ve doğa temalarını yansıtır: yeşil ve deniz mavisi büyüme ve sorumluluk anlamına gelirken, sarı enerji ve iyimserlik katar. Kompozisyon, teknoloji ile doğa arasındaki şeffaflığı, açıklığı ve dengeyi aktararak sorumluluk ve geleceğe yönelik düşünme üzerine düşünmeye davet ediyor.

Sanat eseri hakkında

Thomas Struth'un fotoğraf enstalasyonu”Koordinatlar: Seçilmiş Bir Siemens Tarihi” (2017), Siemens Sarayı'nın Münih'teki şirket merkezi için Siemens Sanat Programı ve küratör Alexandra von Stosch ile işbirliği içinde oluşturuldu. Struth, yaklaşık 2.000 arşiv materyalinden 57 resim seçti ve bunları Berlin, Erlangen, Forchheim ve Alpharetta'daki (ABD) Siemens lokasyonlarında çektiği kendi fotoğraflarıyla birleştirdi. Seçimi, şirketi farklı dönemlerde şekillendiren insanlara odaklanarak tematik, coğrafi ve kronolojik kriterleri takip etti. Yeni fotoğrafları teknik iç mekanları sessiz tonlarda ve net kompozisyonlarla tasvir ederken, tarihsel görüntüler daha parçalanmış görünüyor ve belgesel hassasiyet ile tarihsel bağlam arasında görsel bir gerilim yaratıyor. Sonuç, endüstriyel gelişme, teknolojik yenilik ve gelişen işletme kültürü üzerine sanatsal bir yansımadır.

Seçilmiş eserler ve sergiler

• “Doğa ve Politika” — Guggenheim Müzesi, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2016)
• “Thomas Struth: Fotoğraflar” Metropolitan Sanat Müzesi, New York (2014)
• “Şekil Zemin” — Haus der Kunst, Münih (2017)
• “Thomas Struth: Fotoğraflar 1978—2010" — Serralves Müzesi, Porto; Whitechapel Galerisi, Londra; K20, Düsseldorf (2011)
• “Müze Fotoğrafları” — Hamburger Sanat Salonu, Hamburg (1993)
• “Yabancılar ve Arkadaşlar” Ontario Sanat Galerisi, Toronto (1995)
• “Doküman IX” — Kassel (1992) “Portreler” — Sprengel Müzesi, Hannover (1997)
• “Yol Tarifi” — Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Washington D.C. (1992)