Program 22.8.-30.8.2026
Wienfilharmonik/Seiji Ozawa (Salzburg Festival 1999, Großes Festspielhaus). En ORF- och NHK-produktion.
SIEMENS FRUKOSTKONSERT
Programmet
JOHANN SEBASTIAN BACH Svit BWV 1068, 2:a satsen: Luft
RICHARD WAGNER Förspel och Liebestod från Tristan och Isolde, WWV 90
ANTON BRUCKNER Symfoni nr 9 d-moll, AVSNITT 109
Dirigent: Seiji Ozawa
Orkester: Wiens filharmoniska orkester
Med: Jessye Norman (sopran)
Längd: 109 minuter
Opera i en akt med förspel av Richard Strauss (Salzburgfestivalen 2026, Haus für Mozart — på tyska). En ORF-, 3sat-, NHK- och UNITEL-produktion
Ariadne auf Naxos i en Mars-teater - den rika wienska dekadensen förlorad i yttre rymden. För sin regidebut på Salzburgfestivalen flyttar Ersan Mondtag Richard Strauss opera till drömvärlden för dagens miljardärer. I ett lufttätt palats på den röda planeten bildar den satiriska prologen om gränslös fåfänga och den efterföljande kärleksoperaen baserad på ett mytologiskt ämne tillsammans ett sammanhängande porträtt av nutiden. I denna dubbelopera — som kombinerar social satir (i prologen) och tragisk musikteater (i enaktens opera som följer) — engagerar sig Hofmannsthal med skarp precision med människor som tror att pengar kan köpa allt. Strauss komponerar under tiden den festliga ”operaföreställningen” efter prologens glatt livliga parlando i en klassisk stil som citerar olika genrer och föregångare och därmed firar högkulturens triumf. I denna övergång från parodi till personlighet kan man med stor intensitet känna varför ansamlingen av rikedom och den mänskliga andan är två helt olika saker.
Besättning
Dirigent: Manfred Honeck | Regissör: Ersan Mondtag | Orkester: Vienna Philharmonic | Längd: 135 minuter | Med: Kate Lindsey (Kompositören), Christina Nilsson (The prima donna/Ariadne), Eric Cutler (Tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (Major-Domo), Christoph Pohl (musiklärare), Jonas Hacker (dansmästare)
Kate Lindsey i kompositörens roll.
Opéra-comique i fyra akter av Georges Bizet (Salzburgfestivalen 2026, Großes Festspielhaus — på franska). En ORF-, BR/ARTE- och UNITEL-produktion
LEVA
I Carmen möter vi en outsider som kompromisslöst söker frihet i livet och kärleken - tills hennes våldsamma död i händerna på sin förkastade före detta älskare Don José. José känner omedelbart den kraft som Carmen har över honom. Han kommer att falla för henne, med varje fiber i sin varelse, överge och bli en brottsling bara för att vara nära henne. Och när hon vänder sig bort från honom, kommer han att döda henne...
I sin produktion försöker regissören och koreografen Gabriela Carrizo utforska identiteten och motiven hos denna kvasi-mytiska kvinna, med fokus på både Carmens och Josés perspektiv. Som i hennes skapelser för sitt Peeping Tom-dansteaterföretag, hon zoomar in på karaktärernas psyke och omedvetna. Utöver att skildra ett dödligt förhållande, är Carrizo avsedd att göra den roll som huvudpersonernas sammanhang spelar i historiens dynamik och tragiska utfall påtaglig.
Casting
Dirigent: Teodor Currentzis | Regissör: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orkester: Utopia | Längd: 165 minuter | Med: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès)), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (Dansaren), Mingjie Lei (The Remendado)
Asmik Grigorian som Carmen.
Opéra-bouffon i två akter och fyra scener av Jacques Offenbach (Salzburg Festival 2019, Haus für Mozart — på franska och tyska). En ORF-, ZDF/ARTE- och UNITEL-produktion.
Barrie Kosky, tidigare chef för Komische Oper Berlin och en av tidens mest framgångsrika operaproducenter, presenterade sig rasande på Salzburgfestivalen 2019 med Orphée aux enfers, prototypen för ”Offenbachiade”, dvs operett i sin mest originella form. Den ”överlägsna parodin på myter”, som en gång beskrevs av Émile Zola som en ”eld av irreverens”, lovar underhållning från början till slut. Eftersom Eurydike, den centrala figuren, hatar musiken personifierad av sin man. Och Orfeus själv är inget annat än en liten, tråkig musiklärare från Theben; Aristaeus, den gudomliga förföraren, är en skådespelande honungshandlare, och Jupiter, ”Gudarnas fader”, är en kåt stud som ständigt letar efter att få sex. Offenbachs bitande hån sätter underbart strålkastaren på borgerliga ideal och äktenskapets institution.
Besättning
Dirigent: Enrique Mazzola | Regissör: Barrie Kosky | Orkester: Vienna Philharmonic | Längd: 140 minuter | Med: Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique)
Kathryn Lewek som Eurydice och Max Hopp som John Styx i aktion.
En tysk opera i två akter av Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg Festival 2022, Haus für Mozart). En Servus TV och UNITEL-produktion.
Trollflöjten har hörts så mycket och så ofta framförts, diskuterats och granskats på ett sätt som knappast något annat stycke i operahistorien någonsin har varit. Även om det börjar som en heroisk berättelse om räddning av prinsessan Pamina med den komiska duon prins Tamino och fågelfångaren Papageno, historien skapad av Mozart och hans librettist, den mycket begåvade Emanuel Schikaneder, utvecklas alltmer till en resa in i det okända, där den kloka Sarastro och nattens drottning tävlar mot varandra för gott och ont. Regissören Lydia Steier överlåter berättelsen till en berättare och inramar den som en farfar som läser sagan om Trollflöjten till sina tre barnbarn som en godnattsaga. Men att läsa en berättelse - och lyssna på en - innebär också att du sätter din egen snurr på den baserat på personlig erfarenhet...
Besättning
Dirigent: Joana Mallwitz | Regi: Lydia Steier | Orkester: Vienna Philharmonic | Längd: 155 minuter | Med: Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Nattens drottning), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
Die Zauberflöte, regisserad av Lydia Steier.
Opera i fem akter av Giuseppe Verdi (Salzburgfestivalen 2013, Großes Festspielhaus — på italienska). En gemensam produktion av ORF, NHK, ZDF/ARTE och UNITEL.
Det är sant att det är en lång opera. Men det är så det måste vara”, sa Verdi 1897 och försvarade Don Carlos längd. Ändå tvingade begränsningarna i teaterproduktionen honom att kondensera denna omfattande opera senare. För Salzburgfestivalen 2013 gick Peter Stein och Antonio Pappano tillbaka till originalversionen av operan och omarbetade den - om än på italienska och utan balettelement. Denna produktion innehåller dock originalavsnitt som hastigt hade klippts före operans invigningsföreställning 1867, till exempel öppningsförspelet med en kör av vedhuggare och deras familjer. Fontainebleau-lagen har bibehållits, vilket gör utvecklingen av handlingen och den psykologiska utvecklingen av Elisabetta di Valois och Don Carlo mycket mer sammanhängande. I skogen Fontainebleau, där dottern till den franska kungen möter sin förlovade, Spaniens infante, får paret sitt enda ögonblick av lycka. Men när fred förklaras mellan Frankrike och Spanien får Elisabetta veta att det inte är Carlo, utan hans far kung Filippo av Spanien som hon ska gifta sig med. Av plikt gentemot staten accepterar hon hans erbjudande - oavsiktligt, och förödande, blir styvmor till Carlo snarare än hans brud och lämnar karaktärerna känslomässigt ärrade från denna punkt och framåt.
Casting
Dirigent: Antonio Pappano | Regissör: Peter Stein | Orkester: Vienna Philharmonic | Längd: 240 minuter | Med: Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore)
Anja Harteros och Jonas Kaufmann.
Opera i fyra akter av Mieczysław Weinberg (Salzburg Festival 2024, Felsenreitschule — på ryska). En UNITEL-produktion.
Den polsk-sovjetiska kompositören Mieczysław Weinberg skapade sin sjunde och sista opera i mitten av 1980-talet från Fjodor Dostojeskis roman ”Idioten” (1869). Okänd under en lång period är dess betydelse inom operahistorien under andra hälften av 1900-talet nu obestridd. Handlingen handlar om prins Myschkin, som har återvänt till Ryssland och förlöjligas som en ”idiot”. Detta beror på att han, trots att samhället är brutalt och oärligt, tror på det goda i människan och närmar sig alla utan fusk och med medkänsla och kärlek. Den nya tolkningen från Salzburg utförs av Mirga Gražinytė-Tyla. Konstnären har varit passionerad för Weinbergs musik i åratal, vilket under tiden har förvandlats till en ”verklig livslång passion”.
Tolkningen av berättelsen om den ovillkorligt medkännande prinsen är den polske regissören Krzysztof Warlikowskis fjärde festivalproduktion.
Casting
Dirigent: Mirga Gražinytė-Tyla | Regissör: Krzysztof Warlikowski | Orkester: Vienna Philharmonic | Längd: 196 minuter | Med: Bogdan Volkov (Prince Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Lebedhew), Xenia Puskarz (Thomas Aglaja)
Ausrine Stundyte som Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Opera för barn av Maurice Ravel, arrangerad för flöjt, cello och fyrhändigt piano av Didier Puntos (Salzburg Festival 2023, Schauspielhaus Salzburg — på tyska). En produktion av Salzburg Festival.
SIEMENS BARNPROGRAM
Barnet grubblar grymt över läxor. Hennes mamma skäller på henne - de har en rad, dörrar smäller, barnet är jordat och ett rasande raserianfall följer. Utmattad faller barnet i stolen. Till hennes förvåning rör det sig åt sidan. Vad gör du när stolen och fåtöljen plötsligt bildar en allians och startar en klangande tävling med farfarsklockan? Hur tröstar du en kopp och en tekanna som beklagar sina trasiga handtag? Hur sparar du en bildboksprinsessa från den onda trollkarlen när boken rivs? Vad händer när du inte längre kan hitta vägen i din egen trädgård? Och hur kan du få allt att ta slut? Lyckligtvis finns ett magiskt ord...
Besättning
Dirigent: Anna Handler
Regissör: Giulia Giammona
Längd: 55 minuter
Johanna Rosa Falkinger som barn och Anthony León som tekanna.
Opera i fem akter av Charles Gounod (Salzburgfestivalen 2008, Felsenreitschule — på franska). En ORF- och UNITEL-produktion.
Efter premiären i augusti 2008 var kritikerna mest djupt imponerade: ”Salzburg har ett nytt mästerverk”, läs raderna, ”fängslande huvudpersoner, en stor dirigent och en intelligent regissör.” Bartlett Sher, regissören, använde den stora scenen i Felsenreitschule för att uppnå Lucullan-showeffekter och för att iscensätta ett fascinerande brett spektrum med stora ansträngningar när det gäller historiska kostymer, vackra arrangemang och perfekta stridsscener. I centrum för denna vackraste av alla kärlekshistorier är naturligtvis den unga georgiska sopranen Nino Machaidze och stjärntenoren Rolando Villazón, som spelar titelrollerna. Villazón firades som den ”ideala Romeo med ädel, varmblodig smälta”. När det gäller Nino Machaidze vittnades det om att hon hade motstått de hypade förväntningarna och hade presterat avundsjuka. Hon hade trots allt stått in för den gravida Anna Netrebko.
Och ännu mer, stjärnskottet kunde senare läsa i tidningarna att hon hade en sopranröst med en glittrande pärlglans ”.
Besättning
Dirigent: Yannick Nézet-Séguin | Regissör: Bartlett Sher | Orkester: Mozarteum Orchestra Salzburg | Längd: 163 minuter | Med: Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Roméo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco Gatell (Tybalt), Falk
Död: Roméos och Julias oundvikliga fall.
Wienfilharmoniken/Christian Thielemann (Salzburgfestivalen 2026, Großes Festspielhaus). En WDR/ARTE-, ORF- och UNITEL-produktion.
SIEMENS FRUKOSTKONSERT
Programmet
JOHANNES BRAHMS Violinkonsert D-dur, op. 77 Intervall
Symfoni nr 1 c-moll op 68
Dirigent: Christian Thielemann
Orkester: Wiens filharmoniska orkester
Med: Augustin Hadelich (violin)
Längd: 90 minuter
Dramma giocoso i två akter av Gioachino Rossini (Salzburgfestivalen 2018, Haus für Mozart — på italienska). En BR/ARTE- och UNITEL-produktion.
Produktionen av regissörduon Leiser och Caurier transporterar Rossinis L'italiana in Algeri till nutid och förvandlar Alger till ett galningshus. Här hittar vi Cecilia Bartoli som Isabella, kamelkvinnan, som spelar katt och mus med Bey of Alger. Han är helt trött på sin fru och har beslutat att ersätta henne med exotisk spänning: En attraktiv italiensk kvinna krävs. Hans pirater förser honom omedelbart med den skeppsförlisade Isabella, som letar efter sin älskare Lindoro. Är en plats som stjärnan i Mustafàs harem i beredskap för henne? Han har dock räknat utan den beslutsamma Isabella. Kollisionen mellan självbelåten machismo och frigörande orubblighet utgör centrum för denna roliga och galna intrig, som presenteras i en turbulent, intelligent och rolig produktion - med Cecilia Bartoli i toppskick, och som fick fantastiska recensioner. ”Energisk i de lägre områdena, hon lyser i de högre områdena och är mobil när det gäller coloratura gymnastik”, konstaterade recensionerna. Dessutom: ”La Bartoli framträder kontinuerligt som älskarinna för vertigofri virtuositet och samtidigt som en tungsinnig kommentator av en försvunnen primadonna-kult. Du måste bara se det här.”
Casting
Dirigent: Jean-Christophe Spinosi | Regissör: Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orkester: Ensemble Matheus | Längd: 163 minuter | Med: Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli rider in i Alger.
En operacykel av Giacomo Puccini (Salzburg Festival 2022, Großes Festspielhaus — på italienska). En ORF-, ZDF/ARTE-, NHK- och UNITEL-produktion.
Puccinis Il trittico består av tre enakter som var och en skildrar individuella öden från en värld som tycks innehålla lite hopp. I Gianni Schicchi träffar vi en släkting som ber den listiga Gianni Schicchi att hjälpa till med en testamentsvindel och slutar bli den lurade. Il tabarro, som utspelar sig i den deprimerande parisiska hamnmiljön, berättar historien om den unga Giorgetta som inleder en hopplös affär för att undkomma sitt kvävande äktenskap med Michele; och Suor Angelica leder oss in i ett dystert nunnekloster, där Angelica tvingas sona för sin sons födelse utanför äktenskapet. Med sin komposition föregriper Puccini moderniteten och ger individuella musikaliska egenskaper till var och en av sina tre enakter operor.
Besättning
Dirigent: Franz Welser-Möst | Regissör: Christof Loy | Orkester: Vienna Philharmonic | Längd: 170 minuter | Med: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Prinsessan Zia), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) och Gianni Schicchi.