Siemens festivalkvällar

Gaetano Donizettis Belcanto-opera Maria Stuarda (1835) återberättar maktkampen mellan två historiska drottningar från 1500-talet: Maria Stuart av Skottland och Elisabeth I. av England. Ett fruktansvärt faktum binder dessa två kvinnor tillsammans för evigheten: En av dem måste dö. Den dödliga fiendskapen flammas av en enda fråga: Vem tillhör den engelska tronen? Donizettis opera Belcanto är baserad på Schillers tragedi Maria Stuart. Det fokuserar dock ännu starkare på de känslomässiga sidorna hos båda antagonisterna, komprimerade till de senaste 24 timmarna före undertecknandet av dödsdomen och Marias avrättning. Under denna korta tidsperiod upplever de varje tänkbar känslomässig extrem: triumferande glädje, depressiva sammanbrott, plågande introspektion, vinkande frihet och förlamande rädsla för döden. Den nya tolkningen av Ulrich Rasche, som kännetecknas av radikal formmedvetenhet, innehåller två sångdrottningar - Kate Lindsey och Lisette Oropesa - i stjärnrollerna Maria Stuart och Elisabeth I.

Casting
Dirigent: Antonello Manacorda | Regissör: Ulrich Rasche | Orkester: Vienna Philharmonic | Kör: Konsertföreningen för Wien State Opera Chorus | Längd: 138 minuter | Med: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, greve av Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Lord Guman) Cecil Cecil)

Den oavslutade ”Singspiel” Zaide hämtar sin bestående kraft från sitt djupt humanistiska budskap. För första gången skapade Mozart ett musikaliskt och dramatiskt utrymme för att uttrycka vad han trodde var rätt och bra: kampen mot tyranni, den transformativa kraften i sann kärlek och framför allt den väsentliga mänskliga strävan efter frihet.
Fem år efter att ha komponerat Zaide återanvände Mozart musik från sin oavslutade c-moll-mässa, särskilt Kyrie- och Gloria-rörelserna för ett annat ofullständigt verk, kantaten Davide penitente.
För Salzburgfestivalen 2025 samlade Pygmalion och dirigenten Raphaël Pichon dessa sällan framförda verk och vävde dem med andra skatter från Mozarts repertoar till en humanistisk mosaik. Här går individen och samhället i dialog, medan den tidlösa kampen mellan skugga och ljus återupplivas i varje ögonblick.

Besättning
Konception och musikdirektör: Raphael Pichon | Koreografi: Evelin Facchini | Chor & Orchestra: Pygmalion | Längd: 99 minuter | Med: Sabine Devieilhe (Zaide), Lea Desandre (Persada), Julian Prégardien (Gomatz), Daniel Behle (Soliman), Johannes Martin Kränzle (Allazim) sowie Tommy Cattin und Sabrina Rocha dansare)

Det var sensationen av Salzburgfestivalen 2018: Romeo Casteluccis modiga produktion av Salome i Felsenreitschule, med ett underbart bildspråk. Ett stort antal lysande sångare agerade i den magnifika miljön, men överskuggades ändå av en annan: Den litauiska sopranen Asmik Grigorian som titulär hjältinna. Hon debuterade inte bara överväldigande i rollen, utan sjöng också sig till status som en ny stjärna. Hon dominerade kvällen med gester, steg och ”hisnande vokalreserver”, och hyllades på motsvarande sätt av kritikerna: Spiegel skrev: ”Hennes oändliga, kraftfulla gåshump-inducerande röst som bär orkestern skildrade den inre konflikten och den andliga plågan hos den meningssökande Salome på ett rörande, sensuellt sätt. Till detta har vi Grigorian bokstavligen exploderat med konstnärliga accenter, vilket regissören Romeo Castellucci tippar exakt och till full effekt. Det råder emellertid ingen tvekan: en individ som Grigorian, som är fylld till randen med livlig talang, kan inte styras i millimeterområdet. Tillsammans med Franz Welser-Mösts dirigering belönades de ovationer efter ovationer vid premiären.

Besättning
Dirigent: Franz Welser-Möst | Regissör: Romeo Castellucci | Orchestra: Vienna Philharmonic | Längd: 112 minuter | Med: John Daszak (Herodes), Anna Maria Chiuri (Herodias), Asmik Grigorian (Salome), Gábor Bretz (Jochanaan), Julian Prégardien (Narraboth)

Puccinis Il trittico består av tre enakter som var och en skildrar individuella öden från en värld som tycks innehålla lite hopp. I Gianni Schicchi träffar vi en släkting som ber den listiga Gianni Schicchi att hjälpa till med en testamentsvindel och slutar bli den lurade. Il tabarro, som utspelar sig i den deprimerande parisiska hamnmiljön, berättar historien om den unga Giorgetta som inleder en hopplös affär för att undkomma sitt kvävande äktenskap med Michele; och Suor Angelica leder oss in i ett dystert nunnekloster, där Angelica tvingas sona för sin sons födelse utanför äktenskapet. Med sin komposition föregriper Puccini moderniteten och ger individuella musikaliska egenskaper till var och en av sina tre enakter operor.

Besättning
Dirigent: Franz Welser-Möst | Regissör: Christof Loy | Orkester: Vienna Philharmonic | Längd: 170 minuter | Med: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Prinsessan Zia), Hanna Schwarz (Badessa)

Hannes Rossachers film Jedermann Remixed. Detta är en föreställning av Hugo von Hofmannsthals klassiker, som aldrig existerade i denna form: Montaget av flera inspelningar från olika årtionden resulterar i en unik Salzburg Jedermann-ensemble på skärmen. Och medan dess berömda medlemmar alla har spelat på Domplatz, de kan bara ses tillsammans i detta vågade montage av olika scener från hela produktionshistorien. Denna ORF-produktion i 2020-upplagan är ett kulturhistoriskt pussel, allt från Alexander Moissi till Tobias Moretti. Det speciellt skapade soundtracket levereras av den internationellt kända Blues and Roots-musikern Hans Theessink.