Siemens konststrålkastare

Om konstverket

Brigitte Kowanzs konstverk från 2010”Lys upp”består av dynamiskt formade neonrör monterad på en blank rödlackerad träyta. Vid närmare inspektion bildar de glödande röda neonrören ordet ”Light Up”, vilket är svårt att dechiffrera vid första anblicken. Kompositionen kännetecknas av uttrycksfulla linjer ordnade nästan i en cirkel. Särskilt ”L” lutas starkt åt vänster, medan de andra bokstäverna är ordnade i en cirkel. Bokstäverna verkar spärrlås och täcks delvis av den glänsande ytan bakom neonrören. Den rödlackerade träytan verkar först vara ett slumpmässigt färgstänk, men vid närmare inspektion avslöjas de yttre linjerna i ”Light Up” -bokstäverna, som är något förskjutna. Med ”Light Up” visar Kowanz hur ljus, som ett immateriellt tecken, påverkar vår uppfattning. Den kombinationen av neonljus och skrift påminner om urban teckenkultur, men istället för information eller reklam skapar det en poetisk reflektion över förhållandet mellan rum, språk och ljus.

Utvalda verk och utställningar

• ”Kom ihåg framtiden” — Galerie Krinzinger, Wien, Österrike (2024)
• ”Upplevelsens rike — ur det blå” — LVM, Münster, Tyskland (2021)
• ”verklighetens poetik (kodad) ” — Max Goelitz, München, Tyskland (2021)
• ”ALLTID EN VÄG ALLTID BORT” — Zürich SBB, Europaallee, Zürich, Schweiz (2019—2021)
• ”Förlorad under ytan” — Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Schweiz (2020)
• ”I ljuset av ljus” — La Biennale di Venezia, österrikiska paviljongen, Venedig, Italien (2017)
• ” Position — N 46°38′47″ E 14°53′31″” — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Österrike (2011)
• ”Oändlighet och bortom” — Museum Liaunig, Neuhaus, Österrike (2007—2008)
• ”In vivo — In vitro” — Max-Planck-Institut, Münster, Tyskland (2006)

Om konstverket

”Vingarna” är en grupp av fyra monumentala skulpturer skapad av arkitekten och konstnären Daniel Libeskind för 2015 World Expo i Milano. Varje skulptur är tio meter hög, väger 15 ton och är gjord av mattpolerad aluminium. Deras form liknar ett öppet par vingar, och de flervinklade strukturerna är också tillgängliga inifrån. Efter världsmässan installerades skulpturerna på fyra stora Siemens-platser: Berlin, München, Erlangen och Milano. Tillsammans bildar de en”Innovationsbryggan” som förbinder historiskt betydelsefulla platser i företaget med omvärlden. Särskilt de tre installationerna i Tyskland representerar en symbolisk axel i hjärtat av Siemens arv. Två av skulpturerna, belägna i Berlin och München, har integrerade ljus- och ljudinstallationer. Med 5 000 lysdioder förvandlas deras ytor till digitala mediefasader, tillsammans med en ljudkomposition utvecklad av Daniel Libeskind i samarbete med kompositören Caleb Townsend.

Utvalda verk och utställningar:

• ”Ngaren: Museet för mänskligheten” - Rift Valley, Kenya (2024)
• ”MO-museet” — MO Museum, Vilnius, Litauen (2018)
• ”Safir” — Berlin, Tyskland (2017)
• ”Leuphana universitet” — Centralbyggnaden, Lüneburg, Tyskland (2017)
• ”Zlota 44" — Warszawa, Polen (2016)
• ”Det samtida judiska museet” — San Francisco, USA (2008)
• ”Danskt judiskt museum” — Köpenhamn, Danmark (2004)
• ”Studio Weil” — Port d'Andratx, Spanien (2003)
• ”Kejserliga krigsmuseet norr” — Manchester, Storbritannien (2001)
• ”Felix-Nussbaum-huset” — Kulturhistoriska museet, Osnabrück, Tyskland (1998)

Om konstverket

Den monumentala skulpturen ”Westerngruppe” (Systergruppen) av Georg Baselitz har stått i atriumet på siemensens huvudkontor i München sedan juni 2016. Denna nästan fyra meter höga, två ton bronsskulptur har en tätt ansluten trio av kvinnor som står arm i arm. Arbetets invecklingar blir bara uppenbara vid noggrann observation. Skulpturen tillverkades först i trä, sedan gjutning i brons och behandlades slutligen med en speciell finish för att skapa önskad svart patina. Enligt Baselitz representerar gruppen ett ”team” som symboliserar enhet och solidaritet. Stycket hänvisar till ikonografin av de tre nåderna - ett klassiskt motiv som representerar skönhet, charm, och glädje. Baselitz omtolkar detta tema med kraftfullt och modernt visuellt språk. Figurgruppen återspeglar också visuella minnen från Baselitz barndom i hans hemstad Deutschbaselitz.

Utvalda verk och utställningar

• ”Det senaste decenniet” — Sakıp Sabancı Museum, Istanbul (2024/2025)
• ”En bekännelse av mina synder” — White Cube Gallery, London (2024)
• ”adler barfuß” — Thaddaeus Ropac Gallery, Salzburg och Seoul (2024)
• ”Baselitz ---- Akademi” — Gallerie dell'Accademia, Venedig (2019)
• ”Georg Baselitz. Hjältarna” — Städelmuseet, Frankfurt (2016)
• ”Remix” — ALBERTINA-museet, Wien (2007)
• ”Noll för målaren” — Konstföreningen Braunschweig (2006)

Om konstverket

De svartvita fotografierna av Herlinde Koelbl skildrar fyra enastående forskare i vår tid: kemisten Richard Zare, immunologen Faith Osier, teoretisk fysiker Wolfgang Ketterle och mikrobiologen Emmanuelle Charpentier. I dessa porträtt lyfter varje motiv en öppen hand mot kameran - inskriven med ett nyckelbudskap från deras forskning - och skapar en slående visuell metafor som gör vetenskaplig insikt bokstavligen ”påtaglig”. Dessa fyra porträtt är en del av fotoprojektet Fascination för vetenskap - 60 möten med ledande forskare i vår tid, skapad mellan 2015 och 2020. Serien innehåller porträtt av 60 internationellt kända forskare och nobelpristagare, var och en visas inom sin vetenskapliga miljö. Med sin kamera utforskar Koelbl det speciella förhållandet mellan de porträtterade individerna och deras studieområden - avslöjar inte bara deras yttre utseende utan också den inre passion som driver dem. Den avsiktliga användningen av ljus och skugga spelar en central roll, accentuerar forskarnas ansiktsuttryck och ger känslomässigt djup till varje bild. Varje fotografi berättar en historia om nyfikenhet, önskan om förståelse och den outtröttliga strävan efter kunskap.

Om konstnären

Herlinde Kölbl (*1939) anses vara en av de mest framstående tyska fotograferna och dokumentärfilmerna i vår tid. Efter att ha studerat modedesign i München vände hon sig till fotografi på 1970-talet och fick snabbt erkännande genom sina rapporter för ledande medier som Die Zeit, Stern, och New York Times. Koelbl fick internationellt erkännande med sitt långsiktiga projekt Spår av makt (1991—1998), där hon fotograferade och intervjuade 15 inflytelserika personer från politik och näringsliv under loppet av sju år. Den resulterande fotoboken erbjuder övertygande dokumentation av hur människor formas och förändras av makt och offentligt ansvar. Hennes konstnärliga praktik är centrerad på nyckelteman som natur och transformation, sociala strukturer, och utveckling av enskilda personligheter. Långsiktiga projekt är karakteristiska för hennes tillvägagångssätt, som ofta följer hennes ämnen under många år. Genom denna process skapar hon inte bara kraftfulla porträtt utan också visuella berättelser om personlig och social förändring.

HÅLLBARHET II har flytande, genomskinliga former som driver genom rymden med en känsla av viktlöshet och rörelse. Mjuka toner av grönt, kricka, gult och beige blandas och överlappar varandra, vilket skapar djup, rytm och ett mjukt visuellt flöde. De böjda linjerna framkallar vind- eller vattenströmmar, vilket tyder på ljushet och konstant omvandling. Transparens gör att lagren kan smälta samman, nästan som en tyst koreografi i rymden. Färgpaletten speglar teman Hållbarhet och natur: grönt och kricka står för tillväxt och ansvar, medan gult tillför energi och optimism. Kompositionen förmedlar transparens, öppenhet och balans mellan teknik och natur, inbjuder till reflektion över ansvar och framtidsinriktat tänkande.

Om konstverket

Thomas Struths fotografiska installation”Koordinater: En kurerad siemenshistoria” (2017) skapades i samarbete med Siemens Arts Program och curator Alexandra von Stosch för Palais of Siemens huvudkontor i München. Av cirka 2 000 arkivmaterial valde Struth 57 bilder och kombinerade dem med sina egna fotografier tagna på Siemens-platser i Berlin, Erlangen, Forchheim och Alpharetta (USA). Hans urval följde tematiska, geografiska och kronologiska kriterier, med särskilt fokus på de människor som formade företaget över olika epoker. Medan hans nya fotografier skildrar tekniska interiörer i dämpade toner och tydliga kompositioner, framstår de historiska bilderna mer fragmenterade, vilket skapar en visuell spänning mellan dokumentär precision och historiska sammanhang. Resultatet är en konstnärlig reflektion över industriell utveckling, teknisk innovation och den utvecklande företagskulturen.

Utvalda verk och utställningar

• ”Natur och politik” — Guggenheimmuseet, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2016)
• ”Thomas Struth: Fotografier” Metropolitan konstmuseum, New York (2014)
• ”Figurmark” — Haus der Kunst, München (2017)
• ”Thomas Struth: Fotografier 1978—2010" — Museu Serralves, Porto; Whitechapel Gallery, London; K20, Düsseldorf (2011)
• ”Museumsfotografier” — Hamburger Kunsthalle, Hamburg (1993)
• ”Främlingar och vänner” Konstgalleri i Ontario, Toronto (1995)
• ”Dokument IX” — Kassel (1992) "Porträtt” — Sprengel Museum, Hannover (1997)
• ”Vägbeskrivning” Hirshhorn Museum och Skulpturträdgård, Washington D.C. (1992)