Siemens Umelecké reflektory

O umeleckom diele

Umelecké dielo Brigitte Kowanz z roku 2010“Rozsvieti sa„pozostáva z dynamicky tvarovaného neónové trubice namontovaný na lesklom červenom lakovanom drevenom povrchu. Po bližšom preskúmaní tvoria žiariace červené neónové trubice slovo „Light Up“, ktoré je na prvý pohľad ťažké rozlúštiť. Kompozícia sa vyznačuje výrazné čiary usporiadané takmer v kruhu. Najmä „L“ je silne naklonené doľava, zatiaľ čo ostatné písmená sú usporiadané v kruhu. Zdá sa, že písmená uzamknutie zamykajú a sú čiastočne pokryté lesklým povrchom za neónovými trubicami. Červený lakovaný drevený povrch sa spočiatku javí ako náhodný striech farby, ale pri bližšom preskúmaní sa odhalia vonkajšie čiary nápisu „Light Up“, ktoré sú mierne posunuté. S „Light Up“ Kowanz demonštruje, ako svetlo ako nehmotné znamenie ovplyvňuje naše vnímanie. The kombinácia neónového svetla a písania pripomína kultúru mestských znakov, ale namiesto informácií alebo reklamy vytvára poetickú reflexiu o Vzťah medzi priestorom, jazykom a svetlom.

Vybrané diela a výstavy

• „Pamätajte na budúcnosť“ — Galerie Krinzinger, Viedeň, Rakúsko (2024)
• „Sféra skúseností — z ničoho“ — LVM, Münster, Nemecko (2021)
• „poetika reality (kódovaná)“ — Max Goelitz, Mníchov, Nemecko (2021)
• „VŽDY CESTA, VŽDY PREČ“ — Zürich SBB, Europaallee, Zürich, Švajčiarsko (2019—2021)
• „Stratený pod povrchom“ — Múzeum Haus Konstruktiv, Zürich, Švajčiarsko (2020)
• „Vo svetle svetla“ — La Biennale di Venezia, Rakúsky pavilón, Benátky, Taliansko (2017)
• „Poloha — N 46° 38′47 ″ E 14° 53′31 ″“ — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Rakúsko (2011)
• „Nekonečno a ďalej“ — Múzeum Liaunig, Neuhaus, Rakúsko (2007—2008)
• „In vivo — In vitro“ — Max-Planck-Institut, Münster, Nemecko (2006)

O umeleckom diele

„Krídla“ je skupina štyroch monumentálnych sôch Vytvoril architekt a umelec Daniel Libeskind na svetovú výstavu 2015 v Miláne. Každá socha je vysoká desať metrov, váži 15 ton a je vyrobená z matne lešteného hliníka. Ich forma pripomína otvorený pár krídel a viacuhlové štruktúry sú prístupné aj zvnútra. Po svetovej výstave boli sochy inštalované na štyri hlavné miesta Siemens: Berlín, Mníchov, Erlangen a Miláno. Spoločne tvoria“Inovačný most„ktorá spája historicky významné lokality spoločnosti so širším svetom. Najmä tri inštalácie v Nemecku predstavujú symbolickú os v srdci dedičstva spoločnosti Siemens. Dve zo sôch, ktoré sa nachádzajú v Berlíne a Mníchove, obsahujú integrované svetelné a zvukové inštalácie. S 5000 LED diódami sa ich povrchy transformujú na fasády digitálnych médií sprevádzané zvukovou kompozíciou vyvinutou Danielom Libeskindom v spolupráci so skladateľom Calebom Townsendom.

Vybrané diela a výstavy:

• “Ngaren: Múzeum ľudstva„- Rift Valley, Keňa (2024)
• “Múzeum MO“ — Múzeum MO, Vilnius, Litva (2018)
• „Zafír“ — Berlín, Nemecko (2017)
• „Univerzita Leuphana“ — Centrálna budova, Lüneburg, Nemecko (2017)
• „Zlota 44“ — Varšava, Poľsko (2016)
• „Súčasné židovské múzeum“ — San Francisco, USA (2008)
• „Dánske židovské múzeum“ — Kodaň, Dánsko (2004)
• „Štúdio Weil“ — Port d'Andratx, Španielsko (2003)
• „Cisárske vojnové múzeum na severe“ — Manchester, Veľká Británia (2001)
• „Dom Felix-Nussbaum“ Múzeum kultúrnej histórie, Osnabrück, Nemecko (1998)

O umeleckom diele

Monumentálna socha „Západná skupina“ (Skupina sestier) Georga Baselitza stojí v átriu sídla spoločnosti Siemens v Mníchove od júna 2016. Táto takmer štyri metre vysoká dvojtonová bronzová socha predstavuje tesne spojenú trojicu žien stojacich ruku v ruke. Zložitosť diela sa prejavuje až po dôkladnom pozorovaní. Socha bola najskôr vyrobená z dreva, potom odliata do bronzu a nakoniec ošetrená špeciálnym povrchom, aby sa vytvorila požadovaná čierna patina. Podľa Baselitza skupina predstavuje „tím“ symbolizujúci jednotu a solidaritu. Dielo odkazuje na ikonografiu Troch milostí — klasický motív reprezentujúci krásu, šarm a radosť. Baselitz reinterpretuje túto tému silným a súčasným vizuálnym jazykom. Skupina postáv odráža aj vizuálne spomienky z Baselitzovho detstva v jeho rodnom meste Deutschbaselitz.

Vybrané diela a výstavy

• „Posledné desaťročie“ — Múzeum Sakıp Sabancı, Istanbul (2024/2025)
• „Vyznanie mojich hriechov“ - Galéria White Cube, Londýn (2024)
• „Adler barfuß“ — Galéria Thaddaeus Ropac, Salzburg a Soul (2024)
• „Baselitz — Akadémia“ — Gallerie dell'Accademia, Benátky (2019)
• „Georg Baselitz. Hrdinovia“ — Múzeum Städel, Frankfurt nad Mohanom (2016)
• „Remix“ — Múzeum ALBERTINA, Viedeň (2007)
• „Nula pre maliara“ — Umelecký klub Braunschweig (2006)

O umeleckom diele

Čiernobiele fotografie Herlinde Koelbl zobrazujú štyroch vynikajúcich výskumníkov našej doby: chemika Richard Zare, imunológ Faith Osier, teoretický fyzik Wolfgang Ketterle a mikrobiológ Emmanuelle Charpentier. Na týchto portrétoch každý subjekt zdvihne otvorenú ruku smerom k fotoaparátu — s nápisom kľúčového posolstva z ich výskumu — vytvára nápadnú vizuálnu metaforu, vďaka ktorej je vedecký pohľad doslova „hmatateľný“. Tieto štyri portréty sú súčasťou fotografického projektu Fascinácia vedou - 60 stretnutí s poprednými vedcami našej doby, ktorý bol vytvorený v rokoch 2015 až 2020. Séria obsahuje portréty 60 medzinárodne uznávaných vedcov a laureátov Nobelovej ceny, z ktorých každý je zobrazený vo svojom vedeckom prostredí. Svojím fotoaparátom Koelbl skúma osobitný vzťah medzi zobrazenými jednotlivcami a ich študijnými oblasťami — odhaľuje nielen ich vonkajší vzhľad, ale aj vnútornú vášeň, ktorá ich poháňa. Úmyselné používanie svetla a tieňa hrá ústrednú úlohu, zdôrazňuje výrazy tváre vedcov a dodáva každému obrazu emocionálnu hĺbku. Každá fotografia rozpráva príbeh zvedavosti, túžby po porozumení a neúnavnej snahe o vedomosti.

O umelcovi

Herlinde Coelbl (*1939) je považovaný za jedného z najvýznamnejších nemeckých fotografov a dokumentárskych filmárov našej doby. Po štúdiu módneho dizajnu v Mníchove sa v 70. rokoch obrátila na fotografiu a rýchlo získala uznanie prostredníctvom svojich správ pre popredné médiá, ako sú The Time, Stern, a The New York Times. Koelbl získala medzinárodné uznanie svojím dlhodobým projektom Stopy moci (1991—1998), v ktorom počas siedmich rokov fotografovala a rozhovorila s 15 vplyvnými osobnosťami z politiky a podnikania. Výsledná fotokniha ponúka presvedčivú dokumentáciu o tom, ako sú ľudia formovaní a menení mocou a verejnou zodpovednosťou. Jej umelecká prax je zameraná na kľúčové témy ako príroda a transformácia, sociálne štruktúry a rozvoj jednotlivých osobností. Pre jej prístup sú charakteristické dlhodobé projekty, ktoré často sledujú jej predmety po mnoho rokov. Prostredníctvom tohto procesu vytvára nielen silné portréty, ale aj vizuálne príbehy o osobných a sociálnych zmenách.

UDRŽATEĽNOSŤ II obsahuje tečúce, priesvitné formy unášajúce sa vesmírom s pocitom beztiaže a pohybu. Jemné tóny zelenej, modrovej, žltej a béžovej sa miešajú a prekrývajú, vytvárajú hĺbku, rytmus a jemný vizuálny tok. Zakrivené čiary vyvolávajú prúdy vetra alebo vody, čo naznačuje ľahkosť a neustálu transformáciu. Transparentnosť umožňuje zlúčiť vrstvy, takmer ako tichá choreografia vo vesmíre. Farebná paleta odráža témy udržateľnosť a prírody: zelená a modrá znamená rast a zodpovednosť, zatiaľ čo žltá dodáva energiu a optimizmus. Kompozícia vyjadruje transparentnosť, otvorenosť a rovnováhu medzi technológiou a prírodou a vyzýva na reflexiu o zodpovednosti a myslení orientovanom na budúcnosť.

O umeleckom diele

Fotografická inštalácia Thomasa Strutha“Súradnice: Kurovaná história Siemens“ (2017) bol vytvorený v spolupráci s Siemens Arts Programom a kurátorkou Alexandrou von Stoschovou pre sídlo spoločnosti Palais of Siemens v Mníchove. Z približne 2 000 archívnych materiálov Struth vybral 57 obrázkov a skombinoval ich so svojimi vlastnými fotografiami nasnímanými na miestach Siemens v Berlíne, Erlangene, Forchheime a Alpharette (USA). Jeho výber sledoval tematické, geografické a chronologické kritériá s osobitným zameraním na ľudí, ktorí formovali spoločnosť v rôznych obdobiach. Zatiaľ čo jeho nové fotografie zobrazujú technické interiéry v tlmených tónoch a jasných kompozíciách, historické obrazy sa javia ako fragmentovanejšie, čo vytvára vizuálne napätie medzi dokumentárnou presnosťou a historickým kontextom. Výsledkom je umelecká reflexia priemyselného rozvoja, technologických inovácií a vyvíjajúcej sa kultúry podnikania.

Vybrané diela a výstavy

• „Príroda a politika“ — Guggenheimovo múzeum, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlín (2016)
• „Thomas Struth: Fotografie“ Metropolitné múzeum umenia, New York (2014)
• „Postava Ground“ — Haus der Kunst, Mníchov (2017)
• „Thomas Struth: Fotografie 1978—2010“ — Múzeum Serralves, Porto; Whitechapel Gallery, Londýn; K20, Düsseldorf (2011)
• „Fotografie múzea“ — Hamburger Kunsthalle, Hamburg (1993)
• „Cudzinci a priatelia“ — Galéria umenia v Ontáriu, Toronto (1995)
• „Dokument IX“ — Kassel (1992) „Portréty“ - Sprengelovo múzeum, Hannover (1997)
• „Pokyny“ — Hirshhornovo múzeum a sochárska záhrada, Washington D.C. (1992)