Programa 22.8.-30.8.2026
Filarmónica de Viena/Seiji Ozawa (Festival de Salzburgo 1999, Großes Festspielhaus). Uma produção de ORF e NHK.
CONCERTO DE PEQUENO-ALMOÇO SIEMENS
Programa
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite BWV 1068, 2º movimento: Ar
RICHARD WAGNER Prelúdio e Liebestod de Tristão e Isolda, WWV 90
ANTON BRUCKNER Symphony nº 9 em Ré Menor, WAB 109
Maestro: Seiji Ozawa
Orquestra: Filarmónica de Viena
Com: Jessye Norman (soprano)
Duração: 109 minutos
Ópera num acto com prelúdio de Richard Strauss (Salzburg Festival 2026, Haus für Mozart — em alemão). Uma produção ORF, 3sat, NHK e UNITEL
Ariadne auf Naxos num teatro de Marte — a rica decadência vienense perdida no espaço sideral. Para a sua estreia na direção no Festival de Salzburgo, Ersan Mondtag realoca a ópera de Richard Strauss para o mundo dos sonhos dos bilionários de hoje. Num palácio hermético no planeta vermelho, o prólogo satírico sobre vaidade sem limites e a consequente ópera de amor baseada num assunto mitológico juntos formam um retrato coerente dos dias de hoje. Nesta ópera dupla — combinando sátira social (no prólogo) e teatro musical trágico (na ópera de um ato que se segue) — Hofmannsthal envolve-se com precisão pontual com pessoas que acreditam que o dinheiro pode comprar tudo. Strauss, entretanto, compõe a festiva 'performance de ópera' após o alegre e alegre diálogo do prólogo num estilo clássico que cita vários géneros e antecessores, celebrando assim o triunfo da alta cultura. Nesta transição da paródia para a personalidade, pode-se sentir com grande intensidade porque é que a acumulação de riqueza e o espírito humano são duas questões completamente diferentes.
Elenco
Maestro: Manfred Honeck | Diretor: Ersan Mondtag | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 135 minutos | Com: Kate Lindsey (A compositora), Christina Nilsson (A prima Donna/Ariadne), Eric Cutler (O tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (O Major-Domo), Christoph Pohl (um professor de música), Jonas Hacker (um mestre de dança)
Kate Lindsey no papel da compositora.
Opéra-comique em quatro actos de Georges Bizet (Salzburg Festival 2026, Großes Festspielhaus — em francês). Uma produção ORF, BR/ARTE e UNITEL
AO VIVO
Em Carmen, encontramos uma pessoa de fora que procura intransigentemente a liberdade na vida e no amor — até a sua morte violenta nas mãos do seu ex-amante repudiado, Don José. O José sente imediatamente o poder que a Carmen tem sobre ele. Ele vai apaixonar-se por ela, com cada fibra do seu ser, desertando e tornando-se um criminoso só para estar perto dela. E quando ela se afastar dele, ele vai matá-la...
Na sua produção, a realizadora e coreógrafa Gabriela Carrizo começa a explorar a identidade e os motivos desta mulher quase mítica, concentrando-se nas perspetivas tanto da Carmen como do José. Como nas suas criações para a sua companhia de teatro de dança Peeping Tom, ela ampira a psique e o inconsciente dos personagens. Além de retratar uma relação fatal, Carrizo tem a intenção de tornar palpável o papel desempenhado pelo contexto dos protagonistas na dinâmica e no resultado trágico da história.
Elenco
Maestro: Teodor Currentzis | Diretor: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orquestra: Utopia | Duração: 165 minutos | Com: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercês), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Moralès), Michael Arivony (A Dançarina), Mingjie Lei (O Remendado)
Amik Grigorian como Carmen.
Opéra-bouffon em dois actos e quatro cenas de Jacques Offenbach (Salzburg Festival 2019, Haus für Mozart — em francês e alemão). Uma produção ORF, ZDF/ARTE e UNITEL.
Barrie Kosky, antigo diretor da Komische Oper Berlin e um dos produtores de ópera de maior sucesso da época, apresentou-se furiosamente no Festival de Salzburgo de 2019 com o Orphée aux enfers, o protótipo da “Offenbachiade”, ou seja, opereta na sua forma mais original. A “paródia exaustiva dos mitos”, uma vez descrita por Émile Zola como um “fogo de irreverência”, promete entretenimento do início ao fim. Porque Eurydike, a figura central, odeia a música personificada pelo marido. E o próprio Orfeu nada mais é do que um pequeno e chato professor de música de Tebas; Aristeu, o sedutor piedoso, é um comerciante de mel de teatro, e Júpiter, “Pai dos Deuses”, é um garanhão excitado que procura permanentemente transar. A zombaria mordaz de Offenbach coloca maravilhosamente os holofotes nos ideais burgueses e na instituição do casamento.
Elenco
Maestro: Enrique Mazzola | Diretor: Barrie Kosky | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 140 minutos | Com: Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Júpiter), Joel Prieto (Orféu), Kathryn Lewek (Eurídice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (Opinião pública)
Kathryn Lewek como Eurydice e Max Hopp como John Styx em ação.
Uma ópera alemã em dois actos de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg Festival 2022, Haus für Mozart). Uma produção da Servus TV e UNITEL.
A Flauta Mágica tem sido tão amplamente ouvida e tão frequentemente interpretada, discutida e escrutinada de uma forma que quase nenhuma outra peça na história da ópera alguma vez foi. Embora comece como um conto heróico do resgate da Princesa Pamina envolvendo a dupla cómica do Príncipe Tamino e o apanhador de aves Papageno, a história criada por Mozart e o seu libretista, o talentoso Emanuel Schikaneder, desenvolve-se cada vez mais numa viagem ao desconhecido, onde o sábio Sarastro e a Rainha da Noite disputam entre si o bem e o mal. A directora Lydia Steier confia a narração da história a um narrador, enquadrando-a como um avô a ler o conto da Flauta Mágica aos seus três netos como uma história para dormir. No entanto, ler uma história — e ouvir uma — também envolve colocar a sua própria interpretação com base na experiência pessoal...
Elenco
Maestro: Joana Mallwitz | Realizadora: Lydia Steier | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 155 minutos | Com: Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Rainha da Noite), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
Die Zauberflöte, dirigido por Lydia Steier.
Ópera em cinco actos de Giuseppe Verdi (Festival de Salzburgo 2013, Großes Festspielhaus — em italiano). Uma produção conjunta da ORF, NHK, ZDF/ARTE e UNITEL.
“É verdade que é uma ópera longa. Mas é assim que deve ser”, disse Verdi em 1897, defendendo o comprimento de Don Carlo. No entanto, os constrangimentos da produção teatral forçaram-no a condensar esta extensa ópera mais tarde. Para o Festival de Salzburgo em 2013, Peter Stein e Antonio Pappano voltaram à versão original da ópera e a reformularam — embora em italiano e sem o elemento ballet. No entanto, esta produção inclui secções originais que tinham sido cortadas às pressas antes da apresentação inaugural da ópera em 1867, como o prelúdio de abertura envolvendo um coro de lenhadores e as suas famílias. A Lei Fontainebleau foi mantida, tornando a progressão da trama e o desenvolvimento psicológico de Elisabetta di Valois e Don Carlo muito mais coerentes. Na floresta de Fontainebleau, onde a filha do rei francês encontra a sua prometida, o Infante de Espanha, ao casal é concedido o seu único momento de felicidade. Mas quando a paz é declarada entre a França e a Espanha, Elisabetta fica a saber que não é Carlo, mas sim com o seu pai, o rei Filippo de Espanha, com quem ela vai casar. Por dever para com o Estado, ela aceita a oferta dele — inadvertidamente, e devastadoramente, tornando-se madrasta de Carlo em vez de sua noiva e deixando os personagens emocionalmente marcados a partir deste ponto.
Elenco
Maestro: Antonio Pappano | Diretor: Peter Stein | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 240 minutos | Com: Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore)
Anja Harteros e Jonas Kaufmann.
Ópera em quatro actos de Mieczysław Weinberg (Salzburg Festival 2024, Felsenreitschule — em russo). Uma produção UNITEL.
O compositor polaco-soviético Mieczysław Weinberg criou a sua sétima e última ópera em meados dos anos 80 a partir do romance “O Idiota” de Fjodor Dostojeski (1869). Sem ser reconhecida por um longo período, a sua importância na história da ópera na segunda metade do século XX é agora indiscutível. A trama centra-se no príncipe Myschkin, que voltou para a Rússia e é ridicularizado como um “idiota”. Isto porque, apesar da sociedade ser brutal e desonesta, ele acredita no bem no homem, e aborda todos sem astúcia e com compaixão e amor. A nova interpretação de Salzburgo é conduzida por Mirga Gražinytė-Tyla. O artista é apaixonado pela música de Weinberg há anos, que entretanto se transformou numa “verdadeira paixão para toda a vida”.
A interpretação da história do príncipe incondicionalmente compassivo é a produção do quarto festival do diretor polaco Krzysztof Warlikowski.
Elenco
Maestro: Mirga Gražinytė-Tyla | Diretor: Krzysztof Warlikowski | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 196 minutos | Com: Bogdan Volkov (Príncipe Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Lebejew), Xenia Puskarz Thomas (Aglaja)
Austin Stundyte é Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Ópera para crianças de Maurice Ravel, arranjada para flauta, violoncelo e piano a quatro mãos por Didier Puntos (Salzburg Festival 2023, Schauspielhaus Salzburg — em alemão). Uma produção do Festival de Salzburgo.
PROGRAMA INFANTIL SIEMENS
A criança está a ficar a pensar no dever de casa. A mãe dela a repreende — têm uma fileira, portas batem, a criança está de castigo e começa uma birra furiosa. Exausta, a criança cai na cadeira. Para sua surpresa, move-se para o lado. O que faz, quando a cadeira e a poltrona de repente formam uma aliança e começam uma competição com o relógio do avô? Como consola um copo e um bule de chá que lamentam as suas alças quebradas? Como salva uma princesa do livro ilustrado do bruxo malvado quando o livro está rasgado? O que acontece quando já não consegue encontrar o seu caminho no seu próprio jardim? E como pode fazer com que tudo acabe? Felizmente, existe uma palavra mágica...
Elenco
Maestro: Anna Handler
Diretor: Giulia Giammona
Duração: 55 minutos
Johanna Rosa Falkinger como a criança e Anthony León como o bule de chá.
Ópera em cinco actos de Charles Gounod (Salzburg Festival 2008, Felsenreitschule — em francês). Uma produção ORF e UNITEL.
Após a estreia em Agosto de 2008, os críticos ficaram profundamente impressionados: “Salzburgo tem uma nova obra-prima”, lê-se as linhas, “protagonistas cativantes, um grande maestro e um diretor inteligente.” Bartlett Sher, o realizador, usou o grande palco da Felsenreitschule para conseguir efeitos de espectáculos de Lucullan e para encenar um fascinante espetáculo amplo com grandes esforços em termos de trajes históricos, belos arranjos e cenas de combate perfeitas. No centro desta mais bela de todas as histórias de amor estão naturalmente o jovem soprano georgiano Nino Machaidze e o tenor estrela Rolando Villazón, que desempenham os papéis-título. Villazón foi celebrado como o “Romeu ideal com nobre derretimento de sangue quente”. No que diz respeito a Nino Machaidze, foi testemunhado que ela tinha resistido às expectativas exageradas e tinha tido um desempenho invejável. Afinal, ela tinha representado a grávida Anna Netrebko.
E mais ainda, a estrela cadente pôde ler mais tarde nos jornais que tinha uma voz de soprano com um brilho cintilante e perolado”.
Elenco
Maestro: Yannick Nézet-Séguin | Diretor: Bartlett Sher | Orquestra: Mozarteum Orchestra Salzburg | Duração: 163 minutos | Com: Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Roméo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco (Gatell Tybalt), Falk
Morte: A queda inevitável de Roméo e Julia.
Filarmónica de Viena/Christian Thielemann (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus). Uma produção WDR/ARTE, ORF e UNITEL.
CONCERTO DE PEQUENO-ALMOÇO SIEMENS
Programa
JOHANNES BRAHMS Concerto para Violino em Ré Maior, Op. 77 Intervalo
Symphony n.º 1 em Dó Menor, Op. 68
Maestro: Christian Thielemann
Orquestra: Filarmónica de Viena
Com: Augustin Hadelich (violino)
Duração: 90 minutos
Dramma giocoso em dois actos de Gioachino Rossini (Salzburg Festival 2018, Haus für Mozart — em italiano). Uma produção da BR/ARTE e UNITEL.
A produção da dupla de realizadores Leiser e Caurier transporta a L'italiana de Rossini na Argélia até aos dias de hoje e transforma Argel numa casa de loucos. Aqui encontramos Cecilia Bartoli como Isabella, a mulher camelo, que brinca de gato e rato com o Bey de Argel. Ele está completamente farto da esposa e decidiu substituí-la por uma excitação exótica: É necessária uma mulher italiana atraente. Os piratas dele fornecem-lhe imediatamente a Isabella naufragada, que está à procura do seu amante Lindoro. Um lugar como a estrela do harém de Mustafà está reservado para ela? Ele, no entanto, tem contado sem a resoluta Isabella. O choque de machismo presunçoso e indisciplinidade emancipatória constitui o centro deste enredo engraçado e louco, que é apresentado numa produção turbulenta, inteligente e engraçada — com Cecilia Bartoli em perfeitas condições, e a quem foram dadas críticas estelares. “Energética nas faixas mais baixas, ela brilha nas faixas mais altas e é móvel no que diz respeito à ginástica de coloratura”, afirmaram os comentários. Além disso: “La Bartoli aparece continuamente como a amante do virtuosismo sem vertigem e simultaneamente como comentarista irônico de um culto à prima donna que passou. Só tem de ver isto.”
Elenco
Maestro: Jean-Christophe Spinosi | Realizador: Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orquestra: Ensemble Matheus | Duração: 163 minutos | Com: Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loca (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli está a cavalgar em Argel.
Um ciclo de ópera de Giacomo Puccini (Salzburg Festival 2022, Großes Festspielhaus — em italiano). Uma produção ORF, ZDF/ARTE, NHK e UNITEL.
Puccinis Il trittico compreende três óperas de um ato, cada uma retratando destinos individuais de um mundo que parece ter pouca esperança. Em Gianni Schicchi encontramos um parente que pede ao astucioso Gianni Schicchi para ajudar com uma fraude de testamento e acaba por ser o enganado. Il tabarro, situado no deprimente meio portuário parisiense, conta-nos a história da jovem Giorgetta que começa um caso sem esperança para escapar do seu casamento sufocante com Michele; e Suor Angélica leva-nos a um convento sombrio, onde Angélica é forçada a perdoar o nascimento fora do casamento do seu filho. Com a sua composição, Puccini antecipa a modernidade e atribui características musicais individuais a cada uma das suas três óperas de um acto.
Elenco
Maestro: Franz Welser-Möst | Diretor: Christof Loy | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 170 minutos | Com: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Klyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) e Gianni Schicchi.