Programa 15.8.-21.8.2026
Filarmónica de Viena/Tugan Sokhiev (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus). Uma produção ORF e UNITEL.
CONCERTO DE PEQUENO-ALMOÇO SIEMENS
Programa
MAURICE RAVEL Concerto para Piano em Sol Maior
CLAUDE DEBUSSY La Mer — Trois esquisses sinfónicas Interval
SERGEI PROKOFIEV Suite do ballet Romeu e Julieta, Op. 64
Maestro: Tugan Sokhiev
Orquestra: Filarmónica de Viena
Com: Lang Lang (piano)
Duração: 90 minutos
Opéra-comique em quatro actos de Georges Bizet (Salzburg Festival 2026, Großes Festspielhaus — em francês). Uma produção ORF, BR/ARTE e UNITEL
AO VIVO
Em Carmen, encontramos uma pessoa de fora que procura intransigentemente a liberdade na vida e no amor — até a sua morte violenta nas mãos do seu ex-amante repudiado, Don José. O José sente imediatamente o poder que a Carmen tem sobre ele. Ele vai apaixonar-se por ela, com cada fibra do seu ser, desertando e tornando-se um criminoso só para estar perto dela. E quando ela se afastar dele, ele vai matá-la...
Na sua produção, a realizadora e coreógrafa Gabriela Carrizo começa a explorar a identidade e os motivos desta mulher quase mítica, concentrando-se nas perspetivas tanto da Carmen como do José. Como nas suas criações para a sua companhia de teatro de dança Peeping Tom, ela ampira a psique e o inconsciente dos personagens. Além de retratar uma relação fatal, Carrizo tem a intenção de tornar palpável o papel desempenhado pelo contexto dos protagonistas na dinâmica e no resultado trágico da história.
Elenco
Maestro: Teodor Currentzis | Diretor: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orquestra: Utopia | Duração: 165 minutos | Com: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercês), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Moralès), Michael Arivony (A Dançarina), Mingjie Lei (O Remendado)
Jonathan Tetelman como Don José.
Ópera num acto com prelúdio de Richard Strauss (Salzburg Festival 2026, Haus für Mozart — em alemão). Uma produção ORF, 3sat, NHK e UNITEL
Ariadne auf Naxos num teatro de Marte — a rica decadência vienense perdida no espaço sideral. Para a sua estreia na direção no Festival de Salzburgo, Ersan Mondtag realoca a ópera de Richard Strauss para o mundo dos sonhos dos bilionários de hoje. Num palácio hermético no planeta vermelho, o prólogo satírico sobre vaidade sem limites e a consequente ópera de amor baseada num assunto mitológico juntos formam um retrato coerente dos dias de hoje. Nesta ópera dupla — combinando sátira social (no prólogo) e teatro musical trágico (na ópera de um ato que se segue) — Hofmannsthal envolve-se com precisão pontual com pessoas que acreditam que o dinheiro pode comprar tudo. Strauss, entretanto, compõe a festiva 'performance de ópera' após o alegre e alegre diálogo do prólogo num estilo clássico que cita vários géneros e antecessores, celebrando assim o triunfo da alta cultura. Nesta transição da paródia para a personalidade, pode-se sentir com grande intensidade porque é que a acumulação de riqueza e o espírito humano são duas questões completamente diferentes.
Elenco
Maestro: Manfred Honeck | Diretor: Ersan Mondtag | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 135 minutos | Com: Kate Lindsey (A compositora), Christina Nilsson (A prima Donna/Ariadne), Eric Cutler (O tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (O Major-Domo), Christoph Pohl (um professor de música), Jonas Hacker (um mestre de dança)
Sob a direção musical de Manfred Honeck.
Uma ópera de Leoš Janáček (Salzburg Festival 2022, Felsenreitschule — em checo). Uma produção ORF, 3sat e UNITEL.
Uma jovem numa atmosfera de repressão e estagnação: Desde o seu casamento com Tichon, Káťa vive num ambiente claustrofóbico, que é definido pela sua sogra despótica e pela mentalidade estreita do meio da pequena cidade. Quando começa um caso com o Boris, leva a desejos que vão muito além do desejo de amor realizado. Viver agora parece ainda mais impossível para Káťa do que nunca.) Leoš Janáček abordou o protagonista da sua ópera Káťa Kabanová (1921) com a sensibilidade subtil que reserva para todas as suas principais figuras femininas. A sua linguagem musical/dramática inconfundível transmite personagens, psicologia e atmosfera na sua forma mais concentrada e passa sob a pele com franqueza nua.
Elenco
Maestro: Jakub Hrůša | Diretor: Barrie Kosky | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 165 minutos | Com: Jens Larsen (Dikoj), David Butt Philip (Boris), Evelyn Herlitzius (Kabanicha), Jaroslav Březina (Tichon), Corinne Winters (Káťa), jamin Hulett (Kudrjas), Jarmila Balážová (Varvara)
A soprano e atriz Corinne Winters como Káťa.
Uma ópera alemã em dois actos de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg Festival 2006, Großes Festspielhaus). Uma produção da UNITEL e da BFMI, co-produzida com a ORF.
No Grande Salão do Festival foi o Maestro Riccardo Muti que conduziu a peça de conto de fadas sobre o triunfo da razão e do humanismo. Paul Groves canta o nobre Príncipe Tamino, Genia Kühmeier é Pamina. Diana Damrau interpreta a Rainha da Noite e o seu adversário, o supostamente malvado Sarastro, que acaba por ser o protetor da verdadeira humanidade, é cantado pelo magnífico René Pape. Quando a cortina foi levantada para a nova produção da Pierre Audi de A Flauta Mágica em 4 de agosto de 2006, isso significou outro aniversário no ano de Mozart: A 200ª apresentação do clássico no decorrer do Festival de Salzburgo foi celebrada. A história de sucesso de Die Zauberflöte já começou com a sua estreia em Viena no Freihaustheater de Schikaneder, que o próprio Mozart conduziu.
Elenco
Maestro: Riccardo Muti | Diretor: Pierre Audi | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 180 minutos | Com: Paul Groves (Tamino), Genia Kühmeier (Pamina), René Pape (Sarastro), Christian Gerhaher (Papageno), Irena Bespalovaite (Papagena), Diana Damrau (Rainha da Noite)
Genia Kühmeier como Pamina com Christian Gerhaher como Papageno.
Ópera seria em dois actos de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg Festival 2017, Felsenreitschule — em italiano). Uma produção ORF, 3sat e UNITEL.
Com a sua produção de retorno da última ópera de Mozart, La Clemenza, no Festival de Salzburgo de 2017, o diretor Peter Sellars, juntamente com o “jovem e selvagem” Teodor Currentzis na mesa do maestro, apresentou uma atualização emocionante, inteligente e em várias camadas da história do antigo imperador romano Tito, que a reconta perto da nossa própria realidade social. O diretor classifica Servilia e Sesto como dois indivíduos de uma caminhada de refugiados, a quem Titus acha agradável. A confiança, no entanto, é abusada e leva a uma tentativa de assassinato contra o governante. Em termos de música, a ópera também foi expandida para incluir trechos da Missa em Dó Menor e da Música Funeral Maçónica. O resultado foi recebido com aplausos frenéticos na estreia. Os críticos descreveram-na como uma noite cativante de ópera: “Mozart está novamente a garantir emoções e arrepios em Salzburgo.”
Elenco
Maestro: Teodor Currentzis | Diretor: Peter Sellars | Orquestra: MusicaEterna | Duração: 167 minutos | Com: Russell Thomas (Tito), Golda Schultz (Vitellia), Christina Gansch (Servilia), Marianne Crebassa (Sesto), Jeanine De Bique (Annio), Willard White (Publio)
Russell Thomas como Tito Vespasiano e Marianne Crebassa como Sesto.
A peça sobre a morte do homem rico de Hugo von Hofmannsthal (Festival de Salzburgo 2024, Domplatz — em alemão). Uma produção ORF e UNITEL.
Foi o evento muito discutido do Festival de Salzburgo: A nova interpretação do Jedermann do Hofmannsthal pela dupla de diretores britânico-americanos Julian Crouch e Brian Mertes. Começa, fascinantemente, com a entrada de uma trupe de artistas viajantes, com música ao vivo e uma vasta gama de máscaras assustadoras. Depois passam a apresentar a “Peça sobre a morte do homem rico” com Cornelius Obinya como o novo Jedermann e Brigitte Hobmeier como a sedutora apaixonante. Ela acelera para a Domplatz numa bicicleta banhada a ouro — uma rapariga sexy para os ricos gastadores. Os elencos alargados apresentam uma série de estrelas de cinema como Peter Lohmeyer (Morte), Simon Schwarz como o diabo, Jürgen Tarrach como Mammon e Johannes Silberschneider como o pobre vizinho. Deus é uma mulher desta vez, interpretada por Florentina Rucker.
Elenco
Diretor: Julian Crouch/Brian Mertes | Duração: 124 minutos | Com: Cornelius Obonya (Everyman), Brigitte Hobmeier (Paramour), Florentina Rucker (Deus), Peter Lohmeyer (Morte), Simon Schwarz (Diabo), Sarah Viktoria Frick (Ações)
Cornelius Ohonya e Brigitte Hobmeier na Domplatz.
Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2006, BFMI, UNITEL). Uma produção em associação com o Salzburger Marionettentheater.
PROGRAMA INFANTIL SIEMENS
Mozart escreveu o singspiel Bastien und Bastienne em Viena na tenra idade de 12 anos, contando a história de um jovem pastor (Bastien) e pastora (Bastienne) apaixonados, cuja felicidade foi manchada desde que uma jovem nobre rica da cidade conseguiu captar a atenção de Bastien. No entanto, graças ao conselho do sábio mágico Colas e, mais particularmente, ao amor duradouro entre o pastor e a pastora, a história tem um final feliz.
Elenco
Maestro: Elisabeth Fuchs
Diretor: Thomas Reichert
Duração: 108 minutos
O espetáculo de marionetas, dirigido por Thomas Reichert.
Tragedia lirica em dois actos de Gaetano Donizetti (Salzburg Festival 2025, Großes Festspielhaus — em italiano). Uma produção ORF, NHK e UNITEL.
A ópera Belcanto de Gaetano Donizetti Maria Stuarda (1835) reconta a luta pelo poder entre duas rainhas históricas do século XVI: Maria Stuart da Escócia e Elisabeth I. de Inglaterra. Um facto terrível une estas duas mulheres para a eternidade: Uma delas tem de morrer. A inimizade mortal é incendiada por uma única pergunta: A quem pertence o trono inglês? A ópera Belcanto de Donizetti é baseada na tragédia de Schiller, Maria Stuart. No entanto, concentra-se ainda mais nos lados emocionais de ambos os antagonistas, comprimidos para as últimas 24 horas antes da assinatura da sentença de morte e da execução de Maria. Durante este curto período de tempo, experimentam todos os extremos emocionais concebíveis: alegria triunfante, colapsos depressivos, introspecção atormentadora, liberdade acenando e paralisando o medo da morte. A nova interpretação de Ulrich Rasche, que se caracteriza pela consciência radical da forma, apresenta duas rainhas da canção — Kate Lindsey e Lisette Oropesa — nos papéis estelares de Maria Stuart e Elisabeth I.
Elenco
Maestro: Antonello Manacorda | Diretor: Ulrich Rasche | Orquestra: Filarmónica de Viena | Chor: Associação de Concertos do Coro da Ópera Estatal de Viena | Duração: 138 minutos | Com: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, Conde de Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Senhor Guglielmo Cecil)
Elisabetta (Kate Lindsey) e Maria Stuarda (Lisette Oropesa).