Noites de Festival Siemens

A ópera Belcanto de Gaetano Donizetti Maria Stuarda (1835) reconta a luta pelo poder entre duas rainhas históricas do século XVI: Maria Stuart da Escócia e Elisabeth I. de Inglaterra. Um facto terrível une estas duas mulheres para a eternidade: Uma delas tem de morrer. A inimizade mortal é incendiada por uma única pergunta: A quem pertence o trono inglês? A ópera Belcanto de Donizetti é baseada na tragédia de Schiller, Maria Stuart. No entanto, concentra-se ainda mais nos lados emocionais de ambos os antagonistas, comprimidos para as últimas 24 horas antes da assinatura da sentença de morte e da execução de Maria. Durante este curto período de tempo, experimentam todos os extremos emocionais concebíveis: alegria triunfante, colapsos depressivos, introspecção atormentadora, liberdade acenando e paralisando o medo da morte. A nova interpretação de Ulrich Rasche, que se caracteriza pela consciência radical da forma, apresenta duas rainhas da canção — Kate Lindsey e Lisette Oropesa — nos papéis estelares de Maria Stuart e Elisabeth I.

Elenco
Maestro: Antonello Manacorda | Diretor: Ulrich Rasche | Orquestra: Filarmónica de Viena | Chor: Associação de Concertos do Coro da Ópera Estatal de Viena | Duração: 138 minutos | Com: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, Conde de Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Senhor Guglielmo Cecil)

O inacabado “Singspiel” Zaide extrai o seu poder duradouro da sua mensagem profundamente humanista. Pela primeira vez, Mozart criou um espaço musical e dramático para expressar o que acreditava ser certo e bom: a luta contra a tirania, o poder transformador do amor verdadeiro e, acima de tudo, a busca humana essencial pela liberdade.
Cinco anos depois de compor Zaide, Mozart reutilizou música da sua missa inacabada em C menor especificamente os movimentos Kyrie e Gloria para outra obra incompleta, a cantata Davide penitente.
Para o Festival de Salzburgo de 2025, Pigmalião e o maestro Raphaël Pichon juntaram estas obras raramente executadas, tecendo-as com outros tesouros do repertório de Mozart num mosaico humanístico. Aqui, o indivíduo e a comunidade dialogam, enquanto a luta atemporal entre sombra e luz é vividamente reimaginada a cada momento.

Elenco
Concepção e Diretor Musical: Raphael Pichon | Coreografia: Evelin Facchini | Cor & Orquestra: Pygmalion | Duração: 99 minutos | Com: Sabine Devieilhe (Zaide), Lea Desandre (Persada), Julian Prégardien (Gomatz), Daniel Behle (Soliman), Johannes Martin Kränzle (Allazle eu) sowie Tommy Cattin e Sabrina Rocha (dançarinos)

Foi a sensação do Festival de Salzburgo 2018: A corajosa produção de Salomé de Romeo Castelucci na Felsenreitschule, com uma imagem maravilhosa. Um grande número de cantores brilhantes atuou no cenário magnífico, mas foram ofuscados por outro: a soprano lituana Amik Grigorian como a heroína titular. Ela não só estreou esmagadoramente no papel, mas também cantou a si própria para o estatuto de uma nova estrela. Ela dominou a noite com gestos, passos e “reservas vocais de tirar o fôlego”, e foi correspondentemente celebrada pelos críticos: O Spiegel escreveu: “A sua voz infinita e poderosa indutora de arrepios que carrega a orquestra retratava o conflito interior e o tormento espiritual da Salomé que busca sentido de uma forma comovente e sensual. Somado a isso temos o Grigorian literalmente explodindo com sotaques artísticos, que o diretor Romeo Castellucci recorta com precisão e com pleno efeito. Não há, no entanto, nenhuma dúvida: um indivíduo como Grigorian, que está cheio até a borda com um talento vivo, não pode ser conduzido na faixa milimétrico.” Juntamente com a condução de Franz Welser-Möst, foram recompensados ovação após ovação na estreia.

Elenco
Maestro: Franz Welser-Möst | Diretor: Romeo Castellucci | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 112 minutos | Com: John Daszak (Herodes), Anna Maria Chiuri (Herodias), Asmik Grigorian (Salomé), Gábor Bretz (Jochanaan), Julian Prégardien (Narraboth)

Puccinis Il trittico compreende três óperas de um ato, cada uma retratando destinos individuais de um mundo que parece ter pouca esperança. Em Gianni Schicchi encontramos um parente que pede ao astucioso Gianni Schicchi para ajudar com uma fraude de testamento e acaba por ser o enganado. Il tabarro, situado no deprimente meio portuário parisiense, conta-nos a história da jovem Giorgetta que começa um caso sem esperança para escapar do seu casamento sufocante com Michele; e Suor Angélica leva-nos a um convento sombrio, onde Angélica é forçada a perdoar o nascimento fora do casamento do seu filho. Com a sua composição, Puccini antecipa a modernidade e atribui características musicais individuais a cada uma das suas três óperas de um acto.

Elenco
Maestro: Franz Welser-Möst | Diretor: Christof Loy | Orquestra: Filarmónica de Viena | Duração: 170 minutos | Com: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Klyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)

O filme de Hannes Rossacher Jedermann Remixed. Esta é uma performance do clássico de Hugo von Hofmannsthal, que nunca existiu desta forma: A montagem de várias gravações de diferentes décadas resulta num conjunto único de Salzburg Jedermann no ecrã. E embora os seus membros famosos tenham tocado no Domplatz, eles só podem ser vistos juntos nesta montagem ousada de várias cenas de toda a história da produção. Esta produção da ORF na edição de 2020 é um puzzle histórico-cultural, que vai de Alexander Moissi a Tobias Moretti. A banda sonora especificamente criada é fornecida pelo internacionalmente renomado músico de Blues and Roots Hans Theessink.