Siemens Art Spotlight

Sobre a obra de arte

A obra de arte de 2010 de Brigitte Kowanz”Iluminar“consiste em formato dinâmico tubos de néon montado sobre uma superfície de madeira lacada a vermelho brilhante. Após uma inspecção mais detalhada, os tubos de néon vermelhos brilhantes formam a palavra “Light Up”, que é difícil de decifrar à primeira vista. A composição é caracterizada por linhas expressivas dispostas quase em círculo. O “L” em particular está fortemente inclinado para a esquerda, enquanto as outras letras estão dispostas num círculo. As letras parecem intertravar e estão parcialmente cobertas pela superfície brilhante atrás dos tubos de néon. A superfície de madeira lacada a vermelho parece inicialmente ser um toque aleatório de cor, mas após uma inspecção mais detalhada revela as linhas exteriores das letras “Light Up”, que estão ligeiramente deslocadas. Com “Light Up”, Kowanz demonstra como a luz, como um sinal imaterial, influencia a nossa percepção. O combinação de luz neon e escrita é uma reminiscência da cultura de sinais urbanos, mas em vez de informação ou publicidade, cria uma reflexão poética sobre o relação entre espaço, linguagem e luz.

Obras e exposições seleccionadas

• “Lembra-te do Futuro” — Galerie Krinzinger, Viena, Áustria (2024)
• “reino da experiência — do nada” — LVM, Münster, Alemanha (2021)
• “poética da realidade (codificada)” — Max Goelitz, Munique, Alemanha (2021)
• “SEMPRE UM CAMINHO SEMPRE LONGE” — Zurique SBB, Europaallee, Zurique, Suíça (2019—2021)
• “Perdido debaixo da superfície” — Museum Haus Konstruktiv, Zurique, Suíça (2020)
• “À luz da luz” — La Biennale di Venezia, Pavilhão Austríaco, Veneza, Itália (2017)
• “Posição — N 46°38′47″ E 14°53′31″” — Galeria no Taxispalais, Innsbruck, Áustria (2011)
• “Infinito e além” — Museu Liaunig, Neuhaus, Áustria (2007—2008)
• “In vivo — In vitro” — Max-Planck-Institut, Münster, Alemanha (2006)

Sobre a obra de arte

“As Asas” é um grupo de quatro esculturas monumentais criado pelo arquiteto e artista Daniel Libeskind para a Exposição Mundial 2015 em Milão. Cada escultura tem dez metros de altura, pesa 15 toneladas e é feito de alumínio polido fosco. A sua forma assemelha-se a um par de asas abertas e as estruturas multi-angulares também são acessíveis a partir de dentro. Depois da World Expo, as esculturas foram instaladas em quatro grandes localizações da Siemens: Berlim, Munique, Erlangen e Milão. Juntos, formam um”Ponte de Inovação” que conecta sites historicamente significativos da empresa com o mundo mais amplo. As três instalações na Alemanha, em particular, representam um eixo simbólico no coração do legado da Siemens. Duas das esculturas, localizadas em Berlim e Munique, apresentam instalações integradas de luz e som. Com 5.000 LEDs, as suas superfícies transformam em fachadas de media digitais, acompanhadas por uma composição sonora desenvolvida por Daniel Libeskind em colaboração com o compositor Caleb Townsend.

Obras e exposições seleccionadas:

• ”Ngaren: Museu da Humanidade” — Vale do Rift, Quénia (2024)
• ”Museu MO” — Museu MO, Vilnius, Lituânia (2018)
• “Safira” — Berlim, Alemanha (2017)
• “Universidade Leuphana” — Edifício Central, Lüneburg, Alemanha (2017)
• “Zlota 44” — Varsóvia, Polónia (2016)
• “O Museu Judaico Contemporâneo” — São Francisco, EUA (2008)
• “Museu Judaico Dinamarquês” — Copenhaga, Dinamarca (2004)
• “Estúdio Weil” — Port d'Andratx, Espanha (2003)
• “Museu Imperial da Guerra Norte” — Manchester, Reino Unido (2001)
• “Felix-Nussbaum-Haus” — Museu de História Cultural, Osnabrück, Alemanha (1998)

Sobre a obra de arte

A escultura monumental “Grupo de Ocidente” (Grupo de Irmãs) de Georg Baselitz está no átrio da sede da Siemens em Munique desde junho de 2016. Esta escultura de bronze de quase quatro metros de altura e duas toneladas apresenta um trio estreitamente ligado de mulheres em pé de braços dados. Os meandros do trabalho só se tornam aparentes após observação atenta. A escultura foi primeiramente trabalhada em madeira, depois moldada em bronze, e finalmente tratada com um acabamento especial para criar a pátina preta desejada. Segundo Baselitz, o grupo representa uma “equipa” que simboliza a unidade e a solidariedade. A peça faz referência à iconografia das Três Graças — um motivo clássico que representa beleza, charme e alegria. Baselitz reinterpreta este tema com uma linguagem visual poderosa e contemporânea. O grupo de figuras também reflete memórias visuais da infância de Baselitz na sua cidade natal, Deutschbaselitz.

Obras e exposições selecionadas

• “A Última Década” — Museu Sakıp Sabancı, Istambul (2024/2025)
• “Uma Confissão dos Meus Pecados” — White Cube Gallery, Londres (2024)
• “adler barfuß” — Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo e Seul (2024)
• “Baselitz — Academia” — Gallerie dell'Accademia, Veneza (2019)
• “Georg Baselitz. Os Heróis” — Museu Städel, Frankfurt (2016)
• “Remix” — Museu ALBERTINA, Viena (2007)
• “Zero para o Pintor” — Kunstverein Braunschweig (2006)

Sobre a obra de arte

As fotografias a preto e branco de Herlinde Koelbl retratam quatro investigadores destacados do nosso tempo: o químico Richard Zare, a imunologista Faith Osier, o físico teórico Wolfgang Ketterle e a microbiologista Emmanuelle Charpentier. Nestes retratos, cada sujeito levanta a mão aberta em direção à câmara — inscrita com uma mensagem chave da sua investigação — criando uma metáfora visual impressionante que torna a visão científica literalmente “tangível”. Estes quatro retratos fazem parte do projeto fotográfico Fascinação pela Ciência — 60 Encontros com Cientistas Principais do Nosso Tempo, criado entre 2015 e 2020. A série inclui retratos de 60 cientistas de renome internacional e vencedores do Nobel, cada um mostrado no seu ambiente científico. Com a sua câmara, Koelbl explora a relação especial entre os indivíduos retratados e os seus campos de estudo — revelando não só a sua aparência exterior mas também a paixão interior que os move. O uso deliberado da luz e da sombra desempenha um papel central, acentuando as expressões faciais dos cientistas e emprestando profundidade emocional a cada imagem. Cada fotografia conta uma história de curiosidade, o desejo de compreensão e a busca incansável do conhecimento.

Sobre o artista

Herlinde Koelbl (*1939) é considerado um dos mais proeminentes fotógrafos e documentaristas alemães do nosso tempo. Depois de estudar design de moda em Munique, virou-se para a fotografia nos anos 70 e rapidamente ganhou reconhecimento através dos seus relatórios para os principais meios de comunicação, tais como O Tempo, Stern, e The New York Times. Koelbl alcançou aclamação internacional com o seu projeto de longo prazo Vestígios de Poder (1991—1998), em que fotografou e entrevistou 15 figuras influentes da política e dos negócios ao longo de sete anos. O fotolivro resultante oferece documentação convincente de como as pessoas são moldadas e alteradas pelo poder e responsabilidade pública. A sua prática artística centra-se em temas-chave como a natureza e a transformação, as estruturas sociais e o desenvolvimento de personalidades individuais. Projetos de longo prazo são característicos da sua abordagem, muitas vezes acompanhando os seus assuntos ao longo de muitos anos. Através deste processo, ela cria não só retratos poderosos mas também narrativas visuais de mudança pessoal e social.

SUSTENTABILIDADE II apresenta formas fluidas e translúcidas que fluem pelo espaço com uma sensação de leveza e movimento. Tons suaves de verde, azul-petróleo, amarelo e bege misturam-se e sobrepõem-se, criando profundidade, ritmo e um fluxo visual suave. As linhas curvas evocam correntes de vento ou água, sugerindo leveza e transformação constante. A transparência permite que as camadas se fundissem, quase como uma coreografia silenciosa no espaço. A paleta de cores reflete temas de sustentabilidade e natureza: verde e azul-petróleo significam crescimento e responsabilidade, enquanto o amarelo adiciona energia e otimismo. A composição transmite transparência, abertura e equilíbrio entre tecnologia e natureza, convidando a reflexão sobre responsabilidade e pensamento orientado para o futuro.

Sobre a obra de arte

Instalação fotográfica de Thomas Struth”Coordenadas: Uma História da Siemens com Curadoria” (2017) foi criado em colaboração com o Siemens Arts Program e a curadora Alexandra von Stosch para a sede corporativa do Palais of Siemens em Munique. De aproximadamente 2.000 materiais de arquivo, Struth selecionou 57 imagens e combinou-as com as suas próprias fotografias tiradas em locais da Siemens em Berlim, Erlangen, Forchheim e Alpharetta (EUA). A sua seleção seguiu critérios temáticos, geográficos e cronológicos, com um foco particular nas pessoas que moldaram a empresa em diferentes eras. Enquanto as suas novas fotografias retratam interiores técnicos em tons suaves e composições claras, as imagens históricas parecem mais fragmentadas, criando uma tensão visual entre a precisão documental e o contexto histórico. O resultado é uma reflexão artística sobre o desenvolvimento industrial, a inovação tecnológica e a cultura em evolução da empresa.

Obras e exposições seleccionadas

• “Natureza e Política” — Museu Guggenheim, Bilbau (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlim (2016)
• “Thomas Struth: Fotografias” — Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque (2014)
• “Figuras Ground” — Haus der Kunst, Munique (2017)
• “Thomas Struth: Fotografias 1978—2010" — Museu Serralves, Porto; Galeria Whitechapel, Londres; K20, Düsseldorf (2011)
• “Fotografias de Museu” — Hamburger Kunsthalle, Hamburgo (1993)
• “Estranhos e Amigos” — Galeria de Arte de Ontário, Toronto (1995)
• “Documento IX” — Kassel (1992) "Retratos” — Museu Sprengel, Hanôver (1997)
• “Direções” — Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn, Washington D.C. (1992)