Program 22.8.-30.8.2026
Wien-filharmonikken/Seiji Ozawa (Salzburg Festival 1999, Großes Festspielhaus). En ORF- og NHK-produksjon.
SIEMENS FROKOSTKONSERT
Program
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite BWV 1068, 2. sats: Luft
RICHARD WAGNER Preludium og Liebestod fra Tristan og Isolde, WWV 90
ANTON BRUCKNER Symfoni nr. 9 i d-moll, NR. 109
Dirigent: Seiji Ozawa
Orkester: Wiener Philharmonic
Med: Jessye Norman (sopran)
Varighet: 109 minutter
Opera i én akt med forspill av Richard Strauss (Salzburgfestivalen 2026, Haus für Mozart — på tysk). En ORF-, 3sat-, NHK- og UNITEL-produksjon
Ariadne auf Naxos i et Mars-teater - den velstående wienerdekadensen tapt i verdensrommet. For sin regidebut på Salzburg-festivalen flytter Ersan Mondtag Richard Strauss opera til drømmeverdenen til dagens milliardærer. I et lufttett palass på den røde planeten danner den satiriske prologen om grenseløs forfengelighet og den påfølgende kjærlighetsoperaen basert på et mytologisk emne sammen et sammenhengende portrett av samtiden. I denne dobbeltoperaen — som kombinerer sosial satire (i prologen) og tragisk musikkteater (i enakts opera som følger) — engasjerer Hofmannsthal seg med spiss presisjon med mennesker som tror at penger kan kjøpe alt. Strauss komponerer i mellomtiden den festlige 'operaforestillingen' etter prologens muntert livlige parlando i en klassisk stil som siterer forskjellige sjangre og forgjengere, og feirer dermed høykulturens triumf. I denne overgangen fra parodi til personlighet kan man med stor intensitet føle hvorfor akkumulering av rikdom og den menneskelige ånd er to helt forskjellige saker.
rollebesetning
Dirigent: Manfred Honeck | Regissør: Ersan Mondtag | Orkester: Vienna Philharmonic | Varighet: 135 minutter | Med: Kate Lindsey (Komponisten), Christina Nilsson (The prima donna/Ariadne), Eric Cutler (Tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (Major-Domo), Christoph Pohl (musikklærer), Jonas Hacker (dansemester)
Kate Lindsey i rollen som komponisten.
Opéra-comique i fire akter av Georges Bizet (Salzburg Festival 2026, Großes Festspielhaus — på fransk). En ORF-, BR/ARTE- og UNITEL-produksjon
LEVE
I Carmen møter vi en outsider som kompromissløst søker frihet i livet og kjærligheten - helt til hennes voldelige død i hendene på sin forkastede tidligere elsker, Don José. José fornemmer umiddelbart kraften som Carmen har over ham. Han vil falle for henne, med hver fiber i sitt vesen, desertere og bli en kriminell bare for å være i nærheten av henne. Og når hun vender seg bort fra ham, vil han drepe henne...
I sin produksjon setter regissør og koreograf Gabriela Carrizo seg for å utforske identiteten og motivene til denne kvasi-mytiske kvinnen, med fokus på perspektivene til både Carmen og José. Som i hennes kreasjoner for Peeping Tom danseteaterkompani, zoomer hun inn på psyken og ubevisstheten til karakterene. Utover å skildre et dødelig forhold, er Carrizo opptatt av å gjøre den rollen som hovedpersonenes kontekst spiller i historiens dynamikk og tragiske utfall til håndgripelig.
rollebesetning
Dirigent: Teodor Currentzis | Regissør: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orchestra: Utopia | Varighet: 165 minutter | Med: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès)), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (Danseren), Mingjie Lei (The Remendado)
Asmik Grigorian som Carmen.
Opéra-bouffon i to akter og fire scener av Jacques Offenbach (Salzburg Festival 2019, Haus für Mozart — på fransk og tysk). En ORF-, ZDF/ARTE- og UNITEL-produksjon.
Barrie Kosky, tidligere direktør for Komische Oper Berlin og en av tidenes mest suksessrike operaprodusenter, presenterte seg rasende på Salzburg-festivalen i 2019 med Orphée aux enfers, prototypen til «Offenbachiade», dvs. operette i sin mest originale form. Den «overlegne parodien på myter», en gang beskrevet av Émile Zola som en «ild av ærbødighet», lover underholdning fra start til slutt. Fordi Eurydike, den sentrale figuren, hater musikken personifisert av mannen sin. Og Orfeus selv er ikke annet enn en bitteliten, kjedelig musikklærer fra Theben; Aristaeus, den gudfryktige forføreren, er en skuespillerhandlende honninghandler, og Jupiter, «Guds far», er en kåt stud som permanent ønsker å få sex. Offenbachs bitende hån setter fantastisk søkelyset på borgerlige idealer og ekteskapsinstitusjonen.
rollebesetning
Dirigent: Enrique Mazzola | Regissør: Barrie Kosky | Orkester: Vienna Philharmonic | Varighet: 140 minutter | Med: Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique)
Kathryn Lewek som Eurydice og Max Hopp som John Styx i aksjon.
En tysk opera i to akter av Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg Festival 2022, Haus für Mozart). En Servus TV og UNITEL-produksjon.
Tryllefløyten har blitt så mye hørt og så ofte fremført, diskutert, og gransket på en måte som knapt noe annet stykke i operahistorien noensinne har vært. Selv om det starter som en heroisk fortelling om redningen av prinsesse Pamina som involverer den komiske duoen prins Tamino og fuglefangeren Papageno, historien skapt av Mozart og hans librettist, den svært talentfulle Emanuel Schikaneder, utvikler seg i økende grad til en reise inn i det ukjente, der den kloke Sarastro og nattens dronning kjemper mot hverandre for godt og ondt. Regissør Lydia Steier overlater fortellingen av historien til en forteller, og rammer den inn som en bestefar som leser historien om Tryllefløyten til sine tre barnebarn som en godnatthistorie. Å lese en historie - og lytte til en - innebærer imidlertid også å sette ditt eget spinn på den basert på personlig erfaring...
rollebesetning
Dirigent: Joana Mallwitz | Regissør: Lydia Steier | Orkester: Vienna Philharmonic | Varighet: 155 minutter | Med: Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Nattens dronning), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
Die Zauberfløte, regissert av Lydia Steier.
Opera i fem akter av Giuseppe Verdi (Salzburgfestivalen 2013, Großes Festspielhaus — på italiensk). En felles produksjon av ORF, NHK, ZDF/ARTE og UNITEL.
«Det er sant at det er en lang opera. Men det er slik det må være,» sa Verdi i 1897 og forsvarte lengden på Don Carlo. Likevel tvang begrensningene i teaterproduksjonen ham til å kondensere denne omfattende operaen senere. Til Salzburg-festivalen i 2013 gikk Peter Stein og Antonio Pappano tilbake til originalversjonen av operaen og omarbeidet den — om enn på italiensk og uten ballettelementet. Imidlertid inkluderer denne produksjonen originale seksjoner som raskt hadde blitt kuttet før operaens innledende forestilling i 1867, for eksempel åpningsopptakten som involverte et kor av trehuggere og deres familier. Fontainebleau-loven er beholdt, noe som gjør utviklingen av plottet og den psykologiske utviklingen til Elisabetta di Valois og Don Carlo mye mer sammenhengende. I skogen i Fontainebleau, hvor datteren til den franske kongen møter sin forlovede, Infante av Spania, får paret sitt eneste øyeblikk av lykke. Men når det blir erklært fred mellom Frankrike og Spania, får Elisabetta vite at det ikke er Carlo, men faren kong Filippo av Spania som hun skal gifte seg med. Av plikt overfor staten aksepterer hun tilbudet hans - utilsiktet, og ødeleggende, blir stemor for Carlo i stedet for bruden hans og etterlater karakterene følelsesmessig arrt fra dette tidspunktet og fremover.
rollebesetning
Dirigent: Antonio Pappano | Regissør: Peter Stein | Orkester: Vienna Philharmonic | Varighet: 240 minutter | Med: Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore)
Anja Harteros og Jonas Kaufmann.
Opera i fire akter av Mieczysław Weinberg (Salzburg Festival 2024, Felsenreitschule — på russisk). En UNITEL-produksjon.
Den polsk-sovjetiske komponisten Mieczysław Weinberg skapte sin syvende og siste opera på midten av 1980-tallet fra Fjodor Dostojeskis roman «Idioten» (1869). Uanerkjent i lang tid, er dens betydning i operaens historie i andre halvdel av 1900-tallet nå ubestridt. Handlingen sentrerer om prins Myschkin, som har kommet tilbake til Russland, og blir latterliggjort som en «idiot». Dette er fordi, til tross for at samfunnet er brutalt og uærlig, tror han på det gode i mennesket, og nærmer seg alle uten svik og med medfølelse og kjærlighet. Den nye tolkningen fra Salzburg er utført av Mirga Gražinytė-Tyla. Artisten har vært lidenskapelig opptatt av Weinbergs musikk i årevis, noe som i mellomtiden har blitt til en «ekte livslang lidenskap».
Tolkningen av historien om den ubetinget medfølende prinsen er den polske regissøren Krzysztof Warlikowskis fjerde festivalproduksjon.
rollebesetning
Dirigent: Mirga Gražinytė-Tyla | Regissør: Krzysztof Warlikowski | Orkester: Vienna Philharmonic | Varighet: 196 minutter | Med: Bogdan Volkov (Prince Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Lebedjewd), Xenia Puskarz (Thomas Aglaja)
Ausrine Stundyte som Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Opera for barn av Maurice Ravel, arrangert for fløyte, cello og firehånds piano av Didier Puntos (Salzburg Festival 2023, Schauspielhaus Salzburg — på tysk). En Salzburg-festivalproduksjon.
SIEMENS BARNEPROGRAM
Barnet grubler grumsete over lekser. Moren hennes skjeller henne - de har en krangel, dører smeller, barnet er jordet og et rasende raserianfall følger. Utmattet faller barnet i stolen. Til hennes overraskelse beveger den seg til siden. Hva gjør du når stolen og lenestolen plutselig danner en allianse og starter en klangende konkurranse med bestefarens klokke? Hvordan trøster du en kopp og en tekanne som beklager de ødelagte håndtakene? Hvordan redder du en bildebokprinsesse fra den onde trollmannen når boken blir revet? Hva skjer når du ikke lenger kan finne veien i din egen hage? Og hvordan kan du få det hele til å ta slutt? Heldigvis finnes det et magisk ord...
rollebesetning
Dirigent: Anna Handler
Regissør: Giulia Giammona
Varighet: 55 minutter
Johanna Rosa Falkinger som barnet og Anthony León som tekanne.
Opera i fem akter av Charles Gounod (Salzburg Festival 2008, Felsenreitschule — på fransk). En ORF- og UNITEL-produksjon.
Etter premieren i august 2008 ble kritikerne stort sett dypt imponert: «Salzburg har et nytt mesterverk», les linjene, «fengslende hovedpersoner, en stor dirigent og en intelligent regissør.» Bartlett Sher, regissøren, brukte den store scenen i Felsenreitschule for å oppnå Lucullan show-effekter og til å iscenesette et fascinerende bredt opptog med stor innsats når det gjelder historiske kostymer, vakre arrangementer og perfekte kampscener. I sentrum av denne vakreste av alle kjærlighetshistorier er naturlig nok den unge georgiske sopranen Nino Machaidze og stjernetenoren Rolando Villazón, som spiller tittelrollene. Villazón ble feiret som den «ideelle Romeo med edel, varmblodig smelte». Med hensyn til Nino Machaidze ble det vitnet om at hun hadde motstått de hypede forventningene og hadde opptrådt misunnelig. Hun hadde tross alt stått inn for den gravide Anna Netrebko.
Og enda mer, stjerneskuddet kunne senere lese i avisene at hun hadde en sopranstemme med en glitrende, perleglans».
rollebesetning
Dirigent: Yannick Nézet-Séguin | Regissør: Bartlett Sher | Orkester: Mozarteum Orchestra Salzburg | Varighet: 163 minutter | Med: Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Roméo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco Gatell (Tybalt), Falk
Død: Roméo og Julias uunngåelige fall.
Wien-filharmoniken/Christian Thielemann (Salzburg-festivalen 2026, Großes Festspielhaus). En WDR/ARTE, ORF og UNITEL-produksjon.
SIEMENS FROKOSTKONSERT
Program
JOHANNES BRAHMS Fiolinkonsert i D-dur, op. 77 Intervall
Symfoni nr. 1 c-moll, op. 68
Dirigent: Christian Thielemann
Orkester: Wiener Philharmonic
Med: Augustin Hadelich (fiolin)
Varighet: 90 minutter
Dramma giocoso i to akter av Gioachino Rossini (Salzburgfestivalen 2018, Haus für Mozart — på italiensk). En BR/ARTE- og UNITEL-produksjon.
Produksjonen av regissørduoen Leiser og Caurier transporterer Rossinis L'italiana in Algeri til i dag og forvandler Alger til et galehus. Her finner vi Cecilia Bartoli som Isabella, kamelkvinnen, som spiller katt og mus med Bey of Alger. Han er helt lei av kona og har bestemt seg for å erstatte henne med eksotisk spenning: En attraktiv italiensk kvinne er påkrevd. Piratene hans gir ham umiddelbart den forliste Isabella, som søker etter kjæresten Lindoro. Er et sted som stjernen i Mustafàs harem i vente for henne? Han, derimot, har regnet uten den resolutte Isabella. Sammenstøtet mellom selvtilfreds machismo og frigjørende uregerlighet danner sentrum for dette morsomme og vanvittige plottet, som presenteres i en turbulent, intelligent og morsom produksjon - med Cecilia Bartoli i topp stand, og som fikk fantastiske anmeldelser. «Energisk i de lavere områdene, hun skinner i de høyere områdene, og er mobil med hensyn til coloratura gymnastikk,» uttalte anmeldelsene. Videre: «La Bartoli kommer kontinuerlig over som elskerinnen til svimmelhetsfri virtuositet og samtidig som en tunget-i-kinn kommentator av en bortkommet primadonna-kult. Du må bare se dette.»
rollebesetning
Dirigent: Jean-Christophe Spinosi | Regissør: Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orkester: Ensemble Matheus | Varighet: 163 minutter | Med: Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli kjører inn i Alger.
En operasyklus av Giacomo Puccini (Salzburg Festival 2022, Großes Festspielhaus — på italiensk). En ORF-, ZDF/ARTE-, NHK- og UNITEL-produksjon.
Puccinis Il trittico består av tre enakters operaer som hver skildrer individuelle skjebner fra en verden som ser ut til å ha lite håp. I Gianni Schicchi møter vi en slektning som ber den listige Gianni Schicchi om å hjelpe til med en testamentsvindel og ender opp med å bli den svindlede. Il tabarro, satt i det deprimerende parisiske havnemiljøet, forteller oss historien om den unge Giorgetta som starter en håpløs affære for å unnslippe sitt kvelende ekteskap med Michele; og Suor Angelica fører oss inn i et dystert nonnekloster, der Angelica blir tvunget til å sone for sønnens fødsel utenfor ekteskapet. Med sin komposisjon forutser Puccini moderniteten og gir individuelle musikalske egenskaper til hver av sine tre enakters operaer.
rollebesetning
Dirigent: Franz Welser-Möst | Regissør: Christof Loy | Orkester: Vienna Philharmonic | Varighet: 170 minutter | Med: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Prinsesse), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) i Gianni Schicchi.