Siemens festivalkvelder

Gaetano Donizettis Belcanto-opera Maria Stuarda (1835) gjenforteller maktkampen mellom to historiske dronninger på 1500-tallet: Maria Stuart av Skottland og Elisabeth I. av England. Et forferdelig faktum binder disse to kvinnene sammen for evigheten: En av dem må dø. Den dødelige fiendskapen blir flammet av et enkelt spørsmål: Hvem tilhører den engelske tronen? Donizettis opera Belcanto er basert på Schillers tragedie Maria Stuart. Imidlertid fokuserer den enda sterkere på de emosjonelle sidene til begge antagonistene, komprimert til de siste 24 timene før signeringen av dødsdommen og Marias henrettelse. I løpet av denne korte perioden opplever de alle tenkelige emosjonelle ekstremer: triumferende glede, depressive sammenbrudd, plagende introspeksjon, vinkende frihet og lammende frykt for døden. Den nye tolkningen av Ulrich Rasche, som er preget av radikal formbevissthet, inneholder to sangdronninger - Kate Lindsey og Lisette Oropesa - i stjernerollene til Maria Stuart og Elisabeth I.

rollebesetning
Dirigent: Antonello Manacorda | Regissør: Ulrich Rasche | Orkester: Vienna Philharmonic | Chor: Konsertforening for Wien State Opera Chorus | Varighet: 138 minutter | Med: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, Grev av Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Lord Guman) Cecil Cecil)

Den uferdige «Singspiel» Zaide henter sin varige kraft fra sitt dypt humanistiske budskap. For første gang skapte Mozart et musikalsk og dramatisk rom for å uttrykke det han mente var riktig og godt: kampen mot tyranni, den transformative kraften til ekte kjærlighet, og fremfor alt, den essensielle menneskelige søken etter frihet.
Fem år etter at han komponerte Zaide, gjenbrukte Mozart musikk fra sin uferdige c-moll-messe, spesielt Kyrie- og Gloria-bevegelsene til et annet ufullstendig verk, kantaten Davide penitente.
Til Salzburg-festivalen i 2025 brakte Pygmalion og dirigenten Raphaël Pichon disse sjelden fremførte verkene sammen, og vevet dem sammen med andre skatter fra Mozarts repertoar til en humanistisk mosaikk. Her går individet og samfunnet i dialog, mens den tidløse kampen mellom skygge og lys gjenoppfattes levende i hvert øyeblikk.

rollebesetning
Konsepsjon og musikkdirektør: Raphael Pichon | Koreografi: Evelin Facchini | Chor & Orchestra: Pygmalion | Varighet: 99 minutter | Med: Sabine Devieilhe (Zaide), Lea Desandre (Persada), Julian Prégardien (Gomatz), Daniel Behle (Soliman), Johannes Martin Kränzle (Allazim) sowie Tommy Cattin und Sabrina Rocha dansere)

Det var sensasjonen av Salzburg-festivalen i 2018: Romeo Casteluccis modige produksjon av Salome i Felsenreitschule, med et fantastisk bilde. Et stort antall strålende sangere handlet i de praktfulle omgivelsene, men ble likevel overskygget av en annen: Den litauiske sopranen Asmik Grigorian som titulær heltinne. Hun debuterte ikke bare overveldende i rollen, men sang også seg inn i statusen til en ny stjerne. Hun dominerte kvelden med gester, skritt og «fantastiske vokalreserver», og ble tilsvarende feiret av kritikerne: Spiegel skrev: «Hennes uendelige, kraftige gåsebump-induserende stemme som bærer orkesteret skildret den indre konflikten og den åndelige pine til den meningssøkende Salome på en rørende, sensuell måte. I tillegg til dette har vi Grigorian bokstavelig talt eksploderende med kunstneriske aksenter, som regissør Romeo Castellucci ganger nøyaktig og til full effekt. Det er imidlertid ingen tvil: Et individ som Grigorian, som er fylt til randen med livlig talent, kan ikke styres i millimeterområdet.» Sammen med Franz Welser-Mösts dirigering ble de belønnet applaus etter ovasjon ved premieren.

rollebesetning
Dirigent: Franz Welser-Möst | Regissør: Romeo Castellucci | Orchestra: Vienna Philharmonic | Varighet: 112 minutter | Med: John Daszak (Herodes), Anna Maria Chiuri (Herodias), Asmik Grigorian (Salome), Gábor Bretz (Jochanaan), Julian Prégardien (Narraboth)

Puccinis Il trittico består av tre enakters operaer som hver skildrer individuelle skjebner fra en verden som ser ut til å ha lite håp. I Gianni Schicchi møter vi en slektning som ber den listige Gianni Schicchi om å hjelpe til med en testamentsvindel og ender opp med å bli den svindlede. Il tabarro, satt i det deprimerende parisiske havnemiljøet, forteller oss historien om den unge Giorgetta som starter en håpløs affære for å unnslippe sitt kvelende ekteskap med Michele; og Suor Angelica fører oss inn i et dystert nonnekloster, der Angelica blir tvunget til å sone for sønnens fødsel utenfor ekteskapet. Med sin komposisjon forutser Puccini moderniteten og gir individuelle musikalske egenskaper til hver av sine tre enakters operaer.

rollebesetning
Dirigent: Franz Welser-Möst | Regissør: Christof Loy | Orkester: Vienna Philharmonic | Varighet: 170 minutter | Med: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Prinsesse), Hanna Schwarz (Badessa)

Hannes Rossachers film Jedermann Remixed. Dette er en fremføring av Hugo von Hofmannsthals klassiker, som aldri eksisterte i denne formen: Montasjen av flere innspillinger fra forskjellige tiår resulterer i et unikt Salzburg Jedermann-ensemble på skjermen. Og mens de berømte medlemmene alle har spilt på Domplatz, kan de bare sees sammen i denne dristige montasjen av forskjellige scener fra hele produksjonshistorien. Denne ORF-produksjonen i 2020-utgaven er et kulturhistorisk puslespill, alt fra Alexander Moissi til Tobias Moretti. Det spesielt skapte lydsporet leveres av den internasjonalt anerkjente Blues and Roots-musikeren Hans Theessink.