Siemens kunstsøkelys

her kan du lære mer om kunstverk på Siemens-nettsteder og kunstnerne inkludert deres arbeid.

Kunst. Kontekst. Betydning.

Oppdag kunsten rundt deg

Kunst er en del av hvordan vi former våre rom og gjenspeiler våre verdier. På tvers av Siemens-steder over hele verden vises nøye utvalgte kunstverk - stykker som inviterer til nysgjerrighet, oppmuntrer til refleksjon og bidrar til et miljø der folk føler seg inspirert. Siemens kunstspotlights bringer disse verkene nærmere deg. Ved å skanne QR-koden ved siden av et kunstverk får du direkte tilgang til bakgrunnsinformasjon: hvem som har laget det, hva det viser og hva som gjør det viktig.

Alle kunstverk som er omtalt på Siemens-nettsteder er oppført her på ett sted. De er organisert alfabetisk etter kunstner navn og kan utvides individuelt for å avsløre detaljer om verket og kunstneren bak det. Enten du møtte et stykke på ditt eget sted eller bare er nysgjerrig på å utforske, er du velkommen til å bla gjennom hele samlingen når som helst.

Besøkende ser på to store svart-hvite portretter i et galleri; en hevet hånd lyder «LÆR AV FAILES.»

Kunstnere

Brigitte Kowanz

Lys opp

Abstrakt rød veggskulptur med glødende rosa neonlinjer som løkker over en rød kantet form.

Om kunstneren

Brigitte Kowanz (1957—2022) var en banebrytende østerriksk kunstner som plasserte lys i sentrum av hennes praksis. Hun ble født i Wien og studerte ved University of Applied Arts Wien fra 1975 til 1980, med fokus på lysbaserte medier som video, film og fotografi. På 1980-tallet etablerte hun seg som en ledende stemme i samtidskunsten ved å kombinere lys med tegn, koder og språk, og omdefinere tradisjonelle kunstneriske begreper i prosessen. Hennes arbeid behandler lys samtidig som materiale og bærer av informasjon. Gjennom store installasjoner - ofte med neon, speil og reflekterende overflater - undersøkte hun samspill mellom lys, persepsjon og språk, skape miljøer som aktiverer både romlige og konseptuelle dimensjoner. Ved å integrere symboler og kodede meldinger åpnet Kowanz nye måter å oppleve virkeligheten gjennom lys, tid og rom.

Om kunstverket

Brigitte Kowanz' kunstverk fra 2010»Lys opp«består av dynamisk formet neonrør montert på en skinnende rødlakkert treflate. Ved nærmere inspeksjon danner de glødende røde neonrørene ordet «Light Up», som er vanskelig å tyde ved første øyekast. Sammensetningen er preget av uttrykksfulle linjer arrangert nesten i en sirkel. Spesielt «L» er vippet sterkt til venstre, mens de andre bokstavene er ordnet i en sirkel. Bokstavene ser ut til å sammenlåse og er delvis dekket av den skinnende overflaten bak neonrørene. Den rødlakkerte treoverflaten ser først ut til å være en tilfeldig fargeklatt, men ved nærmere inspeksjon avsløres de ytre linjene i «Light Up» -bokstaven, som er litt forskjøvet. Med «Light Up» demonstrerer Kowanz hvordan lys, som et uvesentlig tegn, påvirker vår oppfatning. De kombinasjon av neonlys og skriving minner om urban skiltkultur, men i stedet for informasjon eller reklame, skaper det en poetisk refleksjon over forholdet mellom rom, språk og lys.

Person i grå frakk og svarte støvler står i et galleri ved siden av et lite opplyst lilla veggkunstverk.

Utvalgte verk og utstillinger

«Husk fremtiden» — Galerie Krinzinger, Wien, Østerrike (2024)
«Opplevelsens rike - ut av det blå» — LVM, Münster, Tyskland (2021)
«virkelighetens poetikk (kodet)» — Max Goelitz, München, Tyskland (2021)
«ALLTID EN VEI ALLTID UNNA» — Zürich SBB, Europaallee, Zürich, Sveits (2019—2021)
«Tapt under overflaten» — Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Sveits (2020)
«I lys av lys» — La Biennale di Venezia, Østerriksk paviljong, Venezia, Italia (2017)
«Posisjon — N 46°38′47″ E 14°53′31″» — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Østerrike (2011)
«Uendelighet og utover» — Museum Liaunig, Neuhaus, Østerrike (2007—2008)
«In vivo — In vitro» — Max-Planck-Institut, Münster, Tyskland (2006)

Daniel Libeskind

Vingene

Stor iriserende abstrakt skulptur i en moderne kontorgård, med Siemens-skilting ved inngangen.

Om kunstneren

Daniel Libeskind (*1946) er en polsk-amerikansk arkitekt kjent for sine følelsesmessig resonante og fortellende design. Født i Łódź, Polen, emigrerte han til USA med familien i 1957. Han studerte arkitektur ved Cooper Union i New York og senere ved University of Essex i England. På 1980-tallet fikk Libeskind først anerkjennelse som arkitekturteoretiker før han oppnådde internasjonal berømmelse med åpningen av Jewish Museum Berlin i 1999. Siden den gang har han gjennomført en rekke store prosjekter rundt om i verden. Hans arkitektoniske praksis er forankret i en konseptuell tilnærming som behandler arkitektur som et medium for kulturelt og historisk uttrykk. Hans signaturstil inkluderer skarpe linjer, brutte geometrier og forsettlige tomrom. Romlige dimensjoner og arkitektoniske begreper i hans arbeid refererer ofte til historiske hendelser eller opplevelser av brudd og eksil. Libeskind sitt arbeid sikringer arkitektonisk uttrykk med samfunnsbetydning og inviterer til refleksjon over hvordan vi engasjerer oss i historien i det offentlige riket.

Stor opplyst abstrakt metallskulptur om natten, omgitt av fotgjengere på en utendørs plaza.

Om kunstverket

«Vingene» er en gruppe av fire monumentale skulpturer skapt av arkitekt og kunstner Daniel Libeskind for verdensutstillingen 2015 i Milano. Hver skulptur står ti meter høy, veier 15 tonn, og er laget av matt polert aluminium. Deres form ligner et åpent par vinger, og de flervinklede strukturene er også tilgjengelige innenfra. Etter verdensutstillingen ble skulpturene installert på fire store Siemens-lokasjoner: Berlin, München, Erlangen og Milano. Sammen danner de en»Innovasjonsbroen» som forbinder historisk betydningsfulle steder i selskapet med den bredere verden. Spesielt de tre installasjonene i Tyskland representerer en symbolsk akse i hjertet av Siemens' arv. To av skulpturene, som ligger i Berlin og München, har integrerte lys- og lydinstallasjoner. Med 5000 lysdioder forvandles overflatene til digitale mediefasader, akkompagnert av en lydkomposisjon utviklet av Daniel Libeskind i samarbeid med komponisten Caleb Townsend.

Administrativ bygning og vingeskulpturen av Daniel Libeskind i Berlin-Siemensstadt, 2017

Utvalgte verk og utstillinger:

»Ngaren: Museum for menneskeheten» - Rift-dalen, Kenya (2024)
»MO-museet» — MO-museet, Vilnius, Litauen (2018)
«Safir» — Berlin, Tyskland (2017)
«Leuphana universitet» — Sentralbygningen, Lüneburg, Tyskland (2017)
«Zlota 44" — Warszawa, Polen (2016)
«Det moderne jødiske museet» — San Francisco, USA (2008)
«Dansk jødisk museum» — København, Danmark (2004)
«Studio Weil» — Port d'Andratx, Spania (2003)
«Keiserlig krigsmuseum Nord» — Manchester, Storbritannia (2001)
«Felix-Nussbaum-huset» — Kulturhistorisk museum, Osnabrück, Tyskland (1998)

Georg Baselitz

Westerngruppe

Fire ruvende fasetterte menneskelige skulpturer står sammen i et lyst moderne innendørs atrium.

Om kunstneren

Georg Baselitz (1938 - 2026) var en tysk-østerriksk maler, billedhugger og grafiker. Han begynte sine kunstneriske studier i 1956 ved Academy of Fine and Applied Arts i Øst-Berlin, men ble utvist etter to semestre. Han fortsatte sin utdannelse ved Kunstakademiet i Vest-Berlin — nå Berlin University of the Arts. Baselitz fikk tidlig oppmerksomhet for sine provoserende og ukonvensjonelle verk, noe som utløste offentlig debatt og til og med førte til juridiske kontroverser til tider. Gjennom tiårene har imidlertid kunsten hans blitt et stort bidrag til samtidskunsthistorien. I 1980 ble Baselitz valgt til å representere Forbundsrepublikken Tyskland ved Venezia-biennalen, stiller ut sammen med Anselm Kiefer i den tyske paviljongen. Han regnes som en av de mest innflytelsesrike samtidskunstnerne.

Fire fasetterte menneskelignende skulpturer står sammen under et atrium med glasstak omgitt av kontorvinduer.

Om kunstverket

Den monumentale skulpturen «Westerngruppe» (Søstergruppe) av Georg Baselitz har stått i atriet til Siemens-hovedkvarteret i München siden juni 2016. Denne nesten fire meter høye, to tonns bronseskulpturen har en tett forbundet trio av kvinner som står arm i arm. Verkets vanskeligheter blir først tydelige ved nøye observasjon. Skulpturen ble først laget i tre, deretter støpt i bronse, og til slutt behandlet med en spesiell finish for å skape ønsket svart patina. Ifølge Baselitz representerer gruppen et «lag» som symboliserer enhet og solidaritet. Stykket refererer til ikonografien til De tre nåder - et klassisk motiv som representerer skjønnhet, sjarm, og glede. Baselitz tolker dette temaet på nytt med kraftig og moderne visuelt språk. Figurgruppen gjenspeiler også visuelle minner fra Baselitz' barndom i hjembyen Deutschbaselitz.

To personer i dresser holder et innrammet trykk ved siden av fire store fasetterte menneskelige skulpturer i et moderne atrium.

Utvalgte verk og utstillinger

«Det siste tiåret» — Sakıp Sabancı Museum, Istanbul (2024/2025)
«En bekjennelse av mine synder» — White Cube Gallery, London (2024)
«adler barfuß» — Thaddaeus Ropac Gallery, Salzburg og Seoul (2024)
«Baselitz ---- Akademi» — Gallerie dell'Accademia, Venezia (2019)
«Georg Baselitz. Heltene» — Städel-museet, Frankfurt (2016)
«Remix» — ALBERTINA-museet, Wien (2007)
«Null for maleren» — Kunstverein Braunschweig (2006)

Herlinde Kølbl

Fascinasjon av vitenskap

Richard Zare | Kjemi | USA«JEG PRØVER Å VÆRE FORDOMSFRI OG NYSGJERRIG. JEG ER EN EVENTYRER.»
Han var en pioner innen laserbasert kjemi og utviklet nye måter å studere molekyler og kjemiske reaksjoner på, og formet moderne fysisk kjemi og nanoskala analyse.
Faith Osier | Immunologi | Tyskland «JEG SER MIN ROLLE SOM INSPIRERENDE UNGE FORSKERE TIL Å DRIVE ENDRING I AFRIKA.»
Dedikert til oppdraget «Make Malaria History», jobber hun med en vaksine inspirert av naturlig malariaresistens observert hos noen individer.
Wolfgang Ketterle | Teoretisk fysikk | USA«JEG RISIKERTE ALT PÅ ETT EKSPERIMENT - OG MÅTTE KOMME TIL RETTE MED FIASKO FØRST.»
En av de første forskerne som lyktes med å lage et Bose-Einstein-kondensat (Nobelprisen i fysikk, 2001), noe som førte til utviklingen av den første «atomlaseren.
Emmanuelle Charpentier | Mikrobiologi | Tyskland«DET ER IKKE BARE EN VEI I LIVET.»
Utforsker det molekylære grunnlaget for infeksjoner. I 2012 utviklet hun den banebrytende CRISPR/Cas-genomredigeringsteknologien sammen med Jennifer Doudna, som de ble tildelt Nobelprisen i kjemi for.

Nærbilde av en person med krøllete knallrødt hår, rød leppestift og en mørk jakke med gul krage.

Utvalgte verk og utstillinger

«Angela Merkel-portretter 1991—2021» — Stadthaus Ulm (2025)
«Leica 100: Fire sterke kvinner» — Gallery am Dom, Wetzlar (2025)
«Dyrk det, vis det» — Museum Folkwang, Essen (2024/2025)
«Fascinasjon av vitenskap» — Det tyske huset, New York (2024)
«Mitt syn: Fotografier 1980—2025» — Kunsthalle Erfurt (2024)
«Metamorfoser» — GRASSI Museum for anvendt kunst, Leipzig (2023/2024)
«Spor av makt» — Tysk historisk museum, Berlin (2022)

Om kunstverket

De svart-hvite fotografiene av Herlinde Koelbl skildrer fire fremragende forskere i vår tid: kjemiker Richard Zare, immunolog Faith Osier, teoretisk fysiker Wolfgang Ketterle og mikrobiolog Emmanuelle Charpentier. I disse portrettene løfter hvert motiv en åpen hånd mot kameraet - innskrevet med et nøkkelbudskap fra forskningen deres - og skaper en slående visuell metafor som gjør vitenskapelig innsikt ganske bokstavelig «håndgripelig». Disse fire portrettene er en del av fotoprosjektet Fascinasjon for vitenskap - 60 Møter med ledende forskere i vår tid, opprettet mellom 2015 og 2020. Serien inneholder portretter av 60 internasjonalt anerkjente forskere og nobelprisvinnere, hver vist innenfor sitt vitenskapelige miljø. Med kameraet utforsker Koelbl det spesielle forholdet mellom de portretterte individene og deres fagfelt — og avslører ikke bare deres ytre utseende, men også den indre lidenskapen som driver dem. Den bevisste bruken av lys og skygge spiller en sentral rolle, fremhever forskernes ansiktsuttrykk og gir emosjonell dybde til hvert bilde. Hvert fotografi forteller en historie om nysgjerrighet, ønsket om forståelse og den utrettelige jakten på kunnskap.

Fire innrammede svart-hvite portretter arrangert i et rutenett, hver person løfter en hånd med håndskrevet tekst.

Om kunstneren

Herlinde Kølbl (*1939) regnes som en av de mest fremtredende tyske fotografer og dokumentarfilmskapere i vår tid. Etter å ha studert motedesign i München, vendte hun seg til fotografering på 1970-tallet og fikk raskt anerkjennelse gjennom sine rapporter for ledende medier som Die Time, Stern, og New York Times. Koelbl oppnådde internasjonal anerkjennelse med sitt langsiktige prosjekt Spor av makt (1991—1998), der hun fotograferte og intervjuet 15 innflytelsesrike skikkelser fra politikk og næringsliv i løpet av syv år. Den resulterende fotoboken gir overbevisende dokumentasjon av hvordan mennesker formes og endres av makt og offentlig ansvar. Hennes kunstneriske praksis er sentrert om sentrale temaer som natur og transformasjon, sosiale strukturer, og utvikling av individuelle personligheter. Langsiktige prosjekter er karakteristiske for hennes tilnærming, og følger ofte fagene hennes over mange år. Gjennom denne prosessen skaper hun ikke bare kraftige portretter, men også visuelle fortellinger om personlig og sosial endring.

Person med krøllete oransje hår og korallskjerf står foran store svart-hvite portretter med hevede hender.

Thomas Struth

Koordinater: En kuratert Siemens-historie

Om kunstneren

Thomas Struth (*1954) er en tysk fotograf. Han studerte ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1973 til 1980. Siden 1980-tallet har han viet seg til fotografisk arbeid som skildrer ulike sfærer i livet — blant annet byrom, museumsbesøkende og tekniske miljøer. Struths arbeid er preget av et blikk som er både analytisk og empatisk overfor mennesker og deres omgivelser. I serier som «Museum Photographs» og hans studier av industrilandskap undersøker han forholdet mellom individet, samfunnet og teknologien. Et sentralt tema som går gjennom arbeidet hans er skjæringspunktet mellom mennesker og maskiner, samt skildringen av universelle menneskelige opplevelser. Fotografiene hans er preget av et presist, ofte nøkternt visuelt språk som gir mulighet for et intensivt engasjement med emnet. Han gjør også komplekse, tekniske rom visuelt tilgjengelige, og åpner for nye persepsjonshorisonter.

Om kunstverket

Thomas Struths fotografiske installasjon»Koordinater: En kuratert Siemens-historie» (2017) ble opprettet i samarbeid med Siemens Arts Program og kurator Alexandra von Stosch for Palais of Siemens' hovedkontor i München. Fra omtrent 2000 arkivmaterialer valgte Struth 57 bilder og kombinerte dem med sine egne fotografier tatt på Siemens-steder i Berlin, Erlangen, Forchheim og Alpharetta (USA). Utvalget hans fulgte tematiske, geografiske og kronologiske kriterier, med spesielt fokus på menneskene som formet selskapet på tvers av forskjellige epoker. Mens hans nye fotografier skildrer teknisk interiør i dempede toner og klare komposisjoner, fremstår de historiske bildene mer fragmenterte, og skaper en visuell spenning mellom dokumentarisk presisjon og historisk kontekst. Resultatet er en kunstnerisk refleksjon over industriell utvikling, teknologisk innovasjon og den utviklende bedriftskulturen.

Utvalgte verk og utstillinger

«Natur og politikk» — Guggenheim-museet, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2016)
«Thomas Struth: Fotografier» — Metropolitan kunstmuseum, New York (2014)
«Figurgrunn» — Haus der Kunst, München (2017)
«Thomas Struth: Fotografier 1978—2010" — Museu Serralves, Porto; Whitechapel Gallery, London; K20, Düsseldorf (2011)
«Museumsfotografier» — Hamburger Kunsthalle, Hamburg (1993)
«Fremmede og venner» Kunstgalleri i Ontario, Toronto (1995)
«Dokument IX» — Kassel (1992) "Portretter» — Sprengel Museum, Hannover (1997)
«Veibeskrivelse» Hirshhorn museum og skulpturhage, Washington D.C. (1992)

Fem sittende utøvere i kremkjoler og høye svarte hodeplagg holder hvite masker foran ansiktene på en mørk scene.

Om Siemens kunstprogram

Siemens Arts Program er Siemens' globale initiativ for kulturelt engasjement, som støtter visuell kunst, musikk og kulturell utdanning, og skaper muligheter for inspirasjon, refleksjon og utveksling. Mange av kunstverkene som ble presentert fant veien til Siemens-lokasjoner gjennom støtte fra programmet.

Lær mer om Siemens Arts Program på nettstedet.

Siemens kunstsøkelys

Oppdag kunsten rundt deg

Kunstnere

Brigitte Kowanz - Lys opp

Daniel Libeskind — Vingene

Georg Baselitz — Schwesterngruppe

Herlinde Koelbl — Fascinasjon av vitenskap

Siemens kunstprogram - bærekraft I & II

Thomas Struth - Koordinater: En kuratert Siemens-historie

Om Siemens kunstprogram