Programme 22.8.-30.8.2026
Philharmonie de Vienne/Seiji Ozawa (Festival de Salzbourg 1999, Großes Festspielhaus). Une production ORF et NHK.
PETIT DÉJEUNER CONCERT DE SIEMENS
Programme
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite BWV 1068, 2e mouvement : Aérien
RICHARD WAGNER Prélude et Liebestod de Tristan et Isolde, WWV 90
ANTON BRUCKNER Symphony n° 9 en Ré mineur, WAB 109
Chef d'orchestre : Seiji Ozawa
Orchestre : Philharmonique de Vienne
Avec : Jessye Norman (soprano)
Durée : 109 minutes
Opéra en un acte avec un prélude de Richard Strauss (Festival de Salzbourg 2026, Haus für Mozart — en allemand). Une production ORF, 3sat, NHK et UNITEL
Ariane auf Naxos dans un théâtre sur Mars — la riche décadence viennoise perdue dans l'espace. Pour ses débuts de réalisateur au Festival de Salzbourg, Ersan Mondtag déplace l'opéra de Richard Strauss dans le monde onirique des milliardaires d'aujourd'hui. Dans un palais hermétique sur la planète rouge, le prologue satirique sur la vanité illimitée et l'opéra d'amour qui s'ensuit basé sur un sujet mythologique forment ensemble un portrait cohérent du présent. Dans ce double opéra — combinant satire sociale (dans le prologue) et théâtre musical tragique (dans l'opéra en un acte qui suit) — Hofmannsthal s'engage avec une précision pointue avec des gens qui croient que l'argent peut tout acheter. Strauss, quant à lui, compose la « performance d'opéra » festive après le parlando joyeusement flottant du prologue dans un style classique qui cite divers genres et prédécesseurs, célébrant ainsi le triomphe de la haute culture. Dans cette transition de la parodie à la personnalité, on peut sentir avec une grande intensité pourquoi l'accumulation de richesse et l'esprit humain sont deux questions entièrement différentes.
Acteurs
Chef d'orchestre : Manfred Honeck | Metteur en scène : Ersen Mondtag | Orchestre : Vienna Philharmonic | Durée : 135 minutes | Avec : Kate Lindsey (La compositrice), Christina Nilsson (La prima donna/Ariane), Eric Cutler (Le ténor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (Le Major-Domo), Poh (professeur de musique), Jonas Hacker (un maître de danse)
Kate Lindsey dans le rôle de la compositrice.
Opéra-comique en quatre actes de Georges Bizet (Festival de Salzbourg 2026, Großes Festspielhaus — en français). Une production ORF, BR/ARTE et UNITEL
EN DIRECT
Dans Carmen, nous rencontrons une outsider qui cherche sans compromis la liberté dans la vie et l'amour — jusqu'à sa mort violente aux mains de son ancien amant mépris, Don José. José sent immédiatement le pouvoir que Carmen a sur lui. Il va tomber amoureux d'elle, de chaque fibre de son être, désertant et devenant un criminel juste pour être près d'elle. Et quand elle se détournera de lui, il la tuera...
Dans sa production, la réalisatrice et chorégraphe Gabriela Carrizo se propose d'explorer l'identité et les motivations de cette femme quasi-mythique, en se concentrant sur les perspectives de Carmen et de José. Comme dans ses créations pour sa compagnie de théâtre de danse Peeping Tom, elle zoome sur la psyché et l'inconscient des personnages. Au-delà de décrire une relation fatale, Carrizo a l'intention de rendre palpable le rôle joué par le contexte des protagonistes dans la dynamique et l'issue tragique de l'histoire.
Cast
Chef d'orchestre : Teodor Currentzis | Metteur en scène : Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orchestre : Utopia | Durée : 165 minutes | Avec : Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Moralès), Michael Arivony (Le Danois), Mingjie Lei (Le Remendado)
Asmik Grigorian dans le rôle de Carmen.
Opéra-Bouffon en deux actes et quatre scènes de Jacques Offenbach (Festival de Salzbourg 2019, Haus für Mozart — en français et en allemand). Une production ORF, ZDF/ARTE et UNITEL.
Barrie Kosky, ancien directeur du Komische Oper Berlin et l'un des producteurs d'opéra les plus réussis de l'époque, s'est présenté furieusement au Festival de Salzbourg 2019 avec Orphée aux enfers, le prototype de l'Offenbachiade, c'est-à-dire l'opérette dans sa forme la plus originale. La « parodie sur le top sur les mythes », une fois décrite par Émile Zola comme un « feu d'irrévérence », promet du divertissement du début à la fin. Parce qu'Eurydike, la figure centrale, hait la musique personnifiée par son mari. Et Orphée lui-même n'est rien de plus qu'un minuscule et ennuyeux professeur de musique de Thèbes ; Aristée, le séducteur pieux, est un marchand de miel jouant, et Jupiter, « Père des Dieux », est un haras excité qui cherche en permanence à se faire baiser. Les moqueries mordantes d'Offenbach mettent merveilleusement l'accent sur les idéaux bourgeois et l'institution du mariage.
Cast
Chef d'orchestre : Enrique Mazzola | Metteur en scène : Barrie Kosky | Orchestre : Philharmonique de Vienne | Durée : 140 minutes | Avec : Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion public)
Kathryn Lewek dans le rôle d'Eurydice et Max Hopp dans le rôle de John Styx en action.
Un opéra allemand en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzbourg 2022, Haus für Mozart). Une production Servus TV et UNITEL.
La Flûte enchantée a été si largement entendue et si souvent jouée, discutée et examinée d'une manière que presque aucune autre pièce de l'histoire de l'opéra ne l'a jamais été. Bien que cela commence par un récit héroïque du sauvetage de la princesse Pamina impliquant le duo comique du prince Tamino et du pêcheur d'oiseaux Papageno, l'histoire créée par Mozart et son librettiste, le très talentueux Emanuel Schikaneder, se transforme de plus en plus en un voyage dans l'inconnu, où le sage Sarastro et la Reine de la Nuit s'affrontent pour le bien et le mal. La réalisatrice Lydia Steier confie la narration de l'histoire à un narrateur, la décrivant comme un grand-père lisant le conte de La Flûte enchantée à ses trois petits-enfants comme une histoire à l'heure du coucher. Cependant, lire une histoire — et en écouter une — implique aussi d'y donner votre propre tournage en fonction de votre expérience personnelle...
Acteurs
Chef d'orchestre : Joana Mallwitz | Metteur en scène : Lydia Steier | Orchestre : Philharmonique de Vienne | Durée : 155 minutes | Avec : Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Reine de la nuit), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
Die Zauberflöte, réalisé par Lydia Steier.
Opéra en cinq actes de Giuseppe Verdi (Festival de Salzbourg 2013, Großes Festspielhaus — en italien). Une production conjointe par ORF, NHK, ZDF/ARTE et UNITEL.
« C'est vrai que c'est un long opéra. Mais c'est comme ça que ça doit être », a déclaré Verdi en 1897, défendant la longueur de Don Carlo. Néanmoins, les contraintes de la production théâtrale l'ont forcé à condenser ce vaste opéra plus tard. Pour le Festival de Salzbourg en 2013, Peter Stein et Antonio Pappano sont revenus à la version originale de l'opéra et l'ont retravaillée — bien qu'en italien et sans l'élément ballet. Cependant, cette production comprend des sections originales qui avaient été coupées à la hâte avant la représentation inaugurale de l'opéra en 1867, comme le prélude d'ouverture impliquant un chœur de bûcherons et leurs familles. La loi Fontainebleau a été retenue, rendant la progression de l'intrigue et le développement psychologique d'Elisabetta di Valois et Don Carlo beaucoup plus cohérents. Dans la forêt de Fontainebleau, où la fille du roi de France rencontre sa fiancée, l'Infante d'Espagne, les deux se voient accorder leur seul et unique moment de bonheur. Mais quand la paix est déclarée entre la France et l'Espagne, Elisabetta apprend que ce n'est pas Carlo, mais son père, le roi Filippo d'Espagne, qu'elle doit épouser. Par devoir envers l'État, elle accepte son offre — par inadvertance, et de manière dévastatrice, devenir la belle-mère de Carlo plutôt que sa fiancée et laisser les personnages émotionnellement marqués à partir de ce moment.
Les acteurs
Chef d'orchestre : Antonio Pappano | Metteur en scène : Peter Stein | Orchestre : Philharmonique de Vienne | Durée : 240 minutes | Avec : Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande isitore)
Anja Harteros et Jonas Kaufmann.
Opéra en quatre actes de Mieczysław Weinberg (Festival de Salzbourg 2024, Felsenreitschule — en russe). Une production UNITEL.
Le compositeur polono-soviétique Mieczysław Weinberg a créé son septième et dernier opéra au milieu des années 1980 à partir du roman de Fjodor Dostojeski « L'Idiot » (1869). Non reconnue depuis longtemps, son importance dans l'histoire de l'opéra dans la seconde moitié du 20e siècle est désormais incontestée. L'intrigue est centrée sur le prince Myschkin, qui est retourné en Russie, et est ridiculisé comme un « idiot ». C'est parce que, bien que la société soit brutale et malhonnête, il croit au bien de l'homme, et approche tout le monde sans ruse et avec compassion et amour. La nouvelle interprétation de Salzbourg est réalisée par Mirga Gražinytė-Tyla. L'artiste est passionné par la musique de Weinberg depuis des années, qui s'est entre-temps transformée en une « véritable passion de toute une vie ».
L'interprétation de l'histoire du prince inconditionnellement compatissant est la quatrième production du festival du réalisateur polonais Krzysztof Warlikowski.
Les acteurs
Chef d'orchestre : Mirga Gražinytė-Tyla | Metteur en scène : Krzysztof Warlikowski | Orchestre : Philharmonique de Vienne | Durée : 196 minutes | Avec : Bogdan Volkov (Prince Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Leilov Bedjew), Xenia Puskarz Thomas (Allaja)
Ausrine Stundytes en tant que Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Opéra pour enfants par Maurice Ravel, arrangé pour flûte, violoncelle et piano à quatre mains par Didier Puntos (Festival de Salzbourg 2023, Schauspielhaus Salzburg — en allemand). Une production du Festival de Salzbourg.
PROGRAMME POUR ENFANTS SIEMENS
L'enfant est grognon à cause de ses devoirs. Sa mère la gronde — ils ont une querelle, les portes claquent, l'enfant est immobilisé et une colère furieuse s'ensuit. Épuisé, l'enfant tombe sur la chaise. À sa grande surprise, ça se déplace sur le côté. Que fais-tu, quand la chaise et le fauteuil forment soudainement une alliance et lancent un concours de claquement avec l'horloge du grand-père ? Comment consolez-vous une tasse et une thée qui déplorent leurs poignées cassées ? Comment sauvez-vous une princesse de livres d'images du sorcier maléfique lorsque le livre est déchiré ? Que se passe-t-il lorsque vous ne pouvez plus trouver votre chemin dans votre propre jardin ? Et comment pouvez-vous faire en sorte que tout se termine ? Heureusement, un mot magique existe...
Les acteurs
Chef d'orchestre : Anna Handler
Réalisatrice : Giulia Giammona
Durée : 55 minutes
Johanna Rosa Falkinger dans le rôle de l'enfant et Anthony León comme la salle de thé.
Opéra en cinq actes de Charles Gounod (Festival de Salzbourg 2008, Felsenreitschule — en français). Une production ORF et UNITEL.
Après la première en août 2008, les critiques ont été pour la plupart profondément impressionnés : « Salzbourg a un nouveau chef-d'œuvre », lisaient les lignes, « des protagonistes captivants, un grand chef d'orchestre et un réalisateur intelligent ». Bartlett Sher, le réalisateur, a utilisé la grande scène de la Felsenreitschule pour réaliser des effets de spectacle Lucullan et pour mettre en scène un spectacle fascinant sur grand plateau avec des efforts majeurs en termes de costumes historiques, de beaux arrangements et de scènes de combat parfaites. Au centre de cette plus belle de toutes les histoires d'amour se trouvent naturellement la jeune soprano géorgienne Nino Machaidze et le ténor vedette Rolando Villazón, qui jouent les rôles-titres. Villazón a été célébré comme le « Roméo idéal avec une fonte noble et à sang chaud ». En ce qui concerne Nino Machaidze, il a été attesté qu'elle avait résisté aux attentes médiatisées et qu'elle avait réalisé des résultats enviables. Après tout, elle avait, pris la place de Anna Netrebko enceinte.
Et plus encore, l'étoile filante a été plus tard capable de lire dans les journaux qu'elle avait une voix de soprano avec un éclat étincelant et nacrée ».
Les acteurs
Chef d'orchestre : Yannick Nézet-Séguin | Metteur en scène : Bartlett Sher | Orchestre : Mozarteum Orchestra Salzbourg | Durée : 163 minutes | Avec : Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Roméo), Mikhail Petrenko Frère (Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco Gatell (Tybalt) k
Mort : La chute inévitable de Roméo et Julia.
Philharmonie de Vienne/Christian Thielemann (Festival de Salzbourg 2026, Großes Festspielhaus). Une production WDR/ARTE, ORF et UNITEL.
PETIT DÉJEUNER CONCERT DE SIEMENS
Programme
JOHANNES BRAHMS Concerto pour violon en ré majeur, Op. 77 Intervalle
Symphony no 1 en do mineur, op. 68
Chef d'orchestre : Christian Thielemann
Orchestre : Philharmonique de Vienne
Avec : Augustin Hadelich (violon)
Durée : 90 minutes
Dramma giocoso en deux actes de Gioachino Rossini (Festival de Salzbourg 2018, Haus für Mozart — en italien). Une production BR/ARTE et UNITEL.
La production du duo de réalisateurs Leiser et Caurier transporte L'Italiana in Algeri de Rossini à nos jours et transforme Alger en maison de fous. Ici, nous trouvons Cecilia Bartoli dans le rôle d'Isabella, la chamelle, qui joue au chat et à la souris avec le Bey d'Alger. Il en a complètement marre de sa femme et a décidé de la remplacer par une excitation exotique : Il faut une jolie femme italienne. Ses pirates lui fournissent immédiatement le naufragé Isabella, qui recherche son amant Lindoro. Est-ce qu'un endroit en tant que star du harem de Mustafà lui est destiné ? Il a, cependant, considéré sans la résolue Isabella. Le choc du machisme et de l'indiscipline émancipatrice forme le centre de cette intrigue amusante et folle, qui est présentée dans une production turbulente, intelligente et drôle — avec Cecilia Bartoli en pleine condition, et qui a reçu des critiques stellaires. « Énergique dans les gammes inférieures, elle brille dans les gammes supérieures et est mobile en ce qui concerne la gymnastique coloratura », ont déclaré les critiques. De plus : « La Bartoli se présente continuellement en tant que maîtresse de la virtuosité sans vertige et simultanément en tant que commentatrice ironique d'une secte prima donna disparue. Vous devez juste voir ça. »
Les acteurs
Chef d'orchestre : Jean-Christophe Spinosi | Metteur en scène : Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orchestre : Ensemble Matheus | Durée : 163 minutes | Avec : Cecilia Bartoli (Isabella), Illar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli se déplace à Alger.
Un cycle d'opéra de Giacomo Puccini (Festival de Salzbourg 2022, Großes Festspielhaus — en italien). Une production ORF, ZDF/ARTE, NHK et UNITEL.
Puccinis Il trittico comprend trois opéras en un acte qui représentent chacun des destinée individuelles d'un monde qui semble avoir peu d'espoir. Dans Gianni Schicchi, nous rencontrons un parent qui demande au rusé Gianni Schicchi de l'aider pour une escroquation au testament et finit par être celui qui a été escroqué. Il tabarro, qui se déroule dans le milieu déprimant du port parisien, nous raconte l'histoire de la jeune Giorgetta qui entame une liaison désespérée pour échapper à son mariage étouffant avec Michele ; et Suor Angelica nous conduit dans un couvent sombre, où Angelica est forcée d'expier la naissance hors mariage de son fils. Avec sa composition, Puccini anticipe la modernité et confère des caractéristiques musicales individuelles à chacun de ses trois opéras en un acte.
Acteurs
Chef d'orchestre : Franz Welser-Möst | Metteur en scène : Christof Loy | Orchestre : Philharmonique de Vienne | Durée : 170 minutes | Avec : Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey NeklyuuDov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michèle), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) dans Gianni Schicchi.