Programme 8.8.-14.8.2026
Messe en ut mineur, Les Musiciens du Prince — Monaco/Gianluca Capuano (Festival de Salzbourg 2025, Abbaye Saint-Pierre). Une production SWR/ARTE, ORF et UNITEL.
PETIT DÉJEUNER CONCERT DE SIEMENS
Programme
WOLFGANG AMADEUS MOZART Litaniae Lauretanae B.M.V. pour solistes, choeur mixte, orchestre et orgue, K. 109 Messe en do mineur, K. 427 (fragment)
Chef d'orchestre : Gianluca Capuano
Orchestre : Les Musiciens du Prince — Monaco
Durée : 76 minutes
Avec : Mélissa Petit (soprano I), Patricia Nolz (soprano II), Anthony León (ténor), José Coca Loza (basse) et Il Canto di Orfeo
Opéra-comique en quatre actes de Georges Bizet (Festival de Salzbourg 2026, Großes Festspielhaus — en français). Une production ORF, BR/ARTE et UNITEL
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Dans Carmen, nous rencontrons une outsider qui cherche sans compromis la liberté dans la vie et l'amour — jusqu'à sa mort violente aux mains de son ancien amant mépris, Don José. José sent immédiatement le pouvoir que Carmen a sur lui. Il va tomber amoureux d'elle, de chaque fibre de son être, désertant et devenant un criminel juste pour être près d'elle. Et quand elle se détournera de lui, il la tuera...
Dans sa production, la réalisatrice et chorégraphe Gabriela Carrizo se propose d'explorer l'identité et les motivations de cette femme quasi-mythique, en se concentrant sur les perspectives de Carmen et de José. Comme dans ses créations pour sa compagnie de théâtre de danse Peeping Tom, elle zoome sur la psyché et l'inconscient des personnages. Au-delà de décrire une relation fatale, Carrizo a l'intention de rendre palpable le rôle joué par le contexte des protagonistes dans la dynamique et l'issue tragique de l'histoire.
Cast
Chef d'orchestre : Teodor Currentzis | Metteur en scène : Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orchestre : Utopia | Durée : 165 minutes | Avec : Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès), Matthias Winckhler (Zuniga), Liviu Holender (Moralès), Michael Arivony (Le Danois), Mingjie Lei (Le Remendado)
Asmik Grigorian dans le rôle de Carmen.
Opéra allemand en deux actes de W. A. Mozart (Festival de Salzbourg 1997, Felsenreitschule — en allemand). Une production ORF.
Le noble prince Tamino tombe inconscient dans une terre désolée et rocheuse lorsqu'il rencontre un serpent monstrueux cherchant à mettre fin à ses jours. Au réveil, il est confronté à un type merveilleux vêu d'une robe de plumes appelée Papageno, trois dames tout aussi étranges, et une reine de la nuit qui chante glorieusement, qui le charge d'une « Mission Impossible » : libérer sa fille des poches d'un méchant appelé Sarastro, le patron du temple du soleil. C'est le début d'une aventure magique, à la fin de laquelle le prétendu méchant Sarastro s'avère être le protecteur de la raison et de l'humanité. La production visuellement écrasante d'Achim Freyer, comparée à de nombreuses autres versions, transporte en fait le public dans un pays fantastique et magique, où une guerre furieuse entre le bien et le mal est menée.
Les acteurs
Chef d'orchestre : Christoph von Dohnányi | Metteur en scène : Achim Freyer | Orchestre : Philharmonique de Vienne | Durée : 168 minutes | Avec : René Pape (Sarastro), Michael Schade (Tamino), Natalie Dessay (Reine de la nuit), Sylvia McNair (Pamina), Matthias Goerne (Papageno), Olga Schalaewa (Papagena)
Sylvia McNair dans le rôle de Pamina et Michael Schade dans le rôle de Tamino.
La pièce sur la mort de l'homme riche de Hugo von Hofmannsthal (Festival de Salzbourg 2010, Domplatz — en allemand). Une production ORF.
Le remaniement spectaculaire de la nouvelle interprétation réussie de Christian Stückl du Jedermann de l'année 2002 a été un succès absolu : Le Burgtheater met en vedette Nicholas Ofczarek dans le rôle du riche dépensier Jedermann et Birgit Minichmayr dans le rôle de l'amante électrisante qui a formé un couple de rêve glamour qui a été salué par la presse au Festival de Salzbourg. Le cirque médiatique concernant les deux meilleurs acteurs ne connaissait aucune limite. Ce qui ne change rien au fait que la production de Stückl a supprimé quelques coutumes de la tradition de production de Salzbourg et a examiné de plus près les fondements chrétiens de la pièce mystérieuse : Qu'est-ce que l'homme face à la mort ? Dieu lui-même apparaît — comme un pauvre voisin, comme un cognon avec des sacs en plastique.
Acteurs
Réalisateur : Christian Stückl | Durée : 120 minutes | Avec : Nicholas Ofczarek (Jedermann), Birgit Minichmayr (Paramour), Martin Reinke (Dieu), Ben Becker (Mort), Peter Jordan (Bon compagnon), Angelika Richter (Bonnes actions)
Birgit Minichmayr & Nicholas Ofczarek.
Opéra-Bouffon en deux actes et quatre scènes de Jacques Offenbach (Festival de Salzbourg 2019, Haus für Mozart — en français et en allemand). Une production ORF, ZDF/ARTE et UNITEL.
Barrie Kosky, ancien directeur du Komische Oper Berlin et l'un des producteurs d'opéra les plus réussis de l'époque, s'est présenté furieusement au Festival de Salzbourg 2019 avec Orphée aux enfers, le prototype de l'Offenbachiade, c'est-à-dire l'opérette dans sa forme la plus originale. La « parodie sur le top sur les mythes », une fois décrite par Émile Zola comme un « feu d'irrévérence », promet du divertissement du début à la fin. Parce qu'Eurydike, la figure centrale, hait la musique personnifiée par son mari. Et Orphée lui-même n'est rien de plus qu'un minuscule et ennuyeux professeur de musique de Thèbes ; Aristée, le séducteur pieux, est un marchand de miel jouant, et Jupiter, « Père des Dieux », est un haras excité qui cherche en permanence à se faire baiser. Les moqueries mordantes d'Offenbach mettent merveilleusement l'accent sur les idéaux bourgeois et l'institution du mariage.
Cast
Chef d'orchestre : Enrique Mazzola | Metteur en scène : Barrie Kosky | Orchestre : Philharmonique de Vienne | Durée : 140 minutes | Avec : Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion public)
Kathryn Lewek dans le rôle d'Eurydice et Max Hopp dans le rôle de John Styx en action.
L'événement est annulé en raison de la Super Coupe de l'UEFA.
Dramma giocoso en deux actes de W. A. Mozart (Festival de Salzbourg 2021, Großes Festspielhaus — en italien). Une production ORF, ZDF/ARTE, NHK et UNITEL.
Don Giovanni — tout comme les autres pièces du cycle Da Ponte de Mozart et le Jedermann — est un élément central de l'ADN du Festival de Salzbourg. En 1922, Don Juan (alors en allemand) était le premier opéra au programme : Une représentation de l'Opéra d'État de Vienne sous la direction de Richard Strauss. 2021 a vu une nouvelle lecture du chef-d'œuvre, qui n'a cessé de provoquer de nouvelles interprétations : le réalisateur Romeo Castellucci et le chef d'orchestre Teodor Currentzis interpèrent le public à une nouvelle visualisation et écoute de « l'opéra de tous les opéras ». À leur avis, approcher Don Giovanni signifie confronter l'ambiguïté et la complexité ainsi que le déséquilibre intérieur que Mozart confère aux protagonistes de son opéra. Vitalité et destruction : Ils voient la fascination de cette figure dans cette ambivalence. De plus, ils essaient de capturer les protagonistes autour de Don Giovanni en tant que personnages fortement contrastés, avec leurs propres physionomies musicales, ainsi qu'en ce qui concerne leur relation avec le héros titulaire, sans nier simultanément l'élément comique du « dramma giocoso ».
Cast
Chef d'orchestre : Teodor Currentzis | Metteur en scène : Romeo Castellucci | Orchestre : MusicAeterna | Durée : 211 minutes | Avec : Davide Luciano (Don Giovanni), Mika Kare (Il Commendatore), Nadezhda Pavlova (Donna Anna), Michael Spyres (Don Ottavio), Federica Lombardi (Donna Elvira), Vito Priante (Leporello), David Steffens (Masetto), Anna Lucia Richter (Zerlina)
Réalisateur : Romeo Castellucci.
Opéra pour enfants de Carl Orff avec texte édité par Armela Madreiter, et en version réduite par Wilfried Hiller et Paul Leonhard Schäffer (Festival 2024, Schauspielhaus Salzburg — en allemand). Une production du Festival de Salzbourg.
PROGRAMME POUR ENFANTS SIEMENS
« Oh, si seulement j'avais cru ma fille », se lamente le père. Elle l'a mis en garde contre les problèmes de confiance du roi.... Après que le père ait fait une découverte précieuse, le roi l'a accusé de garder une part pour lui-même. Maintenant il est enfermé dans le donjon. Le roi entend les lamentations de l'homme et convoque sa fille. Il lui demande trois énigmes, auxquelles elle répond toutes sans effort. Impressionné par son intelligence, il la prend pour femme. Après avoir divulgué un autre faux jugement, elle est bannie. Elle est seulement autorisée à emporter « tout ce que son cœur juge le plus important ».... Neuf acteurs et un orchestre de 15 personnes font le suivi de questions importantes pour un jeune public concernant la justice et l'injustice, le pouvoir et l'impuissance. Et la question de toutes les questions : Qu'est-ce que la femme intelligente emportera avec vous ?
Les acteurs
Chef d'orchestre : Anna Handler
Réalisatrice : Giulia Giammona
Durée : 90 minutes
Giulia Giammona dirige.
Un Pasticcio en deux actes avec de la musique d'Antonio Vivaldi (Festival de Salzbourg 2025, Haus für Mozart — en italien avec sous-titres allemands). Une production BR/ARTE et UNITEL.
Depuis plus de 2000 ans, les Métamorphoses d'Ovid ont façonné notre culture et ont servi de source inépuisable d'inspiration pour d'innombrables adaptations artistiques. Tout comme les personnages de chaque histoire se transforment, les histoires elles-mêmes aussi, dont l'imagination et le scandaleux continuent de fasciner à ce jour. Les frontières entre l'homme et la nature, les dieux et les animaux, deviennent floues.
À partir de la diversité unique des airs, ensembles et chœurs de Vivaldi, un pasticcio pour notre époque a été créé pour Hotel Metamorphosis, un pasticcio qui combine des épisodes individuels des Métamorphoses d'Ovid avec la musique virtuose et variée d'Antonio Vivaldi. Dans les mondes émotionnels complexes d'Ovid, les gens d'aujourd'hui deviennent reconnaissables, et la musique de Vivaldi leur permet d'errer entre mélancolie et joie, entre lumière et obscurité. Cecilia Bartoli et ses amis artistes incarnent différents personnages sur scène, chacun expérimentant ses propres métamorphoses et celles des autres. Angela Winkler joue le rôle d'une figure d'Orphée, errant entre les réalités.
Acteurs
Chef d'orchestre : Gianluca Capuano | Metteur en scène : Barrie Kosky | Orchestre : Les Musiciens du Prince — Monaco | Choeur : Il Canto di Orfeo | Durée : 206 minutes | Avec : Cecilia Bartoli (Eurydice/Arachne), Lea Desandre (Statua/Myrrha/Echo), Nadezhda Karyazina (Minerva/Nutrice /Juno), Philippe Jarrossky (Pygmalion/Narcisse), Angela Winkler (Orphée)
Philippe Jarrossky dans le rôle de Pygmalion/Narcisse.