Programa 22.8.-30.8.2026
Filarmónica de Viena/Seiji Ozawa (Festival de Salzburgo 1999, Großes Festspielhaus). Una producción de ORF y NHK.
CONCIERTO DE DESAYUNO SIEMENS
Programa
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite BWV 1068, segundo movimiento: Aire
Richard WAGNER Preludio y Liebestod de Tristan e Isolda, WWV 90
ANTON BRUCKNER Symphony No. 9 en Re menor, WAB 109
Director de orquesta: Seiji Ozawa
Orquesta: Filarmónica de Viena
Con: Jessye Norman (soprano)
Duración: 109 minutos
Ópera en un acto con un preludio de Richard Strauss (Festival de Salzburgo 2026, Haus für Mozart — en alemán). Una producción de ORF, 3sat, NHK y UNITEL
Ariadne auf Naxos en un teatro de Marte: la rica decadencia vienesa perdida en el espacio exterior. Para su debut como director en el Festival de Salzburgo, Ersan Mondtag traslade la ópera de Richard Strauss al mundo de ensueño de los multimillonarios de hoy. En un palacio hermético en el planeta rojo, el prólogo satírico sobre la vanidad ilimitada y la consiguiente ópera de amor basada en un tema mitológico juntos forman un retrato coherente de la actualidad. En esta doble ópera, que combina sátira social (en el prólogo) y teatro musical trágico (en la ópera de un acto que sigue), Hofmannsthal se involucra con precisión puntiaguda con personas que creen que el dinero puede comprarlo todo. Strauss, mientras tanto, compone la festiva “actuación de ópera” después del alegremente boyante parlando del prólogo en un estilo clásico que cita varios géneros y predecesores, celebrando así el triunfo de la alta cultura. En esta transición de la parodia a la personalidad, uno puede sentir con gran intensidad por qué la acumulación de riqueza y el espíritu humano son dos cosas completamente diferentes.
Elenco
Director: Manfred Honeck | Director: Ersan Mondtag | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 135 minutos | Con: Kate Lindsey (La compositora), Christina Nilsson (La prima Donna/Ariadne), Eric Cutler (El tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (El Major-Domo), Christoph Pohl (un profesor de música), Jonas Hacker (un maestro de baile)
Kate Lindsey en el papel de la compositora.
Opéra-comique en cuatro actos de Georges Bizet (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus — en francés). Una producción de ORF, BR/ARTE y UNITEL
EN VIVO
En Carmen, nos encontramos con una forastera que busca sin concesiones la libertad en la vida y el amor, hasta su violenta muerte a manos de su antiguo amante desdeño, Don José. José inmediatamente siente el poder que Carmen tiene sobre él. Se enamorará de ella, con cada fibra de su ser, desertando y convirtiéndose en un criminal solo por estar cerca de ella. Y cuando ella se aleje de él, él la matará...
En su producción, la directora y coreógrafa Gabriela Carrizo se propone explorar la identidad y los motivos de esta mujer casi mítica, centrándose en las perspectivas tanto de Carmen como de José. Al igual que en sus creaciones para su compañía de teatro de baile Peeping Tom, se acerca a la psique y al inconsciente de los personajes. Más allá de representar una relación fatal, Carrizo tiene la intención de hacer palpable el papel desempeñado por el contexto de los protagonistas en la dinámica y el trágico desenlace de la historia.
Elenco
Director: Teodor Currentzis | Director: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orquesta: Utopia | Duración: 165 minutos | Con: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès)), Matthias Winckhler (Zúñiga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (El Bailarín), Mingjie Lei (Le Remendado)
Asmik Grigorian como Carmen.
Opéra-bouffon en dos actos y cuatro escenas de Jacques Offenbach (Festival de Salzburgo 2019, Haus für Mozart — en francés y alemán). Una producción de ORF, ZDF/ARTE y UNITEL.
Barrie Kosky, ex director de la Komische Oper Berlin y uno de los productores de ópera más exitosos de la época, se presentó furiosamente en el Festival de Salzburgo 2019 con Orphée aux enfers, el prototipo de la “Offenbachiade”, es decir, opereta en su forma más original. La “parodia absoluta sobre los mitos”, una vez descrita por Émile Zola como un “fuego de irreverencia”, promete entretenimiento de principio a fin. Porque Eurydike, la figura central, odia la música personificada por su esposo. Y el propio Orfeo no es más que un pequeño y aburrido profesor de música de Tebas; Aristaeus, el seductor piadoso, es un mercader de miel que actúa de teatro, y Júpiter, “Padre de los Dioses”, es un seminal cachondo que busca permanentemente tener sexo. La burla mordaz de Offenbach pone maravillosamente la atención en los ideales burgueses y la institución del matrimonio.
Elenco
Director: Enrique Mazzola | Director: Barrie Kosky | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 140 minutos | Con: Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Júpiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurídice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique)
Kathryn Lewek como Eurídice y Max Hopp como John Styx en acción.
Una ópera alemana en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2022, Haus für Mozart). Una producción de Servus TV y UNITEL.
La flauta mágica ha sido tan ampliamente escuchada y tan frecuentemente interpretada, discutida y examinada de una manera que apenas ninguna otra pieza en la historia de la ópera ha sido jamás. Aunque comienza como una historia heroica del rescate de la princesa Pamina que involucra al dúo cómico del príncipe Tamino y el cazador de aves Papageno, la historia creada por Mozart y su libretista, el talentoso Emanuel Schikaneder, se desarrolla cada vez más en un viaje hacia lo desconocido, donde el sabio Sarastro y la Reina de la Noche compiten entre sí por el bien y el mal. La directora Lydia Steier confía la narración de la historia a un narrador, enmarcándolo como un abuelo leyendo el cuento de La flauta mágica a sus tres nietos como un cuento antes de dormir. Sin embargo, leer una historia —y escuchar una— también implica darle su propio giro basado en su experiencia personal...
Elenco
Director: Joana Mallwitz | Directora: Lydia Steier | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 155 minutos | Con: Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (Reina de la Noche), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
Die Zauberflöte, dirigida por Lydia Steier.
Ópera en cinco actos de Giuseppe Verdi (Festival de Salzburgo 2013, Großes Festspielhaus — en italiano). Una producción conjunta de ORF, NHK, ZDF/ARTE y UNITEL.
“Es cierto que es una ópera larga. Pero así es como debe ser”, dijo Verdi en 1897, defendiendo la longitud de Don Carlo. Sin embargo, las limitaciones de la producción teatral lo obligaron a condensar esta extensa ópera más adelante. Para el Festival de Salzburgo en 2013, Peter Stein y Antonio Pappano volvieron a la versión original de la ópera y la reelaboraron, aunque en italiano y sin el elemento de ballet. Sin embargo, esta producción incluye secciones originales que se habían cortado apresuradamente antes de la presentación inaugural de la ópera en 1867, como el preludio de apertura que involucraba a un coro de leñadores y sus familias. Se ha conservado la Ley Fontainebleau, lo que hace que la progresión de la trama y el desarrollo psicológico de Elisabetta di Valois y Don Carlo sean mucho más coherentes. En el bosque de Fontainebleau, donde la hija del rey francés se encuentra con su compromiso, el Infante de España, a la pareja se le concede su único momento de felicidad. Pero cuando se declara la paz entre Francia y España, Elisabetta se entera de que no es Carlo, sino su padre, el rey Filippo de España, con quien se va a casar. Fuera de su deber con el estado, ella acepta su oferta, inadvertida y devastadoramente, convirtiéndose en madrastra de Carlo en lugar de su novia y dejando a los personajes emocionalmente marcados a partir de este momento.
Elenco
Director: Antonio Pappano | Director: Peter Stein | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 240 minutos | Con: Matti Salminen (Filippo II.), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore)
Anja Harteros y Jonas Kaufmann.
Ópera en cuatro actos de Mieczysław Weinberg (Festival de Salzburgo 2024, Felsenreitschule — en ruso). Una producción de UNITEL.
El compositor polaco-soviético Mieczysław Weinberg creó su séptima y última ópera a mediados de la década de 1980 a partir de la novela de Fjodor Dostojeski “El idiota” (1869). Sin ser reconocido durante mucho tiempo, su importancia dentro de la historia de la ópera en la segunda mitad del siglo XX es ahora indiscutible. La trama se centra en el príncipe Myschkin, que ha regresado a Rusia, y es ridiculizado como un “idiota”. Esto se debe a que, a pesar de que la sociedad es brutal y deshonesta, él cree en lo bueno del hombre y se acerca a todos sin astucia y con compasión y amor. La nueva interpretación de Salzburgo está a cargo de Mirga Gražinytė-Tyla. El artista ha sido un apasionado de la música de Weinberg durante años, que mientras tanto se ha convertido en una “verdadera pasión de por vida”.
La interpretación de la historia del príncipe incondicionalmente compasivo es la cuarta producción del festival del director polaco Krzysztof Warlikowski.
Elenco
Director: Mirga Gražinytė-Tyla | Director: Krzysztof Warlikowski | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 196 minutos | Con: Bogdan Volkov (Prince Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Lebedjew), Xenia Pulika Skarz Thomas (Aglaja)
Ausrine Stundyte como Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Ópera para niños de Maurice Ravel, arreglada para flauta, violonchelo y piano a cuatro manos por Didier Puntos (Festival de Salzburgo 2023, Schauspielhaus Salzburg — en alemán). Una producción del Festival de Salzburgo.
PROGRAMA PARA NIÑOS DE SIEMENS
El niño está malhumbando sobre la tarea. Su madre la regaña: tienen una fila, las puertas se cierran, el niño está en tierra y se da una rabieta furiosa. Agotado, el niño cae en la silla. Para su sorpresa, se mueve hacia un lado. ¿Qué hace, cuando la silla y el sillón de repente forman una alianza y comienzan una competencia resonante con el reloj del abuelo? ¿Cómo consolar una taza y una tetera que lamentan sus asas rotas? ¿Cómo salva a una princesa de libros ilustrados del malvado mago cuando el libro está roto? ¿Qué sucede cuando ya no puede encontrar su camino en su propio jardín? ¿Y cómo puede hacer que todo termine? Por suerte, existe una palabra mágica...
Elenco
Director de orquesta: Anna Handler
Directora: Giulia Giammona
Duración: 55 minutos
Johanna Rosa Falkinger como la niña y Anthony León como la tetera.
Ópera en cinco actos de Charles Gounod (Festival de Salzburgo 2008, Felsenreitschule — en francés). Una producción de ORF y UNITEL.
Tras el estreno en agosto de 2008, los críticos quedaron profundamente impresionados: “Salzburgo tiene una nueva obra maestra”, se lee en las líneas, “protagonistas cautivadores, un gran director de orquesta y un director inteligente”. Bartlett Sher, el director, utilizó el gran escenario de la Felsenreitschule para lograr efectos de espectáculo de Lucullan y para organizar un fascinante espectáculo amplio con grandes esfuerzos en términos de vestuario histórico, hermosos arreglos y escenas de combate perfectas. En el centro de esta más hermosa de todas las historias de amor están, naturalmente, la joven soprano georgiana Nino Machaidze y el tenor estrella Rolando Villazón, quienes interpretan los papeles principales. Villazón fue celebrado como el “Romeo ideal con un derretimiento noble y de sangre caliente”. Con respecto a Nino Machaidze, se testificó que había resistido las expectativas exageradas y se había desempeñado envidiablemente. Después de todo, ella había sido el representante de la embarazada Anna Netrebko.
Y aún más, la estrella fugaz más tarde pudo leer en los periódicos que tenía una voz de soprano con un brillo brillante y nacarado”.
Elenco
Director: Yannick Nézet-Séguin | Director: Bartlett Sher | Orquesta: Mozarteum Orchestra Salzburg | Duración: 163 minutos | Con: Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Romeo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco Gatell (Tybalt), Falk
Muerte: La inevitable caída de Romeo y Julia.
Filarmónica de Viena/Christian Thielemann (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus). Una producción de WDR/ARTE, ORF y UNITEL.
CONCIERTO DE DESAYUNO SIEMENS
Programa
JOHANNES BRAHMS Concierto para violín en re mayor, Op.77 Intervalo
Symphony No. 1 en do menor, Op.68
Director de orquesta: Christian Thielemann
Orquesta: Filarmónica de Viena
Con: Augustin Hadelich (violín)
Duración: 90 minutos
Dramma giocoso en dos actos de Gioachino Rossini (Festival de Salzburgo 2018, Haus für Mozart — en italiano). Una producción de BR/ARTE y UNITEL.
La producción del dúo de directores Leiser y Caurier transporta L'italiana de Rossini en Algeri hasta nuestros días y transforma Argel en un manicomio. Aquí encontramos a Cecilia Bartoli como Isabella, la mujer camello, que juega al gato y al ratón con el Bey de Argel. Está completamente harto de su esposa y ha decidido reemplazarla con una emoción exótica: se requiere una atractiva mujer italiana. Sus piratas inmediatamente le proporcionan a Isabella naufragada, que está buscando a su amante Lindoro. ¿Le está reservado un lugar como estrella del harén de Mustafà? Él, sin embargo, ha tenido en cuenta sin la decidida Isabella. El choque del machismo presumido y la rebeldía emancipadora forma el centro de esta trama divertida y loca, que se presenta en una producción turbulenta, inteligente y divertida, con Cecilia Bartoli en óptimas condiciones y a quien se le dieron críticas estelares. “Energética en los rangos inferiores, brilla en los rangos más altos y es móvil con respecto a la gimnasia coloratura”, afirman los comentarios. Además: “La Bartoli se presenta continuamente como la amante del virtuosismo libre de vértigo y simultáneamente como comentarista irónico de una secta de prima donna pasada. Solo tiene que ver esto”.
Elenco
Director: Jean-Christophe Spinosi | Director: Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orquesta: Ensemble Matheus | Duración: 163 minutos | Con: Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafà), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli va a Argel.
Un ciclo de ópera de Giacomo Puccini (Festival de Salzburgo 2022, Großes Festspielhaus, en italiano). Una producción de ORF, ZDF/ARTE, NHK y UNITEL.
Puccinis Il trittico comprende tres óperas de un acto que retratan destinos individuales de un mundo que parece tener pocas esperanzas. En Gianni Schicchi nos encontramos con un pariente que le pide al astuto Gianni Schicchi que ayude con una estafa testamentaria y termina siendo el estafado. Il tabarro, ambientado en el deprimente ambiente del puerto parisino, nos cuenta la historia de la joven Giorgetta que comienza una aventura desesperada para escapar de su asfixiante matrimonio con Michele; y Suor Angélica nos lleva a un sombrío convento, donde Angélica se ve obligada a expiar el nacimiento fuera del matrimonio de su hijo. Con su composición, Puccini anticipa la modernidad y otorga características musicales individuales a cada una de sus tres óperas de un acto.
Elenco
Director: Franz Welser-Möst | Director: Christof Loy | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 170 minutos | Con: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Josué Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) en Gianni Schicchi.