Programa 15.8.-21.8.2026
Filarmónica de Viena/Tugan Sokhiev (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus). Una producción de ORF y UNITEL.
CONCIERTO DE DESAYUNO SIEMENS
Programa
MAURICE RAVEL Concierto para piano en sol mayor
CLAUDE DEBUSSY La Mer — Tres esquises sinfoniques Intervalo
Suite SERGEI PROKOFIEV del ballet Romeo y Julieta, op. 64
Director de orquesta: Tugan Sokhiev
Orquesta: Filarmónica de Viena
Con: Lang Lang (piano)
Duración: 90 minutos
Opéra-comique en cuatro actos de Georges Bizet (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus — en francés). Una producción de ORF, BR/ARTE y UNITEL
EN VIVO
En Carmen, nos encontramos con una forastera que busca sin concesiones la libertad en la vida y el amor, hasta su violenta muerte a manos de su antiguo amante desdeño, Don José. José inmediatamente siente el poder que Carmen tiene sobre él. Se enamorará de ella, con cada fibra de su ser, desertando y convirtiéndose en un criminal solo por estar cerca de ella. Y cuando ella se aleje de él, él la matará...
En su producción, la directora y coreógrafa Gabriela Carrizo se propone explorar la identidad y los motivos de esta mujer casi mítica, centrándose en las perspectivas tanto de Carmen como de José. Al igual que en sus creaciones para su compañía de teatro de baile Peeping Tom, se acerca a la psique y al inconsciente de los personajes. Más allá de representar una relación fatal, Carrizo tiene la intención de hacer palpable el papel desempeñado por el contexto de los protagonistas en la dinámica y el trágico desenlace de la historia.
Elenco
Director: Teodor Currentzis | Director: Gabriela Carrizo (Peeping Tom) | Orquesta: Utopia | Duración: 165 minutos | Con: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès)), Matthias Winckhler (Zúñiga), Liviu Holender (Morales), Michael Arivony (El Bailarín), Mingjie Lei (Le Remendado)
Jonathan Tetelman como Don José.
Ópera en un acto con un preludio de Richard Strauss (Festival de Salzburgo 2026, Haus für Mozart — en alemán). Una producción de ORF, 3sat, NHK y UNITEL
Ariadne auf Naxos en un teatro de Marte: la rica decadencia vienesa perdida en el espacio exterior. Para su debut como director en el Festival de Salzburgo, Ersan Mondtag traslade la ópera de Richard Strauss al mundo de ensueño de los multimillonarios de hoy. En un palacio hermético en el planeta rojo, el prólogo satírico sobre la vanidad ilimitada y la consiguiente ópera de amor basada en un tema mitológico juntos forman un retrato coherente de la actualidad. En esta doble ópera, que combina sátira social (en el prólogo) y teatro musical trágico (en la ópera de un acto que sigue), Hofmannsthal se involucra con precisión puntiaguda con personas que creen que el dinero puede comprarlo todo. Strauss, mientras tanto, compone la festiva “actuación de ópera” después del alegremente boyante parlando del prólogo en un estilo clásico que cita varios géneros y predecesores, celebrando así el triunfo de la alta cultura. En esta transición de la parodia a la personalidad, uno puede sentir con gran intensidad por qué la acumulación de riqueza y el espíritu humano son dos cosas completamente diferentes.
Elenco
Director: Manfred Honeck | Director: Ersan Mondtag | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 135 minutos | Con: Kate Lindsey (La compositora), Christina Nilsson (La prima Donna/Ariadne), Eric Cutler (El tenor/Bacchus), Ziyi Dai (Zerbinetta), Johannes Silberschneider (El Major-Domo), Christoph Pohl (un profesor de música), Jonas Hacker (un maestro de baile)
Bajo la dirección musical de Manfred Honeck.
Una ópera de Leoš Janáček (Festival de Salzburgo 2022, Felsenreitschule — en checo). Una producción ORF, 3sat y UNITEL.
Una mujer joven en una atmósfera de represión y estancamiento: Desde su matrimonio con Tichon, Káťa ha estado viviendo en un ambiente claustrofóbico, que se define por su despótica suegra y la estrechez mental del entorno de la pequeña ciudad. Cuando comienza una aventura con Boris, lleva a deseos que van mucho más allá del anhelo de amor satisfecho. Vivir ahora parece aún más imposible para Káťa que nunca.) Leoš Janáček se acercó al protagonista de su ópera Káťa Kabanová (1921) con la sutil sensibilidad que reserva para todas sus principales figuras femeninas. Su inconfundible lenguaje musical/dramático transmite personajes, psicología y atmósfera en su forma más concentrada y va debajo de la piel con desnudez directa.
Elenco
Director: Jakub Hrůša | Director: Barrie Kosky | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 165 minutos | Con: Jens Larsen (Dikoj), David Butt Philip (Boris), Evelyn Herlitzius (Kabanicha), Jaroslav Březina (Tichon), Corinne Winters (Káťa), Benjamin Hulett (Kudrjas), Balazová (Varvara)
La soprano y actriz Corinne Winters como Káťa.
Una ópera alemana en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2006, Großes Festspielhaus). Una producción de UNITEL y BFMI, coproducida con ORF.
En el Gran Salón de Festivales fue el Maestro Riccardo Muti quien dirigió la obra de cuento de hadas sobre el triunfo de la razón y el humanismo. Paul Groves canta al noble Príncipe Tamino, Genia Kühmeier es Pamina. Diana Damrau interpreta a la Reina de la Noche y su adversario, el supuestamente malvado Sarastro, que resulta ser el protector de la verdadera humanidad, es cantado por el magnífico René Pape. Cuando se levantó el telón para la nueva producción de Pierre Audi de La flauta mágica el 4 de agosto de 2006, esto significó otro aniversario en el año Mozart: se celebró la presentación número 200 del clásico en el transcurso del Festival de Salzburgo. La historia de éxito de Die Zauberflöte ya comenzó con su estreno en Viena en el Freihaustheater de Schikaneder, que el propio Mozart dirigió.
Elenco
Director: Riccardo Muti | Director: Pierre Audi | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 180 minutos | Con: Paul Groves (Tamino), Genia Kühmeier (Pamina), René Pape (Sarastro), Christian Gerhaher (Papageno), Irena Bespalovaite (Papagena), Diana Damrau (Reina de la Noche)
Genia Kühmeier como Pamina con Christian Gerhaher como Papageno.
Opera seria en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2017, Felsenreitschule — en italiano). Una producción ORF, 3sat y UNITEL.
Con su regreso a la producción de la última ópera de Mozart La Clemenza en el Festival de Salzburgo 2017, el director Peter Sellars, junto con el “joven y salvaje” Teodor Currentzis en el escritorio del director, presentaron una actualización emocionante, inteligente y de múltiples capas de la historia del antiguo emperador romano Titus, que la vuelve a contar cerca de nuestra propia realidad social. El director escoge a Servilia y Sesto como dos individuos de una caminata de refugiados, a quienes Titus encuentra agradable. Sin embargo, se abusa de la confianza y conduce a un intento de asesinato contra el gobernante. En términos de música, la ópera también se amplió para incluir extractos de la Misa en Do menor y la Música Funeraria Masónica. El resultado fue recibido con aplausos frenéticos en el estreno. Los críticos lo describieron como una noche de ópera cautivadora: “Mozart vuelve a asegurar emociones y escalofríos en Salzburgo”.
Elenco
Director: Teodor Currentzis | Director: Peter Sellars | Orquesta: MusicaEterna | Duración: 167 minutos | Con: Russell Thomas (Tito), Golda Schultz (Vitellia), Christina Gansch (Servilia), Marianne Crebassa (Sesto), Jeanine De Bique (Annie), Willard White (Publio)
Russell Thomas como Tito Vespasiano y Marianne Crebassa como Sesto.
La obra sobre la muerte del hombre rico de Hugo von Hofmannsthal (Festival de Salzburgo 2024, Domplatz — en alemán). Una producción de ORF y UNITEL.
Fue el evento muy discutido del Festival de Salzburgo: la nueva interpretación del Jedermann de Hofmannsthal por el dúo británico-estadounidense de directores Julian Crouch y Brian Mertes. Comienza, fascinantemente, con la entrada de una compañía de artistas itinerantes, con música en vivo y una amplia gama de máscaras aterradoras. Luego realizan la “Obra sobre la muerte del hombre rico” con Cornelius Obonya como el nuevo Jedermann y Brigitte Hobmeier como la atractiva amante. Ella acelera hacia la Domplatz en una bicicleta chapada en oro, una joven sexy para los ricos gastadores. Los reactores extendidos cuentan con una serie de estrellas de cine como Peter Lohmeyer (Muerte), Simon Schwarz como el diablo, Jürgen Tarrach como Mammon y Johannes Silberschneider como el pobre vecino. Dios es una mujer esta vez, interpretada por Florentina Rucker.
Elenco
Director: Julian Crouch/Brian Mertes | Duración: 124 minutos | Con: Cornelius Obonya (Everyman), Brigitte Hobmeier (Paramour), Florentina Rucker (Dios), Peter Lohmeyer (Muerte), Simon Schwarz (Diablo), Sarah Viktoria Frick (Deeds)
Cornelius Obonya y Brigitte Hobmeier en Domplatz.
Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2006, BFMI, UNITEL). Una producción en asociación con el Salzburger Marionettentheater.
PROGRAMA PARA NIÑOS DE SIEMENS
Mozart escribió el singspiel Bastien und Bastienne en Viena a la tierna edad de 12 años, contando la historia de un joven pastor (Bastien) y una pastora (Bastienne) enamorados, cuya felicidad se ha manchado desde que una joven noble rica de la ciudad ha logrado captar la atención de Bastien. Sin embargo, gracias al consejo del sabio mago Colas y, más particularmente, al amor perdurable entre el pastor y la pastora, la historia tiene un final feliz.
Elenco
Director: Elisabeth Fuchs
Directora: Thomas Reichert
Duración: 108 minutos
El espectáculo de marionetas, dirigido por Thomas Reichert.
Tragedia lirica en dos actos de Gaetano Donizetti (Festival de Salzburgo 2025, Großes Festspielhaus — en italiano). Una producción de ORF, NHK y UNITEL.
La ópera Belcanto de Gaetano Donizetti Maria Stuarda (1835) relata la lucha de poder entre dos reinas históricas del siglo XVI: Maria Stuart de Escocia y Elisabeth I. de Inglaterra. Un hecho terrible une a estas dos mujeres por la eternidad: una de ellas tiene que morir. La enemistad mortal se ve enfurecida por una sola pregunta: ¿A quién pertenece el trono inglés? La ópera Belcanto de Donizetti se basa en la tragedia de Schiller, Maria Stuart. Sin embargo, se centra aún más en el lado emocional de ambos antagonistas, comprimido hasta las últimas 24 horas antes de la firma de la sentencia de muerte y la ejecución de María. Durante este corto período de tiempo, experimentan todos los extremos emocionales imaginables: alegría triunfante, crisis depresivas, introspección atormentadora, libertad que hace señas y miedo paralizante a la muerte. La nueva interpretación de Ulrich Rasche, que se caracteriza por una conciencia radical de la forma, presenta a dos reinas de la canción, Kate Lindsey y Lisette Oropesa, en los papeles estelares de Maria Stuart y Elisabeth I.
Elenco
Director: Antonello Manacorda | Director: Ulrich Rasche | Orquesta: Filarmónica de Viena | Coro: Concert Association of the Vienna State Opera Chorus | Duración: 138 minutos | Con: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, Conde de Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Señor Guglielmo Cecil)
Elisabetta (Kate Lindsey) y María Stuarda (Lisette Oropesa).